回复：【尚善若水】一个灌水和聊天的小楼

这是从唱片公司的角度来策划吧，比如对歌手进行某些方面的风格定位
但是从歌手本人的意愿来看，非常不可行
她的性格不是小野丽沙，她的音乐理想也不是成为那类型的歌手
jazz,bossa都只是尝试点缀调剂而已

作者： 203.110.162.* 2007-11-11 21:47 　 回复此发言

04楼，我只是个关心音乐的粽子，除了比赛时令人激赏的《教父》插曲外，对尚完全不了解，也不了解之前对她的企划宣传，在这个楼里才去听了这张专集。

她不会是很大众的，她的声音和唱法都比较特别，声音较为幽咽阴郁，唱法比较控制收敛。流行的声音基本是偏亮色调，唱法基本是往外放的（悲伤的歌也是宣泄的），你可以回忆一下大部分的情况是不是如此，这是大众的接受心理。

我听她唱后的自然反应是JASS，BLUES，BOSSA，R＆B等一系列词语，这也是她容易走出来的路线，否则她很不容易找到合适的歌。

不一定是小野，但应该是这一类型的路线，可以让她做到在中国独一无二。

作者： 218.88.34.* 2007-11-11 22:06 　 回复此发言

流行歌曲，流行是评判其成功与否的第一个标准，在已经流行的前提下，才有资格探讨能否流传能否成为经典
超女的作品没能像他们人一样红的原因，恰恰是她们人太红了，公司出专集的目的很大部分在于满足粉丝的疯狂，所以浮躁难以避免，好作品出不来
同时，超女也并不珍惜来之不易的优秀歌曲，以笔记为例，曾经有持续走红的潜力，但却在06年下半年就几乎消失了，合约和版权上的纠纷使zbc即使想唱也唱不成这首歌了，一首流行度有希望媲美认真的雪的作品就这么消失了

从马天宇等人的作品成功流行可见，面向市场需求的制作，迎合大众化的欣赏口味，适合多个年龄层，是成功的关键。而超女的歌曲，无论是蝴蝶泉边还是如果爱下去，都在听众群上有明显局限性，从根本上不可能达到前者的走红程度，因此音乐公司在制作上，应该更加贴近大众消费口味，而不是粉丝需求


超女之所以至今难以拉开差距，根本原因还是歌曲，如果某个人有几首歌红到了200万以上级别，那么面对她的争吵和质疑就会自然变的无力和可笑，内部联欢歌友会或者其他什么都代替不了歌曲真正走红的说服力

还是那句话，想经典想巨星，还不如先想想怎么唱红几首歌，比较现实，也算是巨星路上真正脚踏实地的前进

作者： 无线音乐粽1 2007-11-8 12:47 　 回复此发言

作为一个关注了几年cn的老粽子来说几句
swj的专辑大部分人称赞的原因是什么（当然不是所有人，缺点也有很多、很明显）

我觉得是她本人最终发现和掌握了观众被她打动的原初是什么？
在此基础上，她敢于放弃和舍弃掉一些东西，而抓住最根本的东西
其实每个cn感动并吸引大批fans的最根本是感情
基于这之上，嗓音、技巧、唱法都是给感情加分得而不是关键
不能说其他cn在比赛过后的专辑中过于注重歌曲技巧，因为这一点无可厚非
但在感情的表达上、尤其是题材的选择上流于程式化，这种程式化就是唱片业的程式化
而cn的专辑，大部分人当初是抱着很大的期待，而这种期待是无法用言语、文字诉说清楚他们到底要什么
所以05cn专辑出来的时候我有点失望，但当时又说不出来到底是哪里失望
歌？都很好听；唱的？技巧都很好
用支离破碎分析的方法是找不到原因的

我的表达能力有限
觉得我想表达的说不完全、说不透彻
绝对不是指其他cn在单个歌里面的感情表达不好
但是总体一整张专辑里的气质与表达总有那么一些偏颇

舍得舍得
有舍才有得
希望后面出专辑的cn们可以借鉴
语无伦次的飘走

作者： 218.242.124.* 2007-10-26 01:14 　 回复此发言 

54  回复：《在梵高的星空下》粗略听后感

对了
明显的缺点就是你们前面讲的那些
我不擅长码字
就不多说了
如果能够把个人技巧和风格与专辑表达内涵更加完美的贴合起来
这张专辑会更好

怎么贴合
恩
我实在说不清楚
歌者就是要去满足听者自己都不知道的要求的

作者： 218.242.124.* 2007-10-26 01:28 　 回复此发言

你是哪个明星呀!我们怎么不知道有你这个人呀!希望你好好告诉我们你的故事到底有多么残忍!!!!!

