《双飞翼》排练场既是课堂也是考场
作为上海越剧院2014年重点打造的剧目，新编历史故事剧《双飞翼》从开排伊始就备受关注。不少关注的人士为这台戏仅有一个半月的排练时间而担忧，以为一定排练场的气氛一定非常紧张急促。然而，“探班”的人们惊讶地发现，排练场的气氛异常地温和、沉静，他们一致地发出感叹：“这不像以往我们惯见的排练场，分明是一方课堂！”
请“奶娘”来补“营养”
虽然排练日程十分紧张，卢昂导演却时常会以分享前一天的排练心得来开始新一天的排练：“我把我们的排练场当作课堂，大家在这里一起研究、学习和探索，享受排练场的快乐。我非常珍惜每一次与大家在一起的缘分。只要静下心来一起沉入戏剧中，每个人都能在这里学习、悟道。”于是，这一门越剧的实践课堂就这样每天持续地、静静地进行着。正如《双飞翼》这部戏的总体风格一样：沉静而内敛。
越剧有两个“奶娘”，一个是话剧，一个是昆曲。这次剧组把它们都请来了，再次虚心向它们寻求养分。话剧的心理现实主义自有卢昂这位学者型导演来把握，而昆曲载歌载舞的身段表演则由周志刚与朱晓瑜夫妇来传授。周志刚与朱晓瑜均是昆曲“传字辈”的弟子，传承了昆曲前辈的技艺。周志刚与上越已经多次合作，钱惠丽非常习惯地称呼他为“老师”。而朱晓瑜却是第一次走进上越，她感叹，几位再演毫无明星演员的架子，总是围在我们身边，反复地询问、练习，务求将身段表演得既流畅又富有美感。在不断请教与玩命地练习中，中生代演员逐渐悟到了昆曲“载歌载舞”的门道，并将昆曲规范的程式身段与越剧唱腔、戏剧情境完美融合。前来“探班”的人们也都被感染了：“越剧《双飞翼》将歌舞演故事的戏曲传统发挥到了极致，更体现了越剧的唯美与诗意，凸显了演员的表演。”
AB组轮流考核互相“监督”
演员分AB组一同在排练场“你演我看，我演你看”更是《双飞翼》的特色。多数时候导演给A组演员排戏，B组的杨婷娜、李旭丹等就在台下学习，排练间隙便及时请教老师。以新创大戏为课堂，“以戏带教”，新秀们都暗喜成熟很快。作为学院派的导演，卢昂十分重视培养青年演员，他时常搞“突然袭击”，让B角上台排戏甚至连排。而这时候是A组演员最快乐的时候。钱惠丽像孩子一样兴奋地对导演说：“我立马想到小时候看大戏的场景，小孩子们都搬着凳子，呼朋唤友‘看戏喽！看戏喽！’”他们愿意坐在台下纯粹只是做“学生”：“看B角排戏，其实是一面锃亮的镜子。事实上，青年演员有朝气，演戏有新意，她们也正经历或刚刚经历过恋爱，这种感觉，也是我们要学习的。”而卢昂说：“青年是戏剧的未来，只有授人以渔，才能让他们深度成长。”
剧组中最累的当属钱惠丽。在《双飞翼》中，扮演李商隐的钱惠丽每天都不得休息，剧组休息了，她还让周志刚老师给她“开小灶”，琢磨表演身段。第一天排完了，她还得想着之后排练，如何再注入新的内容。排练场里，钱惠丽既疲惫又兴奋。用“娘子”王志萍的话说：“我非常喜欢我们这个戏的排练节奏。先把大框架定下来，然后每天再加入更深的理解，每天有新的收获。”扮演令狐绹的黄慧压力也不小，在表演和唱念方面都下足了苦功。为了攻克自己薄弱的台词关，黄慧本想请老师来指导，但由于戏已经排到一半，再新请老师进入可能会打乱排练的节奏。钱惠丽主动提出在排练之余与她多对戏，于是，经常看到她们两人抓紧各种排练间隙，相对而坐，寻找台词的语感和节奏。而扮演王茂元的吴群，是张桂凤的亲传弟子，她时常在如何唱好张派唱腔方面给黄慧很多“悄悄的友情提示”。
