《伴我同行》
青春年少，傻了吧唧的我们，那个时候又有几分成熟呢？回忆就当是回忆吧，美好总是多过于悲伤。

《热天午后》
一个有关抢劫，善良，同性恋爱情的荒诞故事，有阿尔帕西诺为首的一群人的精彩演出，而非常好看，引人入胜！结局是必然的，过程是温情的，，，皆因那时那会帅得逼人的阿尔在其中，阿尔的魅力热气腾腾。

下午继续~

LZ失踪几天后归来
@有何不可╮
继续

《唐人街》
剧本工整，堪称教材，全片没有一句多余的废话或多余的镜头，剧情前后呼应无懈可击，再次证明了编写剧本不仅要靠天赋或者灵感，更要靠高超的手艺。

《秋日奏鸣曲》
爱可以成为人的弱点，因为爱是柔软的，让人心软，惟其如此，在崇尚坚硬的世界里，爱才显得弥足珍贵，爱也是沉重的，它需要人付出的太多，惟其如此，在锱铢必较的社会里，爱才显得不可多得爱得不到回应，是对人心灵的最大伤害，相互回应的爱使心灵相通，是拆除"墙"的唯一

《童年往事》
侯孝贤总能把天文的文字演绎得淋漓尽致，像炖一锅汤，清水与汤料沸腾、相融，慢慢散发出淡淡清香，直到炖成一锅老火浓汤。那味道，很是让人不能忘怀。
这种片就是一种情绪，安安静静流淌开来，年纪越大的人怕是越有感觉吧。我的童年是什么时候结束的呢？ ......

《他人之颜》
面具给人自由，也仍是孤独，你失去了原有的一切，只能找寻新的属地。而如果人人都戴着面具，你只能无所适从。那时候无所谓爱情，欺骗，逃离，道德，那时候只有罪恶。
通过脸和面具这一对对于一个人来说最具代表意义的符号，探讨了值得思辨的伦理价值。也许是仲代达矢最伟大的一次表演

《城市英雄》
另外一层意义上的双雄会，大量的对比元素运用是其亮点所在。欣赏这样一部电影需要你拥有一对好耳朵，以及对色彩光影的敏锐辨析。而对于大多数中国人来说，观赏这部电影还需要一颗平静的心。不要总是想着世界的罪恶，人的堕落并不由外部因素决定，这是这部电影最大的教育意义。

《法国中尉的女人》
这是一部很纯粹的爱情电影，它虽然也讲风俗讲道德，但归根结底是讲男女心中的那份取舍对于爱情的结局的影响。导演将原著变为“戏中戏”，又交织着“戏中戏”的演员的感情纠葛，既做到了不同选择的对比，又显得自然和熨帖。制作电影的人同样是可以被“观看”的，电影的那种魅力一下子就彰显出来了。

《情定日落桥》
初恋就像一场风暴，让人奋不顾身感受这第一次的心跳，这种不计结果的、单纯的爱，过了这个年纪便再也难寻。“Because they are made for each other!”单纯聪颖的美国小女孩，和浪漫捣蛋的法国小男孩，真心般配~ 角色塑造太丰满了，继父和老爷爷也都很赞阿！看得想我也要日落时分叹息桥下的吻了。

《突破/告别昨日》
伟大的胜利永远不缺乏激情…关于青春关于梦想永不言弃团队协作，这片是典范之作，虽然奥斯卡获奖但知名度不高。本片有其特有的喜剧色彩，主角对意大利赛车手的崇敬使其把自己的生活都意大利化，而半大小子争强好胜的心态是片的一条主线，如何蜕变如何成长才是这片的主题，而如何抵御外来文化其实是另一主题 。

《异形》
这么经典的科幻片我就不多说了，后世无数的模仿是对其质量与口碑的最好证明！

《悲情城市》
如果说杨德昌的<一一>是思想者的眼睛,那么候孝贤的<悲情城市>就是神明的目光。神者有二：一者冷静甚至冷酷，神终究为神,衣食无忧,生死无患,犹如看客般观望人世嬉笑怒骂,悲欢离合,却从不伸出上帝之手；二者慈悲为怀,菩萨心肠.候孝贤是两者兼有。
侯孝贤曾说：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。” 这部片子又是关于岛民的故事。即使不甚了解台湾的那段历史也能从中感受到小人物在大时代中的悲凉。进而感慨的是人于时间长河中的悲凉。

《对话/窃听大阴谋》
科波拉的心理神作！毫无隐私和人人自危不但是冷战时期的绝佳隐喻，也是所有反乌托邦社会的生存特征。那一对小青年其实是哈里心目中少有的生命性的象征，但是结尾剧情出现转折，他们反倒成了最终的加害者，这时所有的希望破灭，哈里于是只剩下一间被自己摧毁的空房子。
最后拆屋寻找窃听器演奏萨克斯的结尾，就像音乐一样对人情绪步步深入的抽丝剥茧。