【吴莫愁418生日快乐】靠近之隔

先来这碗“靠近”。

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起篇是宏大的交响乐队前奏，庄重气派，弦乐齐奏铺出经典的贵族范儿，
浓浓的歌剧味，有一句酷似图兰朵“想你想得睡不着觉”里著名的“Ma il mio mistero...”，露了一小头就消失，活像歌剧院大幕拉开前乐池音乐的渐起，勾引了幕后的一个冒失鬼，把脑袋从紧闭的两扇大红幕布间探出来，又赶紧缩回去，可是脑袋上的道具和化妆又把主题剧了个透。整体是个神马赶脚？电影背景音乐！神马电影？《惊天万事劫之默默不相信眼泪》，这是代表歌曲主人公刚刚经历过的电影大片一样的经典悲剧爱情。一阵三角铁细碎的玎玲，魔法逝去，一切都随着“The End”被骤然吸回到时间轴仅作为有区间相对意义参考量的屏幕黑洞里，只剩下主人公孤寂的心跳和激动无处可去，还有不知道什么时候滑下的两行海水。无处退票。

都被骗了，神马剧透，全是误导。古典宏大的主题突然不再，瞬间转入到结束后的死寂，接着伴奏转为电子乐队，让现代感把你赶回到现在，迫使你面对冰冷现实。莫的声音随着缓缓切入。

主歌1 忧郁->接受
轻柔沉静，混声和带点轻沙哑的尾梢，带出柔软的主歌旋律。简单又坚定的钢琴是赖以生存的理性，吉他不甘心地加入一点点残留的浪漫。而管弦乐的背景其实没有彻底消失，行进间的要紧当口，就会显现出来，从未远离，从未远离。“害怕看我的眼”最后两字突然升半音，一下破坏了刚形成的和谐队形。歌词也同时跟着捣乱，“累 ”字作为这一段的尾句尾字，却偏不踩着韵脚。这人为的破坏是为了让听者不要沉溺于悲剧之美，醒醒干点实事么？于是平静些了，“思念在岸边”的尾花甚至显得高兴些了。

副歌1接受->乞求
副歌首起，莫莫唱个七分满，给后面留足了空间。三角铁又洒出一把闪烁的魔粉，再回忆起更多美好的残片，唤醒更无奈的无奈。大小提琴组清晰有力的拨弦，把主题又拉回到主歌。

主歌2 否认+忧郁
这次没有那个不和谐音，背景乐器以贝斯和鼓为主，把基调往下压，突出必然性和步步紧逼，为副歌的全面爆发铺垫。

一大句弦乐和鼓强调的连续切音，引入最后的陈述。这是全曲的高潮，用了120%的情绪，力度大到失控边缘，反正没用了，声音里有怒有哀怨，又悔恨有乞求，该有的都有了，像是吃了不该吃的苦果，忍了太久的不适，实在无法消化，终于不如一吐千里，带着肠胃的血，胆汁的苦，疲劳的泪，我呕！我喷！

又是节目主持三角铁撒粉，吉它慢扫出一个代表情绪的大和弦，代表现实的结束音伴奏却归结到一串不和谐的和弦分解，貌似骤停，其实是音量逐级突减。这种手段相似于“取名回忆的时光”结尾的半句骤停的处理手段，不同形而同神，诠释一种不和谐的另类美，理智胜不过感情，感情胜不过现实，就像总有缺憾的人生，因为不完美而完美。

总括，这是一首很正规军的情歌，装备豪华，主歌副歌旋律都还不错，没好到也没差到动用“靠”字诀的地步，层层递进，正面的不能再正面，一个人生活的路子，但没能达到“一个人生活”的高度，甚至逊于“没差”。我又贪了，罪过罪过。

其实听歌有个重复机制，一首什么样的歌，听他几百遍，自然能觉得入耳（当然别太猛，会吐），细看任何歌曲甚至音乐的乐句都有在不断重复上逐渐变化的特质，这是人耳人脑的机理。但有些歌确实需要多听几遍才得其味，这首歌就是如此，所以这样的歌还最容易受到预设心理的影响，更多地依赖品读者自己的后期烹饪，无缘者只是匆匆走过路过并错过。这是一首如此大众风味的作品，想以另类的姿态在大众的汪洋里以大众性取胜，确实不能太难为它了。