【短评】普门品——谈谈我最爱的Gackt十曲

NO,9 月の诗

不好意思地说其实这首歌最初吸引我的地方并不是歌曲本身而是它的题目——作为一名忠实的拜月教徒（表往WS的方面想），对于“月”这个字本身我就有着强大的执念。

但当我仔细品味这首歌的时候，我只能拜倒在魔王的西装裤下，并诚惶诚恐道：在我曾听过的许多曲关于“月”的无论是歌曲也好纯音乐也罢，除了Ludwig Van Beethoven先生的《月光》以外，这的确是最能打动我的了。

清冷的木吉他的开头，Gackt先生舒缓的声音不着痕迹的步进，仿佛打开窗帘月光轻洒进房间里，独自思念着的喃喃声，带着些许的遗憾和无奈——不禁让人想到Gackt先生的电影《Moon Child》——有许多爱恋和羁绊也许都没办法当面说出来，只能在这样独自的夜里，向自己和月光倾诉——月亮的孩子，注定的孤独，永远无法摆脱的命运——虽然自从GJM出现以后对“孩子”、“纯洁”、“疼痛”这类的词都成为了我的雷点，但听这首歌的时候我还是常常会揪心的痛，为了那个曾经真正笑得那么纯洁的孩子，那双纯澈得仿佛不属于这个世界的眼睛。




NO.8:ILLNESS ILLUSION

====================

NO.8 ILLNESS ILLUSION 

曾经和人笑称这首歌不适合心理承受能力太差或者刚受什么刺激的人听不是开玩笑，因为在我看来这是一首在仔细体味后也许能让人崩溃的歌——但却是我的大爱之所在。

从开头到副歌不时出现的气声，孩童的恶作剧般略显神经质的配乐和曲调，Gackt先生自娱自乐一般在我同学口中有些“诡异”的快慢轻重更替的演唱方式，不管哪一样似乎都可以击中我的软肋——音符仿佛臆想的世界中舞蹈着的黑色人形，主歌部分几近于崩溃的隐忍和副歌终于释放的疯狂，用“毛骨悚然”来形容确实并非夸张。

而让我几乎达到临界状态的则是在全曲大约1分23秒左右出现的那一声不知是抽噎还是轻笑的声音，第一次听到是在睡不着的夜里，平时对这一声根本没注意到，安静的时候却特别清晰——毫不夸张地说那一刹那全身的汗毛都一下子竖了起来，头皮一阵一阵发麻——那不是任何恐怖片所能营造出来的惊悚效果，而是一种心理的、暗示一般的感觉，仿佛被洞穿却连一个小指头都动不了一般，已经几乎可以用“绝望”来形容的心情。

同我对陀思妥耶夫斯基感情相似，那种接近冰冷的热情、爱到极致的残酷和疯狂，也许正是这种被透视的感觉，才让我这样的爱这首歌。

而个人观点（注意），这首歌也许是Gackt先生受Malice Mizer最深影响的——无论是编曲方式上，还是感情上。




NO.7 asurun dream

===========================

LS拼错，是asrun dream，羞红泪奔T////////T

===========================

NO.7 asrun dream


这首最早吸引我的是在00年live上，Gackt先生基本上已经可以算是声嘶力竭的唱法。而CD版本中则是那HLL的嗓音（其实就我个人还是比较喜欢这种偏硬一点的味道，但诡异的是做了GA饭以后竟然听魔王的慢歌也津津有味，泪一把）。

其实一直以来喜欢把这首和那首《绘梦~for my dear~》放在一起说，首先演唱的方式比较相似，都是在Gackt先生后期作品中比较少的纯用嗓子唱（汗这什么语法）的，而这两首也是在我看来魔王殿下难得的、真正把自己脆弱那一面完全不加掩饰的暴露在所有人的面前——无力的也好，无奈的也好，那是他最为真实的感情——这真实也同样震撼着每一个听他演唱和倾诉的歌迷。

