直播的时候，和一个鸽子朋友在微信聊天着，前面调侃和品评着其他歌手的表现，等到宗纬的底细唱完，我只回了她一个“惊呆了”，她给我回了一串又是鼓掌又是惊讶又是花痴了表情。在音超结束后我写过《底细》的感想，他把这歌彻底征服和占有了，但是今天他又超越了自己，或者说那本来就是他所能达到的自己，只是我们的想象被超越了，他不仅唱到了别人所不能，还唱得我提笔词穷。
去年我是歌手的总决赛，宗纬最后一首歌是《我离开我自己》，几近静谧的编曲：伴唱部分只剩下吉他，间奏小提琴和大提琴营造的嘈杂和压抑完全表达了他对这场热闹的名利场之秀中那股抹不去的孤独自我体验。对听众来说，那一首歌的时间让你从狂欢中抽离，感受到曲终人散、繁华退却的空虚感和落寞感。宗纬是那么一个理解孤独的人，也许“爱自己”和片刻的狂风骤雨、爱恨情仇、人声鼎沸过后的寂寥，才是人生的常态，再热闹的场子，最终不还是要回到自己的世界？这是宗纬的人生体验吗？反正我感受到了，比起漫长的自我世界，欢愉和嘈杂就如那片弦乐一样短暂。我想，孤独和跟自己对话是宗纬切实的人生原色（至少是一部分）。
而今年的底细，又是宗纬另一“原色”。我虽然已经词穷，但是我还是要尽量描述一下那种震撼，在一个表演中，你看到了狂野的风衣、歇斯底里的表情、放肆的动作、强大的歌声，也有随意到违和的运动鞋、牛仔裤。任何一个动作表情都不可能经过编排，甚至连口袋的位置都那么难找。就是这么多杂乱得让人出戏的元素中，只有一个力量把你紧紧拉住，那就是歌声本身。有那么一些瞬间，让人回闪到在超星舞台上，你们给掌声我就high得激昂，你们流泪我也跟着把持不住的那个年轻人？就那么“甩开膀子”（和我聊天的鸽子mm说的，借用一下）地恣意挥洒自己的天赋，唱歌是多么自然和轻松的事。为什么会“变得更复杂”？为什么有那么多“规整”？唱歌应该是怎么样的？他像一个海绵一样吸收着好和坏的评价，善意和恶意的指摘，规则和可遵循的模式越来越多，但是他却越来越孤独。而这一切，在“底细”里都看不到了，所有的嘈杂都被强有力的歌声所吸收而化成内力，所有披上的“面具”又重新被卸下！这是一种自我披露的强悍表演，披露得诚实赤裸。那个年轻人，虽然更强有力也更孤独，却还是那个原来的自己。实现这些变化和不变的力量在哪里？我太浅薄不能完全看懂，但是有一份应该是来自对真正值得重视的人和事的不断感念，正如开场vcr坚定、严肃的寥寥数语一样，“献给他们”——互相成就。
如果说一年前因为总决赛的狂欢太嘈杂而被他的安静震撼，那今年他的深刻和坦诚又在这个太过具有秀场意味的舞台上犹如一声振聋发聩的呐喊，让人看到了音乐的“原色”，和歌者、作者的“原色”。
再说说演唱吧。以前我就说过做杨宗纬很难，明明是很会唱，收到的指教却很多。但是现在他完全不需要我们担心是否能处理这么多意见。好听与否，哪个更心头好那是主观的东西，也许舞台、造型、氛围都会影响判断。但是作为听众我必须说，在最见难度的部分，也就是在第二遍副歌的地方，我歌的版本无疑比音超更稳当，完全掌控，音超在副歌接近最后稍微的颤抖和咬字上的极微小的失控也不存在了。你可以坚持你喜欢音超版本的主观意见，但不要在不存在的技术问题上莫须有地指教。
话说听杨宗纬唱歌，我甚少从爱情方面寻找感动的体验。最打动我的，一来是他那种执拗但又是天才式的征服，每一次都可以证明，什么都可以被否定，只有这唱歌的天赋，作为利器永远不能被打败，无论是温柔地唱、固执地唱还是霸气地唱，都势不可挡令人折服。二来就是他独特的诉说和交流的方式，把歌者本人当下最真实和深刻的体验通过歌声跟你分享。那么无论是孤独的我离开我自己，还是霸气的底细，都是这种天才的征服和个性化交流的一种方式，传递的是歌者的生命和内心感受。如果这是杨宗纬原色的表达，我真心希望他从此以后多多展示这种强势的力量，拿出“哥就是超会唱，我的音乐我做主，不服来单挑”的气势来。你是这个意思吗，宗纬？
