美声唱法的渊源 

今天要的美声唱法。美声唱法实际上是从西欧专
业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音
乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响
。南女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由
女中音代替南青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱
歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法
，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时
代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。发展到现在，已不是文艺
复兴时的唱法，也不是16、17世纪的唱法，我们现在唱17、18世纪的歌曲，还是用现在
的唱法，只是在风格上多注意他们的特点，我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。我
们今天的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为
美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音乐界的
定义和我们的理解有所不同，西方对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼（Rossini
）、多尼采蒂（Donizetti）、贝利尼（Bellini）等人那个时期的作品和歌唱艺术，它
包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上不是只
讲声音，在它发展的历史进程中，有过各种不同的现象：有一个时期只讲声音，既不注
重歌词也没有“味儿”；有一个时期以炫耀技巧为主，脱离内容；有一个时期也曾改变
过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱，不主张为声音而声音的
歌唱，只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音，观众也是不喜欢的。现在介
绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法，不是民间唱法
，更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法，是提高了的艺术性唱法。

2、美声唱法的特点 

美声唱法的特点是什么？美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美
声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是
真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动
起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法
的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱
出来的歌声是有他特有的“味道”的。 

有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣的
不同这两方面来区分。第一，唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，这唱法上的
区别，是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，是
以真声为主还是以假声为主。第二，共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只用部
分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、
用下部、用中间，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区，混合共鸣，声音真
假混合，共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽
腔用得多，唱音乐会的后边用得少，到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声，但是唱
不了歌剧，虽然都是专业的，唱法上的区别也很大。在国际比赛中，常遇见这种情况，
有的参赛者的歌剧选段唱的非常好，到唱艺术歌剧时，就完全不对了；或者艺术歌曲唱
得非常有味，很正，但歌剧选曲唱不好，这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上
有细微的变化，才能适应作品的需要。另外，在世界上各种唱法就更多了，但不外乎嗓
音的使用方法和共鸣的组合法的不同，这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包