4，伯格曼 呼喊与细雨（哭泣与耳语）这部是非常喜欢的，看的时候觉得完全是我的菜。对死亡的描写和亲人间的关系，都深深吸引我。大量的长时间人物脸部特写，在锡兰的电影中也常用。
伯格曼 第七封印
据说是最代表伯格曼的思想的，但看的时候比较出戏，依然是死亡的命题，最后杂耍艺人一家活下来了，也许是伯格曼也在生死问题上无可奈何。
伯格曼 野草莓
又是一部我喜欢的作品。依然是死亡命题。在最终审判之前，老人也在心里回顾自己的一生，昔日的恋人和一切都已远离，深深地体会到面对死亡，什么都是无意义的，那些荣誉根本无法对抗即将到来的死亡和审判。

5，黑泽明 生之欲
一个在市政厅服务了30年的公务员，查出晚期胃癌，只有一年半载的生命。面对即将来临的死亡，他开始回顾自己这30年的生活，觉得毫无意义。儿子和媳妇只想着他的退休金，连他想告诉儿子自己的病情，也被儿子打断。孤独与沮丧让他去居酒屋喝酒，而他的胃承受不了酒精。居酒屋老板知道了他的苦衷，带他去了夜总会，夜总会让这个一辈子拘谨的老人大开眼界。次日，他手下的女职员请辞，而老人已经翘班好几天，于是带女孩去家里给辞职书敲章。女孩的活力让他吃惊并且迷恋，于是一直缠着女孩一起玩。在女孩的帮助下他找到了生活的意义，他用最后的时间为市民造了一所公园。
夜总会和女孩，代表生命原本的力量，在死亡面前凸显。野草莓里面，老教授也是回忆自己年轻时候的恋人，而现实中，也出现了一个由同一演员扮演的少女，活泼充满活力。
所以，当一个人衰老的时候，对生命力的迷恋是最正常的情感吧。
生之欲的前三分之二非常喜欢，不过在男主死后，还有很长一段同僚对老人死亡的议论，发生在葬礼上，略有些沉闷，但也不能说离题，我原以为片名叫生之欲，应该锁定在老人身上，没想到人死去之后还有比较长的后续。

6，黑泽明 罗生门
真是有愧我的专业和职业，这么有名的片子才看。这是一个简单的电影，通过对一件事不同人的口述，让真相更加扑朔迷离，无法把握。整部电影其实很像一个舞台剧，演员表演也有舞台剧的风格。
一直在思考我为什么对日本感到害怕，日本的艺术是高格调的，手工艺品也是无可比拟的精致。去过日本的没有不喜欢的，也想一去再去。我觉得我也是这样。看到普通的一栋小楼和墙外的花，便心生欢喜。
而我的害怕，来自于很多霓虹作品里来的印象。罗生门里也有提到，那就是对人的不信任，原因是人性的自私也就是恶，换一句话说，人类是地球的癌症，这大概是日本人的真心话。因为这种想法，他们把死亡看得比较轻，而把忠诚、信任看得比较重。再换言之，因为人性本恶，所以那些被判定为低贱或恶的人的生命也是不足道的，这些人活着就是癌。于是有二战中和德国站在一起的事实。他们认为唯有日耳曼民族和大和民族才是被选中的高等民族。
日本在表现人性恶方面是很彻底的，因为人性恶，所以试图去信任别人，试图用热血去赋予一些行为的意义，也许骨子里他们是绝望的吧。
其实对人性恶以及生命意义的绝望，我是相同的。整个现代哲学其实都在说这一件事。但是不同的是，即便人性存在恶，即便生命最后意义阙如，还是要有对全人类的悲悯之心，要激发人性中的善行。老男孩里有一句话，非常深刻，「禽兽也有活着的权利」，是的，任何人都有活着的权利，即便他是一个恶人。而我觉得，大和民族骨子里是冷酷的，也许日常生活里不会呈现，我却一直耿耿于怀。

7，朱塞佩·托纳多雷 天堂电影院
豆瓣9.1高分电影。各方面都很正，正到我直觉是奥斯卡的菜，看完去查，果然被猜中。
就像我对IMDb高分榜前十名的电影没有兴趣一样（就教父还可以），这个电影也不是我喜欢的。小男孩倒是很可爱。

8，冈本喜八 大菩萨岭
因为是剑戟片的里程碑之作，才鼓足勇气去看。我是非暴力的支持者，反对任何暴力，所以也不会去看战争片和各种杀人场面。只有经典我才会破例。
就那个年代来说，冈本喜八应该算商业片导演，大菩萨岭就是一部类型片。一个武士，如何成为一个杀人狂魔的原因，我没有看出来。这部片重要的是影片呈现的美感和意境。第30分钟的打斗戏可以联想到《老男孩》里崔岷植那一段以一敌众的巷战场面，雪地里的打斗戏和片末最后一场斩杀，足够成为后人学习的标杆，而整个影片传达出来的幽深禅境，更突显了日本式的审美。武士、樱花和禅。满是虚无的味道。
大神magasa说他最爱的韩国当代导演是朴赞郁，如同冈本喜八一样，看他们的片子会激活全身的细胞，恨不得操起武器马上大干一场，当然武器是摄像机。
日本人的美学太奇特了，真是又爱又恨，般般滋味。