去年我是歌手的总决赛，宗纬最后一首歌是《我离开我自己》，几近静谧的编曲：伴唱部分只剩下吉他，间奏小提琴和大提琴营造的嘈杂和压抑完全表达了他对这场热闹的名利场之秀中那股抹不去的孤独自我体验。对听众来说，那一首歌的时间让你从狂欢中抽离，感受到曲终人散、繁华退却的空虚感和落寞感。宗纬是那么一个理解孤独的人，也许“爱自己”和片刻的狂风骤雨、爱恨情仇、人声鼎沸过后的寂寥，才是人生的常态，再热闹的场子，最终不还是要回到自己的世界？这是宗纬的人生体验吗？反正我感受到了，比起漫长的自我世界，欢愉和嘈杂就如那片弦乐一样短暂。我想，孤独和跟自己对话是宗纬切实的人生原色（至少是一部分）。
而今年的底细，又是宗纬另一“原色”。我虽然已经词穷，但是我还是要尽量描述一下那种震撼，在一个表演中，你看到了狂野的风衣、歇斯底里的表情、放肆的动作、强大的歌声，也有随意到违和的运动鞋、牛仔裤。任何一个动作表情都不可能经过编排，甚至连口袋的位置都那么难找。就是这么多杂乱得让人出戏的元素中，只有一个力量把你紧紧拉住，那就是歌声本身。有那么一些瞬间，让人回闪到在超星舞台上，你们给掌声我就high得激昂，你们流泪我也跟着把持不住的那个年轻人？就那么“甩开膀子”（和我聊天的鸽子mm说的，借用一下）地恣意挥洒自己的天赋，唱歌是多么自然和轻松的事。为什么会“变得更复杂”？为什么有那么多“规整”？唱歌应该是怎么样的？他像一个海绵一样吸收着好和坏的评价，善意和恶意的指摘，规则和可遵循的模式越来越多，但是他却越来越孤独。而这一切，在“底细”里都看不到了，所有的嘈杂都被强有力的歌声所吸收而化成内力，所有披上的“面具”又重新被卸下！这是一种自我披露的强悍表演，披露得诚实赤裸。那个年轻人，虽然更强有力也更孤独，却还是那个原来的自己。实现这些变化和不变的力量在哪里？我太浅薄不能完全看懂，但是有一份应该是来自对真正值得重视的人和事的不断感念，正如开场vcr坚定、严肃的寥寥数语一样，“献给他们”——互相成就。
如果说一年前因为总决赛的狂欢太嘈杂而被他的安静震撼，那今年他的深刻和坦诚又在这个太过具有秀场意味的舞台上犹如一声振聋发聩的呐喊，让人看到了音乐的“原色”，和歌者、作者的“原色”。
再说说演唱吧。以前我就说过做杨宗纬很难，明明是很会唱，收到的指教却很多。但是现在他完全不需要我们担心是否能处理这么多意见。好听与否，哪个更心头好那是主观的东西，也许舞台、造型、氛围都会影响判断。但是作为听众我必须说，在最见难度的部分，也就是在第二遍副歌的地方，我歌的版本无疑比音超更稳当，完全掌控，音超在副歌接近最后稍微的颤抖和咬字上的极微小的失控也不存在了。你可以坚持你喜欢音超版本的主观意见，但不要在不存在的技术问题上莫须有地指教。
话说听杨宗纬唱歌，我甚少从爱情方面寻找感动的体验。最打动我的，一来是他那种执拗但又是天才式的征服，每一次都可以证明，什么都可以被否定，只有这唱歌的天赋，作为利器永远不能被打败，无论是温柔地唱、固执地唱还是霸气地唱，都势不可挡令人折服。二来就是他独特的诉说和交流的方式，把歌者本人当下最真实和深刻的体验通过歌声跟你分享。那么无论是孤独的我离开我自己，还是霸气的底细，都是这种天才的征服和个性化交流的一种方式，传递的是歌者的生命和内心感受。如果这是杨宗纬原色的表达，我真心希望他从此以后多多展示这种强势的力量，拿出“哥就是超会唱，我的音乐我做主，不服来单挑”的气势来。你是这个意思吗，宗纬？
