《长江七号》一如周星驰以往作品，蕴含了大量值得玩味的细节

一部优秀电影应该是“大处见魂，小处见神”。一个完整的又有挖掘价值的剧情架构是基础，也就是“大观”，这是一部作品的灵魂，之于品位高低有着相当的决定作用。每一处精心设计的肌理血肉是关键，也就是“细节”，它们是一部作品的精神气质的具体落脚点，对于一个作品表现思想的深度和维度都至关重要。“大观”剧情的框架结构我在上文已经阐述过了。现在说说这部电影所要表达的细节。他在哪些方面体现了一个电影创作人的细腻，诚意以及情怀。

周星驰( )说过“爱是我一直探索的课题。” 《长江七号》第一次真正深入到人的内心，探索父子亲情、人和人的友情、人和宠物的友情、内心不敢表达的那种淡淡爱慕之情……这些都做到了足够的“淡”，这些淡，不是一般意义上的平常，而是那种深入浅出的“淡”，不细细看的人，很难理解其中的“内有乾坤”。

我们不难发现才周星驰用一个“淡”字把所有应该浓的化不开的东西举重若轻的表达出来，真正好的艺术家是懂得控制自己表达欲望的，所以周星驰现在宁愿少一分钟也不愿多一秒种的剪辑特色，恰恰证明了这一点。这一次真正抵达了现实和人心的柔软部位。

1.电影名字为什么起名为《长江七号》

这个在电影上映之前大家都在问。周星驰总是闪烁其词，其实这个名字上面他和韩三平以及电影主创人员探讨过很多次。其实“长江七号”原来借鉴了“神州六号”的灵感，并且结合了 李翰祥导演《扬子江风云》里面就有一个主角叫做“长江一号”的名字，合成了这个外星狗的名字“长江七号”。

　2.关于“UFO

周星驰在两岸三地宣传时候都说过关于自己亲睹“UFO”的经历，同时他在自己的电影里面拍摄了一场耗费数百万元的“UFO”升空场景。这个场景周星驰追求完美要求“UFO”上的垃圾一件一件掉下来，拍摄时间长达一个多礼拜。有很多人说这个场景的科技含量落后了整个时代近1/4个世纪。周星驰先生在考虑这个复古版“UFO”形象的时候费劲了心思，他如果做一个现代感十足的“UFO”，对他来说易如反掌，但是大家忽视了，如果一个工业气息太浓的“UFO”出现在电影里面，显然就破坏了这部电影那种童话般的整体风格。就如同写意山水里面加入了工笔的花鸟一样。他在这个场景里面重要的是表述了那种对“UFO”的神秘感以及对他心目中仪式性一幕想象的实现。有人说他致敬《第三类接触》，其实周星驰对其他影片的借鉴都是借神不借形的，甚至更多的是颠覆。齐白石说艺术在于“像和不像之间，太像则是媚俗，不像则为欺世”，我想周星驰在这一点上拿捏得非常精准。另外在电影里面新闻媒体对“UFO”大叔的那段采访，完全是一段极具“无厘头”精神的表演，而且我们完全可以从中看得出这是对“华南虎”事件的一个巧妙的影射。