【青国青城】我的“小红娘”——《陈三五娘》

说起我与叶青歌仔戏的结缘，这要多亏“小红娘”——《陈三五娘》
如果不是因为那次的”无心插柳“我到现在都没有机会认识到如此美妙的戏剧。
我永远不会忘记我俩初次见面的那一幕“杏眼桃腮芙蓉脸，宛如瑶池天外仙，娉婷倩影风摇曳，得睹娥眉喜心田；整顿衣冠来作揖，盼与婵娟结知己，天渊有别心自知，愿似伯牙与子期；明眸善睐世少见，举止端庄又雅贤，婉婉有仪宽心胸，富贵贫贱皆不嫌；为伊左想右思忖，迷恋佳人晨与昏，莫非前世定缘分，姹紫嫣红常伴春。”
我记得那一次爸爸让我帮他下载一些潮剧选段，但是我脑子里的潮剧就只有《荔镜缘》（即《陈三五娘》） 和《刘明珠》。或许是冥冥之中注定的缘分，一开始我老是搜索不到《刘明珠》，好在皇天不负有心人，我像发现新大陆般的找到了《陈三五娘》；当时那种心情就好像是渴了好几年的骆驼发现了沙漠中的一点水那般激动，我的食指已经不由自主的给力鼠标一个热情的吻了，结果呢。。。。。。
结果我这个懵大痴带着一副眼镜还把歌仔戏错看成潮剧给下载了，但是这个阴差阳错的“缘分”却让我找到了我的红颜知己——歌仔戏，而且对她的爱便一发不可收，无法自拔。
我一开始是带着很重的感情色彩去看《陈三五娘》，很重要的一个原因是这个故事是发生在潮州，而我本身就是潮州人，所以是带着一种对比的心态去看这部作品的。然而，这部作品却彻彻底底的征服了我，我对她的态度由最初的怀疑，偏见，到最终的佩服，以致现在的彻底沦陷了。
促使我彻底沦陷的催化剂除了故事的区域性，最大的原因是叶青歌仔戏团的制作精神。曲调多变，优美，时而铿锵有力，时而俏皮可爱，时而幽怨深沉，时而又喜庆欢愉；辞藻华丽却又是通俗易懂，七字成联，尾字押韵，前呼后应，传唱起来朗朗上口；身段优美，唱腔完美，咬字准确，表演到位，无论是主角还是副角，每位演员都做都忘我，直接地融入都故事主人翁中，将观众带入到几百年前漳州与潮州的社会中去，让我们焕然大悟原来我们中国版的“莎士比亚”才是最烂漫的。
在没有接触叶青歌仔戏之前，叶姐的这版《陈三五娘》我是在小时候听我阿嬷和讲古先生说过 ，事实上我们潮剧版的《陈三五娘》是一部悲剧。陈三和五娘最后都死了，而益春也被抛弃在半山腰没有和陈三五娘回泉州。或许是因为我骨子里比较多愁善感，所以这一部我一直都不敢看完整，直到看了叶姐的这版《陈三五娘》，我才彻彻底底地看完整，而且是看了N遍还是不过瘾。
叶姐的《陈三五娘》最让我折服的是对文化的尊重性和传承性。这部作品的第一个亮点就是全剧几乎99%都是四字联，而且全都押韵，能够有这样的造诣真不得不佩服编剧陈永明先生。在我的印象中，我们潮州歌册也是以四字联的形式出现，我们叫做四句，但是我们还无法做到全部都能押韵。而且都是就地取材，所以做出的四字联也比较通俗，无法与唐诗宋词媲美。
然而在叶姐的这部作品中，我们可以看出这部剧因为采用四字联的形式，传唱起来朗朗上口，妇孺皆能接受，具有非常到的包容性。但是不可否认的是这部作品的文化意义，当我们仔细去品读这部作品的时候，您会不经意的发现，这岂止是一部戏剧，这更是一部文化大观园。比较“金乌玉兔紧相连，转眼腊八又新年” 这好似诗词般华美的唱词，已经在潜移默化中灌输是我们的一些文化知识了，通过金乌，玉兔这些意象既为唱词增添了一番古香古色的味道，要让我们接受到了新知识。这也是叶青歌仔戏最吸引人的一个地方。
还有就是文化的尊重性。我是一个地地道道的潮州人，如果不是看了叶姐的《陈三五娘》我到现在都不知道我们潮州以前办喜事一定要用槟榔而不是橄榄，为此我还和我阿嬷进行了辩论大赛，结果叶姐是对的，阿容嬷告诉我因为去槟榔的“槟”字与“宾”同音，所以我们潮州古时候办喜事一定要用槟榔而不是橄榄。而且我有仔细的注意了一些细节，例如在台湾，福建地区称呼女孩子是“渣某仔”但是在《陈三五娘》中我却注意到有时候会刻意强调“姿娘子”这是正是潮州女孩的称谓。为了使这部作品更接近潮州历史，叶姐还可以的在王彩合老是唱的那个蚯蚓歌引用了潮剧《桃花过渡》唱段中的蚯蚓歌唱调，这使得这部作品跟具潮州风俗特色。
看完了整部剧，我感觉到叶姐不仅仅是在演绎文化更是在传承文化。在每部作品制作之前，她的团队都会认真的对作品做一个深入的研究，以便将最真实的文化呈现给大家。叶姐的作品就像一股清泉，清澈透明，不含一点杂质，入口甘甜，令人回味无穷。
看了叶姐的作品后，我非常感谢我的“小红娘”——《陈三五娘》如果不是因为她，我就永远不知道在宝岛台湾有一位如此杰出的女性在为戏剧文化作出如此大的奉献。是她孜孜不倦的工作态度，无私的奉献精神为我们创作出一座座难以逾越的文化丰碑。