《她比烟花寂寞》
在中规中矩中做到惊世艳俗的电影！影片的火候把握很是到位，煽情伎俩毫不逊色于任何一部悲剧。看似很平庸的姐妹故事被导演用影像绘声绘色叙述的极其传奇，我承认要做到这一点也很不容易。

《呼喊与细语》
一部描述冷漠的电影却流露出对温情的渴望，这是它成为悲剧的原因。如针尖般纤细的焦虑在封闭的红色容器内密密繁殖，隔绝彼此，死亡也不能令其动摇。阿尔莫多瓦的高跟鞋，也处理女人之间的感情和关系，但比起伯格曼的细腻，就差太远了！

《狂人皮埃罗》
天生内爆的诗人杀人狂，沉沦的地狱之爱才是我们第一个也是我们唯一的梦，荒原围城，何处安放我们的生活，这是个永恒的谜，这是一部没有编剧和剪辑的电影，一个感性的遇到一个冥想的，成就了一部经典！

《生命因你动听》
片中表现的是一个男人作为音乐家他对音乐的执着，作为老师他对学生心血的倾注，作为父亲他对孩子的深深父爱，其实创造自己完整的人生才是一个人生命中最浩瀚的乐章。

《如果》
操行零分+死亡诗社+超现实洗礼。蒙脸。禁欲考验。白咖啡&黑咖啡。互相咬啮的交合同质于《狗牙》。枪支介入。歃血为盟。遥望星空的瞬时自由。罐装婴儿标本。梦境中的战役。暴力与**是唯一纯粹的举动。夜已经死了，无法呼吸。PS黑白场幕的无序穿插，章节式布莱希特戏剧方法，诗意的自然主义。

《隐藏的恋情》
三人郊外一同骑单车那段太美好，以至于这之后所有的事情都在急转而下。男主角死于诚实和信念，更死于它们的反义词们，那些虚伪和背叛和凶残，这些过错有谁为鉴，人类还会在同样的错误上重复着重复着。不管怎么说，后来让我哭得一塌糊涂的不是仇恨，而是主人公之间们的感情。同性恋也好，纳粹也罢，都是在反应一种人性。冷漠中亦都有一份温存，在那个战争交加的年代也可以爱得轰轰烈烈潇潇洒洒。

《乌龟也会飞》
诗意而富有节奏的写实主义。导演尽量只将孩子放在镜头中，多朴实的镜头，也不乏从卫星角度俯拍的全景这样皆具塑造和叙事性以及回忆女孩被凌辱的抒情性镜头。地雷爆炸一场无疑是将希区柯克的悬疑理论运用得很完善的体现。除此外，“战争与孩子”，像此像伊万的童年才是应有的态度，而非小兵张嘎之类。

《折翼天使》
为什么Mike Leigh的每部电影都这么赞？！【秘密与谎言】淡定从容，感情炙热，【又一年】轻松甘冽，美好自如，【Vera Drake】感性动容，引人深思，【赤裸裸】前卫现实，严肃大胆。这部【折翼天使】亦是动人心弦，美不胜收。生活即便抛却我们，至少还有那些曾经拥有过的感情不会忘却

《假面》
故事很简单，主题深刻且沉重；表面很平静，底层汹涌而震撼。我也是暂时的失语者，但只是暂时，我还继续说话，因为我无法摆脱现实和人群。

《巧克力情人》
是举沉重的情欲若轻为叫人会心一笑的魔幻荒诞。影片最后的高潮段落，是将情欲、死亡、荒诞升华在了梦与现实的接缝口，亦是爱之深邃的秘密隧道。还有，语言真的是有魔力的。

《曼哈顿》
这部电影所展示的困境，是我现在以及将来都要面对、并试图超越的。影片充满着箴言警句，对人和人的关系（尤其是知识阶级、艺术从业者）有着深刻的表现，他们懦弱、善变、对未来没有信心、沉溺于自己的内心和幻想。没有能力关心更大的世界，而在自己触碰的有限范围内制造麻烦。纽约的繁忙、混乱与美。

收藏了

《天堂之日》
一方面强调日常诗意和生活之流，另一方面又追求壮丽风景——虽有外在技术的高超展示，但成功在令观者觉得那是某种内心风景的映射。而一般电影制作者和观者最关心的情节线，反而被放在不重要的幕后，成为陪衬。最后的场景，没有结束感，正像生活流本身，没有终点。

《最后的舞者》
about free and fly,能够成就梦想的地方就是America，李存信感受到自由、艺术、爱情的召唤，决定留在美国，是他一生之中最重要的选择，他值得为此付出任何代价。只有少数人如他之幸运，仍有多数人会为之努力，或逃离，或隐忍。

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