《Mars》中经常可见的矛盾和无力,在以后的大碟中似乎都逐渐转变——Ga魔王式价值观形成和成型后的作品，不管表现的内容再怎么灰暗，都始终有让人振奋的地方，而这首作为青涩的魔王成长期（自抽），却始终让人怀念。




NO.6 vanilla

=========================



NO.6 vanilla



万众星星眼的一首……配合Gackt先生略有些脱线（被PIA飞）但却出奇的有一种奇异的性感的舞蹈和低沉性感迷人有磁性的嗓音，此曲我相信基本是所有GA饭心中排名前十的魔王作品。

说实在，在看到这首歌的PV和live版本之前，也许是个人对于颜的不重视我一直都不觉得魔王长得那么的倾国倾城（请众位自由的扔鸡蛋和西红柿吧，当然炒好了扔更好囧rz），但是当我看到PV中那HLL的玻璃箱子中眼神略有点不耐烦的少爷的一刹那，我那多年累积下来的隐忍闷骚和HC终于爆发——GA神啊啊啊啊请让我一辈子追随您吧啊啊啊啊啊怎么可以比剩下那些已经很性感的女士们还要性感啊啊啊啊啊！！！！！

咳咳……回到正题，Vanilla确实是我所见过能够把声音中所有的性感元素都发挥得最为淋漓尽致的一首歌，特别是1分26秒左右的那一句气声……真的是让人掩面泪奔的性感啊……于是……本文作者已泪奔出服务区，无法续写此曲的评论（众：明明就是偷懒！！）……




NO.5 MIZERABLE

=====================

NO.5 MIZERABLE



同样可以算作PV作品中“颜”的极致，但与Vanilla几乎赤裸裸的欲望和性感（完全没有贬义的意思，当然这只是个人看法）不同，这首歌却或多或少让我感觉到一丝禁欲主义的意味。

和PV风格相似的，摇晃着的软轿中有些“禁锢”感的王子，沙漠中孤独地歌唱着的人，和丛林中似乎在寻觅着什么的游离的行吟者——都是脱离外在世界的、精神体般的存在，也都在试图证明着什么——而这证明的东西，对每一个听者来说，似乎都不会一样。

音乐的旋回也好，歌词也好，演绎的方式也好，兜着圈子的爱恋也好——坠落的我和高墙另一边的你，这样的爱究竟是什么？——矛盾而神经质的歌词，配上这样的旋回却给人一种奇怪的想要振奋的感觉——曾经的爱也许正在离去，曾经的人也许已经把自己忘记，曾经的一切都已经无处寻觅，那么就这样也好——这也许就是Gackt先生自己所说，在听过这首歌之后就能体会出来其中所含有的积极意味吧。


NO.4 Metamorphoze~メタモルフォ一ゼ~

======================

NO.4 Metamorphoze~メタモルフォ一ゼ~




啊啦，这一首是完全的私心……因为本人乃是完全初代高达控一名……真正正式拜倒的就是这一首——2005年，对超级系高达已成惊弓之鸟的本人，在经过了许久的期待以后，终于盼星星盼月亮的盼到了Z高达的剧场版——星之继承。

但说实话，几乎是完全回忆式的片子本身并没有给我太大的惊喜——惊喜来自于这首Gackt先生献唱的主题曲——《 Metamorphoze~メタモルフォ一ゼ~
》。

和我之前最喜欢的剧场版《逆袭的夏亚》的主题曲《Beyond The Time》偏清冷的风格不同，Gackt先生这首歌从开头便是清晰的战斗风，而搭配在影片的开头出现的部分，从彩色星云的近景逐渐拉远，深邃的幽蓝色的摩比乌斯宇宙中随着渐入的音乐声慢慢出现在屏幕上——如果说0093年的《逆袭的夏亚》是一首悲烈的挽歌的话，那么0087年的《星之继承》便是最好的时代——有阿姆罗，夏亚和卡缪的时代，每个人的心还是纯洁的——《 Metamorphoze~メタモルフォ一ゼ~
》响起的时候，我相信很多高达饭都和我一样，心猛地抽紧了——在歌曲中我感觉到了我所向往的世界：是真正的高达的世界，是真正战士的世界——有着被重力束缚的可悲的人们，也有有着纯真的理想、对未来的憧憬和对和平的向往的战士们——而我想说的则是——这才是真正的高达——只有理解了这样世界观的人，才能做出这样的音乐。