10，让-皮埃尔·热内 少年斯派维的奇异旅行
也不知道为什么会选择这部影片，不过事实上是蛮好看的，特别在我看了一堆沉闷的大师之作以后，非常需要简单轻松的东西来调整心情，这部就能起到这种效果。
少年斯派维的奇异旅行讲述的是T.S. Spivet是个12岁的奇才，酷爱制图学和科学图解。有一天，史密森尼博物馆打电话给他说：享有盛誉的贝尔德奖授予了他，他也被邀请去做次演讲。不为人知的是，他决定乘运货的火车穿越美国去华盛顿。但那儿没有一个人料想到他只是个小孩儿。带着一个望远镜，4个圆规，和他曾曾祖母留给他的回忆，T.S.开始了他神秘的旅程，这旅程最终将让他明白这个世界是怎么运作的……各种笔记、地图和图纸掺杂在幽默而又无法抵抗的具有想象力的故事叙述之中。

11，林权泽 千年鹤
大师的电影，不见得每部都成功，但影片甫一开始，光是镜头语言就能吸引眼光，千年鹤便是如此。之前听闻林权泽的名字，总是和暮气沉沉联系在一起，言下之意，多少有些过时的意味。所以反而被千年鹤惊艳了。这个惊艳，放在别人身上未必会发生，恰恰好是符合我的口味了。第一次接触pansori，被激昂古朴的声音所吸引，歌声直指我心。故事的人物关系和命运，也牵动我的每一处神经，所以观感体验非常好。
悲歌一曲（西便制）
这是林权泽的代表作，而且在千年鹤之前，故事也比千年鹤充实、厚重。千年鹤的故事，应该说脱胎于西便制，而且人物关系和故事简化而集中。但我的观感没有千年鹤好。我想这取决于先看哪一部，如果先看悲歌一曲，会觉得千年鹤很大程度上重复了前作；但因为我先看了千年鹤，会觉得后者什么都做得刚刚好。
春香传
这片子去戛纳了吧，进入主竞赛单元了？镜头华美之极，但内容比较空洞，呈现的手法偏戏剧，而审美和中国传统文化比起来，还是不够厚度和广度。
醉画仙
林导凭这部拿了戛纳的最佳导演奖。但在我一个中国人看来，韩国的传统美学源于华夏，厚度与广度稍弱。崔岷植是第一次去戛纳？后来老男孩拿评委会大奖，崔岷植也被国际影坛瞩目。朴赞郁在电影美学上的高度，应该是韩国导演中的翘楚。

12，库斯图里卡 地下
167分钟片长，分了三天看完。中间有很多不知道导演想表达什么的迷惑，对那段历史也很不了解。看到影片第三部分的时候，整个一段都让我泪奔，实在太悲伤了，但影片给你看的都是欢乐。
简言之，一部荒诞剧+史诗剧，即是荒诞剧又是史诗剧，来源于导演奇诡的想象力和创作才能。真正好的作品是很难言说的。

今年计划完成300部的量，有可能吗，已经过了半年

13，阿巴斯 樱桃的滋味
以后可能不会写个人化的点评，因为剧透。
如果能感受巴蒂的孤独、伊朗人的孤独、人的孤独，就能进入影片的情境，我一点没觉得闷。

14，侯麦
冬天的故事
女美发师和深爱的男人分手后，和另外两个男人同时交往，在选定的其中一个以后才几天，便觉得不对，于是回到巴黎另一个男人身边，但她还是只爱着最初的那个男人。有一天，在公交车上竟然遇见了失踪很久的恋人，于是再次相爱了。
我是因为洪尚秀才去看侯麦，洪的确拿了侯麦独有的电影形式，传承借鉴非常明显。但侯麦本身是哺育了整个欧洲的电影诗人，影响巨大。

16，阿巴斯·基阿鲁斯塔米 Abbas Kiarostami 随风而逝（风带着我们走）
百科介绍：伊朗导演阿巴斯基阿鲁斯塔米的作品。一群工程人员来到伊朗库尔德斯坦省的一个小村落。村民不知道他们为何而来，猜疑纷纷，甚至怀疑他们是来寻宝的。每天，工程师都要用无线电话和总部联络，但每次电话响起时他都要跑到山上的墓地去接听，好让他的无线电话可以接收地更清晰。工程师的注意力似乎是在一扇窗子，透过这窗子可以看见房间里有一个老妇正在弥留之际，我们不太清楚他为何会关注老妇的生死，但当影片完结时，基阿鲁斯塔米给观众上了一堂关于生命、尊严、信任、互助和爱的课程。
这个结论我是没感受到啦
《随风而逝》[伊朗电影] - 获奖情况威尼斯电影节 1999 最佳影片 阿巴斯·基亚罗斯塔米
威尼斯电影节 1999 International Competition 阿巴斯·基亚罗斯塔米
威尼斯电影节 1999 Grand Special Jury Prize 阿巴斯·基亚罗斯塔米
威尼斯电影节 1999 Golden Lion (提名) 阿巴斯·基亚罗斯塔米
芝加哥影评人协会奖 2001 最佳外语片 (提名) 阿巴斯·基亚罗斯塔米Valladolid International Film Festival 1999
芝加哥影评人协会奖 2001 Golden Spike (提名) 阿巴斯·基亚罗斯塔米Camerimage(Golden Frog) 1999 (提名) Mahmoud Kalari[2]

19，成濑巳喜男 情迷意乱
不少影迷达人和影评人眼中的日影十佳第一位
成濑的好，和秀子的动人，看片子一定会懂

20，成濑巳喜男 浮云
一个大背景下痴情女遭遇薄幸男的悲伤故事，成濑充沛的情感和温婉秀子的完美配合