【收集专贴】关于哥哥音乐作品的声音演绎，唱功，嗓音 {拒绝比较}

嗯。同意~~

非常同意

可以将演唱会唱的录音都好

1994年，《追》因《金枝玉叶》获香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖。电影本没有精彩到经典，却因为哥哥的演绎变经典，这首歌词并没好到洞穿生活，却因他的唱穿越了生活，变成永恒游走在时空里的声音。无可能拒绝这把声、感情饱满却收放自如，“追”时放，“笑”时收。好光阴并不会太多，一分钟都珍贵。

这是关于哥哥对{追}这首歌曲的演绎。选自{中国音乐报}

直至4、5年前，我遇到一个转捩点，才体悟到「原来音乐是让歌手与歌迷沟通，不是教他们唱歌，而是歌手Pass一个信息让乐迷得到共鸣」。那段时间，我听了张国荣很多歌，觉得他有些位可以唱得更完美，但他选择随意来唱，却令听歌的人觉得好有Feel。哥哥实在是唱歌最有Feel的歌手，听他的歌，启发我唱歌应把感情放在首位，才会令人有共鸣，为何李克勤一直以技巧放第一位？所以我逐步戒掉这习惯，当然人经历愈多，就发觉唱歌都是愈简单愈好。 
 

 这是摘自本吧一网友所发的文章{李克勤的声音和张国荣的反讽}中的一段话
 从中可以看出哥哥在歌手中，是感情胜过技巧的典范。

洛兵曾经问张为什么电影和音乐两个方面都做得那么好，张回答说演戏和唱歌其实是一回事。听张唱歌，慢慢会明白他这话的意思，唱歌和演戏一样，不同的歌如同不同的角色，把心放进去领会，所以不同的歌他能唱出不同的Feel。跨越97演唱会上他唱《红》，“你是最绝色的伤口，或许”这句，他突然在唱完“你是最绝色的伤口”后加了一声冷笑。这真是神来之笔。第一届香港影评人协会的最佳男主角奖颁给了《东邪西毒》里的欧阳锋，得奖理由是，张国荣是香港唯一懂得运用反讽的演员。这个地方加上的一声冷笑，又是一次绝妙的反讽。一边顾影自怜，又一边自我调侃，矛盾的人性啊。2000年演唱会上的《红》，又是另一种演绎。那个时候他的嗓子，用不知在哪里看到的一句评语，四十多岁的人了，十几场唱下来，都唱成迪克牛仔了，用武汉话说，就是扯倒嗓子昂（昂即嚷的意思）。但是，感情没有减，和唱片里听到的录音室录出来的比起来，又有不同的趣味。2000年的《红》，他在前奏加上了一串梵音，硬是把柳永的“杨柳岸晓风残月”的一首歌唱出了苏东坡的“大江东去”的感觉。人不可能踏进同一条河流，同样一首歌，不同的时候唱，就会有不同的感觉。歌为心声，唱歌是表达心声，不是科学演算，实在是不需要机器般的精准。 摘自{李克勤的声音和张国荣的反讽}


哥哥对歌曲的演绎原则，遵循“以情动人”，不同的歌曲，会有不同的心声，同一首歌曲在不同的时期，也会唱出不同的感觉，懂得运用反讽。

真是令人茅塞顿开，原先就在奇怪，为什么哥哥早年的声音比后期好，可是很多后期的作品却唱到心里去了，似乎比早期的作品更打动人心。哥哥时常令我惊叹�

“我并不以为自己的嗓音条件好，因为自己的嗓音条件是天生的，无法改变，所以我总是用画画的感觉来唱歌。任何一幅画，都能够描绘故事，任何一首歌，也都能够叙述故事，不管嗓音条件如何，我通过歌声所表达的情感，是他人无法模拟的。我一直在用心唱每一首歌，让大家一听就知道是张国荣的歌。”－－张国荣 
 
 可以看出哥哥是 进入情景唱歌。



浑沉歌嗓，是那个年代的性感，如今看来却是极至的性感。这是早期的哥哥的嗓音特点。

张国荣的裂变从《红》开始。不再遮遮掩掩，坦陈心中所想，歌曲大半开始呈现他为美而生，为爱存在的真性情。颠倒众生、芳华绝代的绝代气质再也掩不住，而声线也愈加从容松弛，技巧纯熟，不着痕迹，从性感温柔到可以用声线演绎塑造任何角色，尤其擅长将强烈的感情唱得平淡，却入心入肺，那气质风华是看尽了沧海桑田后的行云流水。后期的张国荣成熟有深度，而嗓音中褪不去的天真与亲临，令他的歌始终保有着孩童般的空灵，即便是贴心贴骨的哀、微颤的凄楚，也去到了另一个化境。 

摘自文章{浮游在心灵上的涂鸦－－『张国荣的相对音乐』}

喜欢后期的沙哑嗓�

“我并不以为自己的嗓音条件好，因为自己的嗓音条件是天生的，无法改变，所以我总是用画画的感觉来唱歌。任何一幅画，都能够描绘故事，任何一首歌，也都能够叙述故事，不管嗓音条件如何，我通过歌声所表达的情感，是他人无法模拟的。我一直在用心唱每一首歌，让大家一听就知道是张国荣的歌。”－－张国荣
只此一家 别无分店！——林夕

哥哥就是哥哥，前期和后期各具特色，白天时很喜欢听他前期的充满节奏和活力四射的歌，夜深人静时躺在床上戴上耳机，听他的后期那丝丝入扣拨动灵魂和心灵的歌声，放眼华语乐坛，不管以前还是现在，正如林夕所说，只此一家，别无分店。哥哥是永远的唯一。