他在画些什么
有一部关于霍克尼的纪录片，那里面霍克尼的头发是黄白色，挂面似地挂在脑袋上，好象并没有精心地收拾，方方的脸庞，瘪瘪细细的嘴唇，好象总是抿着，一幅怪乖的表情，一点也不精神，甚至像是有些呆板。大画布绷好了就靠在墙边，怪里怪气的霍克尼在画板上调制着颜色，熟练地像过去的广告画家。当然也有审视，也有 不满，用刀子划破自己的画，像是肢解了一只动物，被撕烂的画布上有人物，无力地躺在画室的地上，令人怜惜。对自己不满意的画作惩罚，自己也有这样的体会， 只是没有人会这样拍下来，到底是寂寂无名

克拉克夫妇和帕西
纪录片也还原了他的一些画，例如《克拉克夫妇和帕西》。事实上，他艺术生涯最重要的作品之一《克拉克夫妇和帕西》便描绘了他的朋友，记录了英国时尚设计师奥希·克拉克和他的新婚妻子塞西莉亚的生活图景，霍克尼是当时婚礼的伴郎。这幅画作在2005年入选“英国收藏的最伟大的10幅画作”，他是唯一在世的艺术家。
画上的男女原型——克拉克夫妇都出现在纪录片中，甚至那只叫帕西的温顺的猫。真人真景渐渐演化成画中的凝固的形象，盆中的花自然不是原花，阳光当然不是先前的阳光，这就是时间的痕迹，看似无，却仍然是有。霍克尼为他们画的肖像，就坐在宽大沙发上抽着烟，圆圆的脸上镜片闪着辉光，看不清眼睛里的表情，但是画得是像极了，连背景窗户外的楼房都像，显然是真实的场景，或者说复制了真实中存在的意味。因为并不是深度细致的写实，画得很是概括，也很有形式的处理，虚实都是宁静，宁静里有一些故作的呆板。
只是对我而言，多少有了一点体会：知道画家的生活，就对他的画有了另外一层感觉，另外一层理解。

不知疲倦的实验者

霍克尼画展
2005年，他从洛杉矶迁回家乡，英格兰的约克郡，开始创作多画布的巨型绘画。其2007年的一幅作品由50幅画布组成，15×40英尺那么大。

拼贴摄影
30年前，开始制作照片拼贴作品，这种艺术的灵感或许取材于数十年前的立体主义。他将从不同角度拍摄的宝丽来照片拼贴成一幅图像。他视之为观看世界的新方式。“霍克尼式”的重叠和拼合，给人以奇妙的拼贴快感，而身为画家的霍克尼亦赋予拼贴作品绘画般的感觉。“我们对世界的印象受摄影术的影响，”然而，如果你轮流睁开双眼，看到的图像实际上是不同的，因为双目所处的位置不同。”
霍克尼现在还活着，也接近七十岁了。看网上刊登的晚年照片，平和安详得让人心生敬意。看来时间是磨平一切奇锋怪芒的石碾。

他居然来过中国

霍克尼
印象中间的大卫·霍克尼总是顶着大塑胶黑框眼镜，在照片中懒洋洋满不在乎的样子。这是他的60年代。
到这本《中国日记》的时候，那个时髦青年就没有过渡一样地老了，好像没有经过中年就变成了老人，衣着也不再讲究（他的小个性之一是从小左右脚就穿不一样颜色的袜子），就这么和Stephen Spender到了七十年代末的中国。北京，上海，桂林……
更令人惊讶的是，他们居然还到过中国美术馆，中央美术学院。在中央美术学院，如果我根据英文对应的没错的话，他们见过邵大箴，他问了他们一些关于超现实主义的问题。
这本书里，有很多他们当时在中国拍下的照片，羞涩的小孩儿，拘谨的导游，戴眼镜的年轻诗人，搭着白色镂花针织装饰布的沙发和茶几，搪瓷杯子，暖水壶……大卫·霍克尼沿路写生，也留下了一些画作，他画上的中国客厅，是温暖发旧的调子。
那个时候我们才多大，还没上小学呢。
霍克尼的作品在哪？
“我每天早晨用iPhone画下花草，发送给我的朋友，这样他们每天早上都能收到鲜花。我的花可以长期保存。我可以用一个小小速写软件画下它们，同时发给15至20位朋友，他们早上睁开眼睛就能够看到。”
即便霍克尼不吝啬为朋友送去清晨的惊喜，他也像自己的偶像毕加索一样，把最优秀的作品留给了自己。这导致霍克尼的作品在市场上极为稀缺，他于1966-1967年创作的《比华利山主妇》在2009年的拍卖会上以790万美元成交，这是他作品的拍卖纪录。
（作者：橙子；本文为意外艺术媒体独家专稿，转载请注明出处全称！）

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