政府干预有的时候是起积极作用的。
首先，九十年代以后的京剧研究生班，向观众推出了一大批有传承会表演的京剧明星，让京剧舞台一下子靓丽起来。之后又推出了京剧音配像，让很多绝响于舞台的经典音频重新回响在观众耳畔。晚霞工程、彩霞工程、像音像，为不同年龄阶段的京剧人提供了极佳的展示平台。
京剧目前状况不景气，在声乐市场上估计再怎么拼也拼不过流行音乐，但政府借用广播、电视的影响力已经为京剧的传播做了很多积极有意义的实事了。
所以，我觉得，目前，就看活跃在舞台上的京剧人个人怎么做了，第三代、第四代、以及将来的第五代......如何把京剧传承下去是个问题：到底是应该一直信守原汁原味呢？还是一代一代都按自己的理解不断改下去呢？
如果信守原汁原味，那就应该以挖掘师祖留下的音频作品为主，无论第几代传人，凡是有违师祖风格的，一概不许在舞台上呈现（真如果那样的话，不正宗的也就没人去学了）。
如果允许改动，那就无所谓了，有本事的就都来改改吧，每个演员都可以多找几个有文字功底的人来尝试着改一下，尤其到第三代、第四代上，继承的时候原本就已经变样了，再改一次又何妨？时代特色，再加上演员本身特色，同一出《锁麟囊》也可以因为不同时代不同的人担纲主演，演绎出异彩纷呈的演出版本，那时的京剧才真叫百花齐放、百家争鸣呢！