楼上的说什么啊??�

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尚雯婕： 
“梵高”带我去PK 

 
 
 
 
 
 
　　虽然开垦不久，华语乐坛留给超女一代的处女地已经不多了。宏大叙事让罗大佑唱尽了，感性家常让李宗盛霸占了.校园民谣让老狼抢先了， R&B那边更是挤满了天王。尤其在女歌手水准集体下滑的背景下，超女们仓促出炉的专辑并未显示出能够力挽狂澜的音乐水准。留给这些一度风光无限的女孩们的机会有限，本周尚雯婕新专辑《在梵高的星空下》面市，对于验证超女们的含金量是一次重要契机。 

　　第一单曲《我》颇有些夫子自道的味道：清亮的口琴声衬出提琴的呜咽，尚雯婕用时而内敛时而动情的声音唱出了深处的自我，“原谅我有点冷漠，坐在安静的角落。那些生命的渔火，一闪一闪的经过。”超女评委、音乐人仓雁彬观察尚雯婕许久，果然拿出了一首精品——《我》，可能也是他迄今最好的作品。当然仓雁彬也有刹不住车的迹象，一口气又贡献了另外三首单曲《你》、《插曲》、《远远的，远远》。他有意简化了配器，使得尚雯婕嗓音转换的细微之处都能完整表达。对于专辑清淡、明亮的基调的确立，仓雁彬居功至伟。 

　　主打歌《一大片天空》由两位重量级音乐人李偲菘、姚若龙合作，自然是一首佳作。从淡定的钢琴过渡到爆发性的副歌，制作人终于忍不住用了摇滚的配器。尚雯婕尽力用声音的起伏配合音乐情节，但这首歌的特质跟她的嗓音不太贴近，无论从气息、旋律还是配器上看，这首歌更像是为孙燕姿预备的。不过这首歌 MV拍得独具匠心，尚雯婕随着一个红沙发浪迹爱尔兰，悬崖、山路、闹市、农庄一路迤逦，好看好玩。 

　　法语系出身的尚雯婕，唱外语歌应该是最“众望所归”的一个。然而华谊要把这个包袱留给未来的专辑，《在梵高的星空下》选择了两首异国情调的单曲：Bossanova风格的《小快乐》、爵士味道的《在梵高的星空下》。《小快乐》里尚雯婕与淘气女童声交错问答，听起来轻快而舒适，像是午后一场甜蜜的呢喃。不过也有歌迷指出，这首歌的结构完全抄袭了小野丽莎的《Salade De Fruits》。如果想知道用法语腔调说汉语的感觉，试着听一下《在梵高的星光下》。爵士钢琴挑逗而且暧昧，加上尚雯婕略带沙声的歌喉，完成一首绝妙的作品，难以相信出自一位不知名的音乐人之手。 

　　《在梵高的星空下》满足了音乐圈对尚雯婕的大部分理想，尽管有《3号楼211》这样与专辑基调不符的作品掺入，尚雯婕这张年度专辑仍然最大程度发挥了她的特质。一半是疏离、独立的异国情调单曲，另一半是优美、适合传唱的流行单曲，构成了《在梵高的星空下》左右逢源的佳绩。超女新一波发片高潮即将到来，在“梵高”的带领下，尚雯婕的这个冬天应该会有一个不错的PK战绩。

sulflin
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和你讨论个问题
也一直是困扰我的问题
就是关于专辑制作的问题
如小三，我不知道是她自己选的制作人还是公司给配的，因为是内地的音乐人，并且本身不是很大牌，所以可以很用心的做唱片，无论这张专辑的流行度怎样，我起码看到了制作上的诚意
从05个cn的唱片来看，两张唱片加到一块都可以看出，都是选的大牌的制作人，但很明显是流水线上的作业，无论是词还是曲，还是制作，很明显都不是很贴合歌手，并没有真正去深入了解这些歌手的特点，所以做出来的唱片也是流水型唱片，打动不了人，也出现不了经典歌曲
但我从心底，我对小三这张专辑的制作人的能力还是有一定怀疑的，因为歌确实好听，但是需要静下心来品，没有第一眼美女，这对现在的快餐文化而言，很难出现流行的歌曲，没有极具流行的歌曲，专辑是很难走红的
以后还要出专辑，这个是不是应该是去思考下
其实我能看到一个大牌歌手的走红，其实他会带动周边的词，曲，制作人的走红，基本一个歌手，想成为经典歌手，都不太可能依托于已经成名的制作人，小三合适的制作人找到了吗
从心底也不是很寄希望于已经很大牌的双李

制作人应该是是公司给配的吧，不过这次的制作人都是可以事先预料的，所以应该问过三的。

你说的问题我觉得主要是定位的问题，因为这样定位，所以选了这样的歌，相信未来不会这样

我在一个评论里说专辑是一个回顾和心理释放的结果，第二张应该就是前行了，不会这么“小我”了

制作人，我们是没什么发言权的，另外经典歌曲是可遇而不可求的

你说的流行性问题，一大片天空和插曲应该是为了这个目的的

另外目前专辑主要还是芝麻买，要知道在香港一万张就能进入10大，所以专辑的口碑可能更重要，从目前的评论看，还是不错的

整体说我对这张专辑还是满意的，当然我们有更高的期�

制作人，我们是没什么发言权的，另外经典歌曲是可遇而不可求的 
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大牌制作人拿出压箱底的作品也未必能红
何况人家拿不拿压箱底的作品呢？
其实大家还是受到内地音乐大环境限制的
现实一些更