晁海 (1955.8—)别名晁东海，陕西兴平人。西安美术学院中国画系讲师，擅长中国画。另外也有中国美术家“江山行”画家组主持画家等同名名人。长安画派代表人之一。
晁海，1955年5月生于陕西兴平。1977年考入西安美术学院国画系，1982年毕业于留校至今，现为西安美术学院国画系副教授，硕士生导师，香港中文大学访问学者。中国美术家协会会员。作品《阳春三月》在第三届全国青年美展获奖等。
1998年始已于重要的美术馆、博物馆作应邀巡回大型个展10次。作品被中国美术馆、故宫博物院、香港艺术馆、浙江省博物馆及上海、广东、江苏、深圳等美术馆珍藏。已出版《晁海画集》、《21世纪优秀艺术家·晁海》、《中国当代名家画集·晁海》。
晁海的水墨作品以大山般巍峨雄浑的西北农民、牛马、树木的形象充斥画面，云团般笔墨堆积叠加而形成的动势形态，将历史文化寻根的英雄主义渲染得情显苍凉。他的作品中，贯串着民族文化“一生万，万归一”的哲学命题，体现了他立足本上文化追源溯流的精神。
晁海的广为收藏者喜爱的题材"鹤灵图",以积墨笔意,凝重,晕染……或一鹤傲首回盼，或单鹤顾影生姿，或一鹤一灵（灵芝）相得益彰，赋予鹤灵这一中国画传统题材以时代高度，艺术高度的新颖活力．
应该说，晁海的这种被称之为乡土表现主义的水墨绘画，代表了一部分人的精神取向。它是对水墨界声势浩大的革新运动以及以较为肤浅的表面化形式介入现代生活的一类水墨，在某种程度上的感情清理。这也许与20世纪SO年代初兴起的那场乡土绘画潮流有些不谋而合，当时那是对政治现实主义的一种反拨，呼唤自然主义和人本主义的回归；现在我们遭遇的却是信息时代所带来的精神贫乏。前提虽然不同，指向却有几分相似。在一个理想主义的斜阳时代，过份渲染这种英雄主义或许显得有些不甚谐调，但正是这种不谐调为陶然于现代文明中的人们带来了一片尽管逆耳但却能令人遐想的清澈之音。
著名画家晁海的现代水墨作品，近年在国内外获得巨大影响和高度评价。晁海先后在香港、内地举办12次个展，并出席国内外多种重要画展，有19件作品已为香港艺术馆、中国美术馆、浙江省博物馆、广东美术馆、江苏省美术馆等荣誉收藏，并被评论界视为当代中国水墨画中最具有研究价值和学术品位的代表人物。美术评论家称晁海在当代中国画坛是一位个性鲜明，有独特艺术风格的水墨画家，他在作品中雕塑出的东方水墨精神，十分具有震撼力。观赏晁海的现代水墨画，尤其是那些乡村人物画和以牛为代表的动物画（实为人物画的分延），所受到的第一冲击力是巨大的语言陌生感——传统中国绘画语言系统中不断重复的各种程式、常规与范化，在这里几已荡然无存而返虚入浑，进入一种单纯一统的无序状态：有笔不言笔，有墨不言墨，纯以原生态的积墨语言作混沌游移，构成耐人寻味的新奇语境。他甚至完全放弃了“线”(包括粗笔大线)的运用，也很少着色，诸如干、湿、浓、淡、皴、擦、点、染、勾、勒、涂、抹、点线面、黑白灰等常规性的对比关系，皆予以弱化。用笔惚出恍入，含蓄平和；用墨见气见韵，气沛韵长。整体语感，于潜隐中见沉雄，由幻化中示恢宏，润而有骨，以虚见实，得厚重，也得空灵，给人以冰中生火、火里含冰的视觉感受。同时，由于其语言具有极其高深又极其纯粹的技术含量，更有了不可模仿与复制的独在魅力，是一次富有原创性从而有效地改写了中国水墨语言谱系的历史性突破。
显然，这一语境的创生，显示了艺术家磨砺已久的包容性和整合能力，既避免了西方绘画语言的本土仿写，又超越了对传统语汇的简单重构，是源自创作者独立探索精神的最终体现，从而得以拓殖出被中西传统所忽视或被遮蔽了的语言功能，用我们中国画的言说方式，来说出新的人物画意识，并以此透显世界意识在我们生存中的影响，从而得以真切地表现出我们中国人自己的现代感，是一次由生存体验的积淀到语言体验的突破的艰难跋涉，其恪守的艺术立场和探索路向，具有强大而超越性的生命力。