NO.3 last song

NO.3 last song


记得曾经有人说过这首歌是能让一个从来没听过日语歌的人在第一次听到的时候就流泪的作品。

偏主流向的作品，我有喜欢V系的朋友曾经表示过对Gackt向主流转变的不理解甚至不接受，也有喜欢主流向的朋友说过不能接受他过于自我的风格，但是对于这首歌，几乎只要是听过的，还很少有没被感动的。

在Gackt先生很多首歌中都出现的木吉他的开头，从开始便轻缓的渲染出一种悲伤的气氛。PV中看似漫不经心的随手丢弃的曲谱，事实上，丢弃的却是一段无法面对，却也无法忘怀的爱——送给流浪艺人的细节的设定，看似简单，却表现出了明明不得不放弃，却心痛而不舍的心情。

整首歌中，颤音、真假声的转变和混音的出现似乎是我印象中最多的，仿佛强忍抽泣的主歌，平缓的节奏中却包含着太多的痛楚和无法诉说的回忆；陡然爆发的副歌部分，则在Gackt先生短暂而绵延的颤音和华丽的真假声中，情感如河流般蔓延，最终在4分27秒左右的最后一句的撕心裂肺漫过头顶，窒息般的悲伤终于充斥了听者的全身。

Gackt先生在指导翻唱者演绎的时候曾经自己用步速来比喻过这首歌所应有的演唱方式——快速的走着，逐渐慢了下来，看着自己的脚步——与歌曲中逐渐上升的情感似乎冲突，但仔细品味却能够发现，在节奏的处理方面和配乐部分，开始走着的时候也许还能看清周围的事物，但一步一步的，世界越来越小，而悲伤的感情则越充沛，以“步速”来表示的对于音节的拖长也逐渐在增多——不舍的、痛楚的、在回忆中已经深深嵌入血肉中的爱恋，其实切入之处就是这看起来好像简单的“步速”——只可惜翻唱者似乎完全没有理解这个意思，我们只能听到越来越高亢并生机勃勃的演唱，却完全失却了原作“最后一曲”的意蕴。

不再的感情，在最后的余音中，潮水逐渐褪去，却只留下一个孤独的的残局。




NO.2 Secret Gardon

=========================

NO.2 Secret Gardon

记忆没有出现偏差的话这首应该是我印象中Gackt先生世界观和声音最为宏大的作品了。

就好像有人说过的，听Oasis的时候就有飞沙走石的感觉一样，在听此曲的时候，只要一闭上眼睛，我的眼前就会浮现出一个梦境般的世界，如《少女革命》中绵延不断的“STOP”一样的信号灯，无边无际的幻想的世界，面前的人口中喃喃着些什么，望向黑夜的眼睛也是深邃的黑色——也许，最后的神秘园，只有在人的梦境中才会出现和存在，随着乐声的渐进，仿佛已经逐渐要膨胀爆炸世界，却每每在Gackt先生似乎无止境的音域中侥幸幸存。

不知道有没有看过大友克洋《回忆三部曲》中的《她的回忆》，《SECRET GARDEN》和《她》都属于我在最初接触的时候很难爱上，甚至会有些排斥的作品——因为太过沉重，这种沉重的压迫感却无比的符合人内心真正的感觉——随着渐渐上升的曲调，听者的灵魂也好像逐渐游离出身体，在灼热的空气中俯视着整个世界，和世界中渺小的自己——这种场景有时候可以让我有被人扼住喉咙的感觉——生命仿佛沉重到让人窒息，而这让人窒息的一切却显示出可怕的残酷的美丽。

