[歌词创作] 武雄的写歌词技巧

写作、问问题的朋友，可能都比较年轻，至少思想比较年轻！也可能比较少读书，至少阅读书页比阅读网页少！所以更可能不知道【写在前面】这四个字有多好用。想当年，在我还是【市场主流】的年纪时，就常常碰到，翻开一本书什么都还不知道，就来这么一篇【写在前面】。
【写在前面】有点类似序，但又不是，序的感觉上比较是陈述写作动机与心情，或者叙述与书本内容比较相关的文章，当然了，如果序文与书本里其它文字完全不相关，那就写成【代序】也能蒙混过关。当然更多人找来大师名人写推荐序，所谓推荐序就好像，怎么说呢？就好像，不管什么样的王八蛋当选立委，一选完就有人会送出一堆【众望所归】、【为民喉舌】的花篮给他一样！ 显然这些的层次都不够，【写在前面】其实更有学问，他看似与内容无关，却又论及内容，但是，明明谈到书本内容了，又让人不知道内容是什么！你看不懂我说什么对不对？嗯，对了，就是这种感觉！
　 好吧，我翻译成白话文好了，一般说来【写在前面】四个字，除了表面的意义之外，还有两种寓意，其一是在你看书之前先警告你：看完书你一定要喜欢，如果你不喜欢的话，一定是你层次不够，读书不用心，无法体会笔者的细腻，你真的很逊...
　 第二种就没有那样酸，我是说，就没有那样欲言又止，他会直接说：拙作完成的过程非常辛苦，不但巧遇 .
温室效应，蓝绿恶斗，名模摔马，还常常上【哭了】抓不到歌，这样艰辛的创作过程，就算你不喜欢，也应该要鼓励的！
　 那么，我就写在前面吧，这两种功能我都要。
首先，还是得对歌做个定义，而提到歌的定义，就一定得祭出诗经里的这句话：【动情于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹不足，故永歌之。】
　 【歌】在刚开始讨论的时候，其实还不容易将词曲分开，我们可以发现诗经这句话分三个层次，首先是情绪被挑动时的直觉反应，当直觉无法表达所有情绪时，会加入其它加强语气的字眼，到此，都还是词曲同步的阶段，一直到永（咏）歌之，才冷静的把歌词部份经过修饰并呈现，哎哎，这样说又听不懂了，那就来举例！
1.【两只老虎　两只老虎...】这是动情于衷！
2.【跑得快　跑得快...】言之不足，故嗟叹之！
3.【一只没有尾巴　一直没有耳朵　真奇怪　真奇怪...】
前两句我们当然不能说不算歌词，但是到了第三阶段，歌词的学问才算真正出现！而怎样才算是好歌词呢？
　 在这里要岔开一下话题，有人问我为何这次问题征选的所谓钦点奖题目似乎不够【伟大】充其量只能算是个技术问题，其实没有错，因为感情是无法讨论，甚至无法比较的，就像最佳作词奖不应该把各种语言放一起比一样，不在那种语言的感情里，如何被感动呢？所以讨论，好吧，教学，我们只能就技术层面进行！
两只老虎是一首翻唱歌曲，有个说法说原版是法语，不过我听不懂法国话，只好拿英文版本来说说：
【Are you sleeping?】 !
Are you sleeping? Are you sleeping?
Brother John? Brother John?
Morning bells are ringing, Morning bells are ringing,
Ding ding dong, Ding ding dong.