（注：本文转自天天新报）
作为上海越剧院2014年重点打造的剧目，新编历史故事剧《双飞翼》从开排伊始就备受关注。不少关注的人士为这台戏仅有一个半月的排练时间而担忧，以为一定排练场的气氛一定非常紧张急促。然而，“探班”的人们惊讶地发现，排练场的气氛异常地温和、沉静，他们一致地发出感叹：“这不像以往我们惯见的排练场，分明是一方课堂！”
请“奶娘”来补“营养”
虽然排练日程十分紧张，卢昂导演却时常会以分享前一天的排练心得来开始新一天的排练：“我把我们的排练场当作课堂，大家在这里一起研究、学习和探索，享受排练场的快乐。我非常珍惜每一次与大家在一起的缘分。只要静下心来一起沉入戏剧中，每个人都能在这里学习、悟道。”于是，这一门越剧的实践课堂就这样每天持续地、静静地进行着。正如《双飞翼》这部戏的总体风格一样：沉静而内敛。
越剧有两个“奶娘”，一个是话剧，一个是昆曲。这次剧组把它们都请来了，再次虚心向它们寻求养分。话剧的心理现实主义自有卢昂这位学者型导演来把握，而昆曲载歌载舞的身段表演则由周志刚与朱晓瑜夫妇来传授。周志刚与朱晓瑜均是昆曲“传字辈”的弟子，传承了昆曲前辈的技艺。周志刚与上越已经多次合作，钱惠丽非常习惯地称呼他为“老师”。而朱晓瑜却是第一次走进上越，她感叹，几位再演毫无明星演员的架子，总是围在我们身边，反复地询问、练习，务求将身段表演得既流畅又富有美感。在不断请教与玩命地练习中，中生代演员逐渐悟到了昆曲“载歌载舞”的门道，并将昆曲规范的程式身段与越剧唱腔、戏剧情境完美融合。前来“探班”的人们也都被感染了：“越剧《双飞翼》将歌舞演故事的戏曲传统发挥到了极致，更体现了越剧的唯美与诗意，凸显了演员的表演。”
AB组轮流考核互相“监督”
演员分AB组一同在排练场“你演我看，我演你看”更是《双飞翼》的特色。多数时候导演给A组演员排戏，B组的杨婷娜、李旭丹等就在台下学习，排练间隙便及时请教老师。以新创大戏为课堂，“以戏带教”，新秀们都暗喜成熟很快。作为学院派的导演，卢昂十分重视培养青年演员，他时常搞“突然袭击”，让B角上台排戏甚至连排。而这时候是A组演员最快乐的时候。钱惠丽像孩子一样兴奋地对导演说：“我立马想到小时候看大戏的场景，小孩子们都搬着凳子，呼朋唤友‘看戏喽！看戏喽！’”他们愿意坐在台下纯粹只是做“学生”：“看B角排戏，其实是一面锃亮的镜子。事实上，青年演员有朝气，演戏有新意，她们也正经历或刚刚经历过恋爱，这种感觉，也是我们要学习的。”而卢昂说：“青年是戏剧的未来，只有授人以渔，才能让他们深度成长。”
剧组中最累的当属钱惠丽。在《双飞翼》中，扮演李商隐的钱惠丽每天都不得休息，剧组休息了，她还让周志刚老师给她“开小灶”，琢磨表演身段。第一天排完了，她还得想着之后排练，如何再注入新的内容。排练场里，钱惠丽既疲惫又兴奋。用“娘子”王志萍的话说：“我非常喜欢我们这个戏的排练节奏。先把大框架定下来，然后每天再加入更深的理解，每天有新的收获。”扮演令狐绹的黄慧压力也不小，在表演和唱念方面都下足了苦功。为了攻克自己薄弱的台词关，黄慧本想请老师来指导，但由于戏已经排到一半，再新请老师进入可能会打乱排练的节奏。钱惠丽主动提出在排练之余与她多对戏，于是，经常看到她们两人抓紧各种排练间隙，相对而坐，寻找台词的语感和节奏。而扮演王茂元的吴群，是张桂凤的亲传弟子，她时常在如何唱好张派唱腔方面给黄慧很多“悄悄的友情提示”。
（注：本文转自天天新报）