《她的回忆》中女歌手艾娃所唱的歌剧是血色而华丽的，而《SECRET GARDEN》则是硝烟和核冬天般的灰烬中，浓浓的烟雾中最后一抹残阳的颜色——或许在一生中也不可能见到的景色，梦境中才会出现的，最后的神秘园。





NO.1 オレンジの太阳

更正一下，NO.2是SECRET GARDEN……困迷糊了……orz

========================

NO.1 オレンジの太阳



似乎已经被千万人评过的千万人心目中的不可逾越的经典，所以写到这里我其实很想掀桌……早知道就不放到第一名来写了啊啊啊啊如果不是第一写不好也还可以混过去而现在如果写不好不是很丢脸啊啊啊啊啊啊！！！！！

发泄完毕……经过我深思熟虑以后还是觉得，即使重新给我一次排版的机会，这首歌在我心中也还是无法动摇的NO.1，所以（泪）就这样吧……

首先不得不提到的就是这首歌的两位演唱者——除了我们的魔王殿下Gackt先生以外，另一位便是人气和嗓音都强到令人发指的的hyde酱——当然在很多人心目中这首歌之所以是“不可逾越的经典”其实就是冲着这两个人来——的确，在歌曲中，不论是配合也好，情感的处理也好，两位几乎都可以说是驾轻就熟似乎都不用赘言；而可以算得上是艺术家的两位在独自演唱中仅有的一点我眼中微小的、几乎不算是缺憾的缺憾——hyde先生有时的略过于随性和Gackt先生有时的略过于严谨和学院派，在此曲中则完美的互融，演绎得几乎可臻完美。

经常有我初听的朋友对我说，这两个人的嗓音很相似——但是仔细听去其实差别还是比较大的，作为hyde先生来说嗓音略有一点沙哑的声音和他独特的稍偏于音准一点点的唱法（表骂人，仔细听就知道，我这一点贬义都没有）和Gackt先生清澈到一点点杂质都找不到的嗓音，从开头处轻缓的渐进开始，无论是主歌还是副歌部分都由两人交替，在长达5分多钟的不停重复着的主歌部分，仿佛在海边等待着已经快要沉入大海中的橙色的太阳，音调和感情都缓缓地上升，听者如我则随着这一层层不着痕迹的渲染，逐渐踏过一条完整的心路——如同电影中的两人，从最初的纯洁，到“美好的时代”，再到经历过的一切悲伤、痛苦与无奈，两位演唱者仿佛饰演两个角色一般，当小提琴的音色逐渐把情感带到接近满盈的状态，一切却突然暂停了下来——4分54秒左右的，乐声突然变得轻缓，两人交替着、像是互相倾诉一般唱出的数句，却如利刃一般狠狠地插进我的心中——在我还没从两位那水晶般清澈到揪心的嗓音中回过神来，主歌部分再一次响了起来，仿佛把听着的我们从回忆和幻想的世界中拉出来，而跳出那个世界的我们，则看到橙色的太阳已经完全沉入了无际的大海，而天边只留下美丽得无法用语言形容的血色的残辉……完美进入的两人的高音部分，hyde先生浑厚而华彩的共鸣和Gackt先生遥远而清晰的、仿佛世界之外的清冷的高音则再一次震撼了我的心——随着戛然而止的乐声，主歌部分再一次旋回，但这次却好像离我们很远——那是已经消逝了的、永远不会再现，也永远无法超越的美好。

“黄昏和你一起看着 橙色的太阳

用快要哭出来的表情

永远的

说再见”。





THE END·谢谢收看

留楼防砍，orz

今天从上班开始，一边躲避着BOSS一边刷着这贴，然后隐蔽的将这些歌曲挑出来听。就像看了场现场直播般~~~~~很过瘾。

谢谢。

XD

终于写完啦？默一下，居然10首都没有我的最爱们~~哭泣

正题，写的很用心，对于你写的关于ILLNESS ILLUSION的感觉很赞~然后么，有些不顺心和不快就当作是磨练吧~想开点哦，这个算是安慰么？继续摸摸白菜，有得必有失，自然有失必有得啦。就别纠结太多了~�

安慰人的楼不能被砍的