一首歌词通常有三个重要的基本形式，口语化、韵文化、规律化，试比较中英版本：
【口语化】：
英文版中Brother John的反复，其实有一点点违背一般口语，以早上妈妈叫起床的经验，或者我们叫人的经验，重复叫两次【Brother John】都显得有点蓄意，相对的国语版本整首词就顺畅口语且合情合理许多
【韵文化】：
跑得快跟真奇怪，John跟Dong都有押到韵。
【规律化】：
两首词都用很多迭句，迭句从诗经起就是歌词里很重要的手法之一，国语版本用【一只没有尾巴　一直没
有耳朵】看来似乎违背规律化，其实反而在短歌里制造出变化性，而两句Morning bells are ringing 则有铃声催促的反复感，算是各有所长。 用这样龟毛细致的方式分析歌词，真是无趣的事情，但是没办法，技术性就是如此，那么，两个版本哪个好呢？以技术层面，都不算最好。
【老师打我】
老师打我　老师打我
我要哭　我要哭
回家告诉爸爸　回家告诉妈妈
打老师　打老师
向人哭诉老师打我，两次反复不但有画面，而且增加事件严重性。比起两次Brother John的牵强，比起两次跑得快的大惊小怪，两次我要哭，简直悲壮而且理直气壮。 两只老虎的规律化最大缺点是一只没有啥一只没有啥，常常搞错，到底是眼睛嘴巴耳朵还是尾巴，哪个前哪个后常常搞乱，但是向父母告状，顺序永远不会搞错，你现在闭起眼睛唱一遍，一首词可以让你看一遍"
之后一辈子就不会再忘记，那当然是好歌词，至少技术层面是好歌词！看吧，你甚至不觉得他押韵有呆呆的感觉！

【本周抓包】
1.找出５首词曲搭配有问题的国语名曲并修正之！
2.找出５首词曲搭配有问题的台语名曲并修正之！
事情一多，人就变得唆，东摸摸西摸摸，一个礼拜转眼就过，该写的还没写，不能拖的还在拖，哎哎，原本以为自己每天都做功课是属于用功型的，谁知道陋习还是很多，这个缺点也要改，那个问题也要改，有个冷笑话这样说：因为需要改的实在太多，那就，改天吧...... 不管改到哪一天，还是得要交一篇！
最近在有兴趣写歌词的年轻朋友中，发现一个很特别的现象，就是当我读完一些刚刚接触写词的人的东西 时，常常会有似曾相识的感觉，这种感觉以前也有，但是没有那样明显，直到最近从不同地方读到类似风格的文字遽增，才发现，原来方文山的歌词不仅带领了幕前的流行，也在新一代创作者的仿效中带领了幕后的流行，一股【文山派】歌词创作正在网络里蔓延开来。
第一次跟方文山接触，是那年耕莘文教基金会开了一个歌词写作班，我被找去讲了两堂有关作词的课，方文山也来听，课后他拿了一本厚厚的打字稿给我，大概聊了一下，那本歌词有百来首，你知道吗？写得真好，好到有很多我认为现在方文山都写不出来！那时他还没出道，我看到了他下的工夫！哇...（刚刚回头check一下，哇...那是1999**
一样是看到类似风格的文字，有很多着实也写得不错，为何最近我看到，反应往往都是，唉... 从惊喜变成惊悚，这让我想起流行乐坛的一种细胞分裂现象。
一首歌，一个艺人红了之后，就会有很长一段时间，创作人一天到晚被要求：写一首国语版的【酒后的心声】、或者台语版的【爱的初体验】，或者做一个【比较年轻的江蕙】、找一个【女的林强】、签一个【台湾的王菲】…而我们也确实看到许多从世界各地分装拆解然后，再在台拼凑组装而成的拼装巨星，音乐是抄谁谁谁的，造型是抄谁谁谁的，ＭＶ是抄谁谁谁的…流行创意行业，当场变成流行信息行业，谁流行信息取得的速度最快、模仿得最像、最顺利取得歌曲翻唱版权，谁就是天王天后，说起来是巨星，说穿了不过是拷贝！
以前作词人的风格并没有明显的流派，或说，一个作词人要不是同时拥有多重创作风格，就是其单一风格创作数量不够，或维持的时间不足，以致其作品无法成蔚为一种流派。就像书法家、画家、乃至武侠小说中的门派一样，创造一种辨识，创立一种风格，其实是要靠实力与各种配合才能达成的。而方文山就是集合了天时地利人和与其实力，累积形成了高辨识度的【方道文山流】，这种现象就像一首很红的歌，一个很红的艺人，一旦一种成功的格式被创造出来之后，就很难再有第二个！就算模仿得惟妙惟肖，都只能叫做
之所以一再强调原创，因为流行就是这样诡谲，上一秒钟你说【老师在说你有没有在听？】可能是流行，但是，到了下一秒，除了原创者之外，其它拷贝者都已变成退流行，而且，你越是希望达到原创效果，模仿得越像的，反而越让人感到不堪。模仿猩猩走路如此，模仿刘文正唱歌如此，模仿猪哥亮讲话如此，模仿凌峰、模仿陈雷…在流行的世界里，在创意的行业中，永远只有第一名，没有第二名，好商品、好创意一旦被泛滥复制，最后只会搞得大家都变成逊咖，就像我永远搞不懂为何卖喉糖的、卖凉糖的、卖口香糖的、卖止咳药的拍的广告全部都是一种调调，一种让人说不出话来的调调……
所以，奉劝新朋友，如果你只是练习文笔，那么，爱怎么写怎么写都没问题，创作本来就是天马行空的，描红也是个不错的练习方式。但是如果你有企图当一个职业作词人，那么，你要思考学习的应该是：方文山用什么方式创作出自成一格的文字。而不是一味的模仿他的风格，唱片公司可以找掌门人做的事情，干嘛去找个小徒弟呢?'
