戏剧和影视剧不同，它是无法拷贝复制的现场表演艺术，它是真正的人的艺术。每一场演出，无论完美与否，都是演员亲临现场在每个观众面前表演，而这也正是戏剧艺术的魅力所在。但是，人不是机器，具有很多不可控因素，这也就直接导致了很多戏剧、尤其是主演是名角明星的作品，受演员档期影响而很难常演。
《活着》《如梦之梦》《喜剧的忧伤》都存在这个问题，无论是黄渤、袁泉，还是许晴、李宇春、胡歌，更不用说陈道明和何冰，每个人都是演艺圈极为抢手的大忙人，能够花上宝贵的时间排演话剧已经实属不易，不知要推掉多少高片酬的邀约。所以他们能够全国巡演几场，已算是对得起主办方和各地观众，如果再要求他们总是演话剧，而且总是演一部戏，实在是不现实。不过，令人欣慰的是，且不说袁泉和何冰本来就是国家级戏剧院团的专业话剧演员，黄渤和陈道明现在对话剧也都很有感情和兴趣，并且都还有创作新作品的愿望和计划，因此，大家今后还有机会在舞台上重见他们的戏剧风采。
除此以外，《喜剧的忧伤》今后有可能不再演出，也和陈道明对自己作品的苛刻与挑剔有关。他认为该剧并非经典，而且还有很多他并不十分满意的地方，所以没有像人艺其他经典剧目那样一直演下去的必要。这份冷静和自省，倒也十分难得。
另外，艺术院团的机制问题在某种程度上对演员演戏的积极性也有所影响。明明是名角明星为演出带来了关注度和高票房，但由于是剧院出品，所以无论演出多受欢迎，票卖的多贵多好，都和演员没有任何关系。对于剧院内部演员来说，只能把这当成工作任务；而对于特邀的演员来说，就不必一定要为剧院继续、持久的做奉献了。所以有时候，反倒是成熟的商演更容易帮助演员安心留在舞台上，也更容易让一部好作品能够走得更长一些。
值得一提的是，今天的中国戏剧确实有越来越商业化的趋势，但戏剧本身并不是为了赚钱而诞生的，所以艺术上的探索和尝试依然不可或缺。正因如此，像《如梦之梦》这样演员超多，时间超长，制作上难度很大，甚至需要演出剧场都重新改造的作品，只可能成为“如梦”一般让人惊鸿一瞥的独特体验，而无法成为以盈利为目的的商业项目。这也正是《如梦之梦》诞生之后十多年都没怎么演过而且以后也很难成为常演剧目的重要原因。但是，从某个角度来说，这样的演出也让人认识到，不是所有的戏剧都是成本收入严格核算、可以不断复制重复的产品，戏剧仍然可以是物以稀为贵的奢饰品，大胆探索的实验品。