晁海，1955年5月生于陕西兴平。1977年考入西安美术学院国画系，1982年毕业于留校至今，现为西安美术学院国画系副教授，硕士生导师，香港中文大学访问学者。中国美术家协会会员。作品《阳春三月》在第三届全国青年美展获奖等。
1998年始已于重要的美术馆、博物馆作应邀巡回大型个展10次。作品被中国美术馆、故宫博物院、香港艺术馆、浙江省博物馆及上海、广东、江苏、深圳等美术馆珍藏。已出版《晁海画集》、《21世纪优秀艺术家·晁海》、《中国当代名家画集·晁海》。
晁海的水墨作品以大山般巍峨雄浑的西北农民、牛马、树木的形象充斥画面，云团般笔墨堆积叠加而形成的动势形态，将历史文化寻根的英雄主义渲染得情显苍凉。他的作品中，贯串着民族文化“一生万，万归一”的哲学命题，体现了他立足本上文化追源溯流的精神。
晁海的广为收藏者喜爱的题材"鹤灵图",以积墨笔意,凝重,晕染……或一鹤傲首回盼，或单鹤顾影生姿，或一鹤一灵（灵芝）相得益彰，赋予鹤灵这一中国画传统题材以时代高度，艺术高度的新颖活力．
应该说，晁海的这种被称之为乡土表现主义的水墨绘画，代表了一部分人的精神取向。它是对水墨界声势浩大的革新运动以及以较为肤浅的表面化形式介入现代生活的一类水墨，在某种程度上的感情清理。这也许与20世纪SO年代初兴起的那场乡土绘画潮流有些不谋而合，当时那是对政治现实主义的一种反拨，呼唤自然主义和人本主义的回归；现在我们遭遇的却是信息时代所带来的精神贫乏。前提虽然不同，指向却有几分相似。在一个理想主义的斜阳时代，过份渲染这种英雄主义或许显得有些不甚谐调，但正是这种不谐调为陶然于现代文明中的人们带来了一片尽管逆耳但却能令人遐想的清澈之音。
著名画家晁海的现代水墨作品，近年在国内外获得巨大影响和高度评价。晁海先后在香港、内地举办12次个展，并出席国内外多种重要画展，有19件作品已为香港艺术馆、中国美术馆、浙江省博物馆、广东美术馆、江苏省美术馆等荣誉收藏，并被评论界视为当代中国水墨画中最具有研究价值和学术品位的代表人物。美术评论家称晁海在当代中国画坛是一位个性鲜明，有独特艺术风格的水墨画家，他在作品中雕塑出的东方水墨精神，十分具有震撼力。观赏晁海的现代水墨画，尤其是那些乡村人物画和以牛为代表的动物画（实为人物画的分延），所受到的第一冲击力是巨大的语言陌生感——传统中国绘画语言系统中不断重复的各种程式、常规与范化，在这里几已荡然无存而返虚入浑，进入一种单纯一统的无序状态：有笔不言笔，有墨不言墨，纯以原生态的积墨语言作混沌游移，构成耐人寻味的新奇语境。他甚至完全放弃了“线”(包括粗笔大线)的运用，也很少着色，诸如干、湿、浓、淡、皴、擦、点、染、勾、勒、涂、抹、点线面、黑白灰等常规性的对比关系，皆予以弱化。用笔惚出恍入，含蓄平和；用墨见气见韵，气沛韵长。整体语感，于潜隐中见沉雄，由幻化中示恢宏，润而有骨，以虚见实，得厚重，也得空灵，给人以冰中生火、火里含冰的视觉感受。同时，由于其语言具有极其高深又极其纯粹的技术含量，更有了不可模仿与复制的独在魅力，是一次富有原创性从而有效地改写了中国水墨语言谱系的历史性突破。
显然，这一语境的创生，显示了艺术家磨砺已久的包容性和整合能力，既避免了西方绘画语言的本土仿写，又超越了对传统语汇的简单重构，是源自创作者独立探索精神的最终体现，从而得以拓殖出被中西传统所忽视或被遮蔽了的语言功能，用我们中国画的言说方式，来说出新的人物画意识，并以此透显世界意识在我们生存中的影响，从而得以真切地表现出我们中国人自己的现代感，是一次由生存体验的积淀到语言体验的突破的艰难跋涉，其恪守的艺术立场和探索路向，具有强大而超越性的生命力。