之所以叫做黄昏市，并不是在隐射或唱衰流行音乐已进入夕阳工业（如有雷同存属巧合），其实，如果你逛过那种传统的黄昏市，你就会知道【黄昏市场】根本是结合了早上的【菜市场】与晚上的【夜市】，进而将市场的规模发展到最大，将销售的项目推展到最多，将货物的价格多元化到符合各阶层的消费族群， 那是实境生活里的【什么都卖，什么都不奇怪】！就像流行歌词，【什么都写，什么都洒狗血】一样！
不过说不奇怪却很奇怪，不知道是哪一种病态，最近我老是喜欢把写歌说得很市侩，以前不是的，以前跟别人提起工作，我理所当然的认为写歌是一种艺术、是一种灵性的抒发、是一种超越俗世的艺术创作…艺术怎么可以用钱来衡量呢？直到日前遇到一个长辈，一阵寒暄彼此确认对方是远房亲戚谁谁谁的谁谁谁之 后，长辈问话了：
「啊你咧做哪一途？
『我哦，我做音乐啦！』
「啥？」
『我咧写歌词啦…』
「哦...啊最近生意好不好？」
『…………………』
我哩咧！
我脑袋里浮起许多画面，我的上一首歌，在前几天的５月５日发行，那一天，也正是我听到我入围金曲奖的那天，而入围的，正好是我的上上一首歌，ＣＤ上印的出版日期是２００５年的最后一天，我不知道别人怎样，但是身为一个职业创作者，离此刻最近的两首歌相隔了五个月，一阵沉默之后，我跟长辈说：『生意哦？哈哈…夭寿歹的歹……』
一个作词人，到底多久卖出一首歌才算正常？其实我也不知道，不过我想藉由我的个案呈现一个专职作词人可能遇到的各种状况，你可以认为写歌很简单，但是当个专职的作词人可不容易，你还是得作好面对各种挑战的心理准备！
当然，入行十六年，平均每年，呃成交量三十首，累积了一些作品之后，我也不会因为五个月没有卖出一首歌，而没有收入，更重要的是，过去五个月我并没有闲着，我写了很多文章传达一些创作观念，我拍很多照片记录我的所见所闻，我持续给几个我觉得文笔不错的年轻朋友建议与经验传授，我有几个统筹 案在进行……除此之外，我也写了很多歌，很多我自己想写的歌，不必考虑艺人、不是为了订单、不用配合市场……而是真正自己的感受！
『是啊，生意无好，不过，心情未歹！』
之所以叫做黄昏市，并不是在唱衰或隐射流行音乐已进入夕阳工业（如有巧合存属雷同），其实，如果你逛过那种传统的黄昏市，你就会知道【黄昏市场】跟歌词市场一样，货物的质量可以良莠不齐的从如获至宝到如获杂草，货物的价格可以机动性的从一字千金到一文不值，那是名符其实的【有行无市】，就跟所 谓【艺术创作】一样。
（既然都我连着两次提到黄昏市，你想当个创作人，拜托你一辈子至少要去逛那么一次....
好吧，如果你觉得这样的开场白好像似曾相识，没错，点点点之后，再来就是，我另一个远房亲戚谁谁谁的谁谁谁又来问话了：
「啊你咧做哪一途？
『我哦，我做音乐啦！
「啥？」
『我咧写歌词啦...』
「哦.......啊....你歌词一斤多少钱？」
『...............』
我哩咧！
其实不是我不想谈这问题，谈钱伤感情，不谈又不行，问题是，回答搜寻就能找到的问题，实在浪费彼此时间，如果你想成为职业作词人，而到现在都搞不清楚行情，网站那么方便，你也都没去晃一晃找一找问一问，那么我只能说，你，还没下定决心，你，真的不适合。不是我故做神秘（歹势，这里是专业班！），不谈价钱，我们来谈价值好了，到底，一首歌的价值有多少？
比如说，全新的iPod，售价一万五千台币有找，从iTune买歌，一首不到一块钱美金，所以一台60G的iPod，可以灌一万五千首歌，也就是约一万五千美金。 OK，有些东西论价格，有些东西论价值。价格会波动，会起伏，会归零，但是价值不会，价值会产生价格 机器只有价格，但是歌有价值。也许下个阶段，会有新的机器新的档案格式取代现行的mp3 player，那么，你手上那台就报废了，就没有价值了，就像你现在有一台多高档的【匣式放音机】，在实用上，那是没有价值也没有价格的，除非碰到一个以【播音科技发展史】的角度去当成古董收藏的人，那么他才会有价值，而这个价值也许可以让他卖个好价钱。
同样的，你写了一首歌，除非你一次卖断转让了著作财产权，否则，你大概会有几个不同的收费项目，发行者支付的版税、播放者支付的公播费、衍生或改编所支付的重制费等等，这些都是价格，而将这些或多或少的数字累积下来，你觉得有多少？
给一份数据做参考好了，富士比2005年【最会赚钱的已故名人榜】，排行前十名都是艺人或创作人，而跟音乐创作相关的就占了四个：
第一名，猫王，四千五百万美元。
第三名，约翰伦农，二千二百万美元。
第九名，乔治哈理逊，七百万美元。
第十名，钱宁盖许，七百万美元。

大家都在认为，想要写出好的歌词、好的歌曲，是越来越难了。词作者千千万万，歌曲作品多不胜数。那么，要写出好作品，该怎么做呢？这实在是一个难题。作者多，作品多，人们的鉴赏力不断提高，这就使得我们一定更须努力！人类已进入了信息时代、电脑时代，人们的生活、情感、审美情趣，在传统与现代之间，显现出从未有过的异彩纷呈的状态。世界各国人民除了考虑与本国人民利益相关的事情的同时，也在关注人类的相互依存以及人与自然之间的相互依存，即人类共同关注的诸多事情。那么，歌词怎样写呢？词作者须有敏锐的洞察力，丰富的情感。不断提高自身文化艺术修养的同时，还必须保证作品要有新意，要有创新。创新，是一切艺术的生命，歌词写作亦然。要从生活中获得真实的感悟，创作从自身的体验出发，不能蹈别人复辙。创作中一味的重复和摹仿，不仅不能在创作上成熟起来，最终也是成就不了大手笔的。
歌词，因为往往要创造一种意境，传达某种人生态度，致使其创作本身，也就成为了一种艺术创造。一首优秀的歌词的产生，是作者对某种事物、某些情景及某种情感的艺术感受以及由此引发的理性思考。所以，这种感受越是鲜明、独特的，歌词的魅力就会越大。从这个意义上开说，歌词的写作，其实也是个求新觅奇的过程。所谓的出新觅奇，也就是作者在对事物的自我感受上，感受的不俗，思考的独特，正是歌词作品出新的关键。这也是歌词作品是否具有生命力的重要因素之一。
学写歌词的人大多都有这样的经历，写了一段时间，作品也有一定的数量了，有的发表有的谱曲有的演唱还获了奖。但是写着写着又觉得陷入一种迷茫，突破不了自己，达不到一种新高度。所以，我们除了多读、多思、多写、多改，创作中还要掌握出新原则：即角度新、立意新、手法新、形式新，使小小歌词在有限字句之中表达出无限的意境来。而要解决突破的问题，除了在研究、总结、实践中提高自己，不容忽视的一点就是在创作上要有意识地加强艺术上的追求，一是抓好情感突破口，因歌词是因情而生，所以必须重视情感的升华提炼。无情，哪里写得出好词来呢？同时要炼题、炼词、炼意。
题指的是一首歌词的标题、题目、题旨、题意，是歌词重要的组成部分。命题响亮别致，则令人振奋、耳目一新。歌词的题目是歌词创作中一个必不可少的重要组成部分，题目起好了，就能给歌词增添光彩。要做到这一点，从创作开始就要紧紧抓住和围绕中心出题作文，同时歌词的题目不是凭空而来，应当是从生活中得到的感受，从感受中提炼出题目，力求题目要准确、鲜亮。
歌词，要求在极为短小的篇幅里，创造一个氛围，营造一个世界，塑造一个形象。这就要求词作者在用词造句上必须精当、精炼、精彩。词句必须千锤百炼。我们不能如贾岛“二句三年得，一吟双泪流”，但由此可借鉴，古人炼词功夫何等了得。好的词句是一首词的亮点所在魅力所在，有的妙词可以成为全词的核心，甚到是词眼词魂，所以词作者必须要学会炼字炼词。
把词写好写活，把意写新写深，这当是词作者追求的目标。意是词的灵魂，它起到启人心智、令人鼓舞或撼人心魄的作用。所以必须下大力气炼好它。写作前，先把自己要写的东东的真正目的、含意弄明白，然后再动笔，如果连立意还没搞清楚就匆匆动笔，那样的话，怎么能写出质量上乘的好词呢？
转帖归纳：歌词创作有六忌。第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡，没有高潮；第六忌，有破坏、没建设的糟糕的谐音。