好，接下来就是店主。1说明你的来历，你为啥想来开店？你的资本哪里来的？这些要说清楚，语言流畅生动即可。2你要开哪种类型的店？你得告诉官方和求职者吧，这点，你对你店铺的说明要吸引人，并且让我们觉得你能开这样的店，这就看你的本事了3你想把你的店发展到什么地步，梦想很重要。做到以上三点并且语言过得去的，可以得到店主身份，只是身份，要能开店得有萌主认证

嗯，最后是闲人，身为闲人，你得有资本去闲，你要从你的文字里让我们认同你闲人资格。1来历。这一段申请的人需要展示你的文笔和文采了，要求是要写得好，好到让大家拍案叫绝的地步2闲人得有才啊，你凭什么闲？写文写得好还是画画画得好呢？秀出才华3闲人也是要有梦的，你闲着要干嘛？请说清楚。做到以上三点文字优美流畅就可以通过

萌主组长你们看下我建议的评价标准可以不，如果可以个人建议重新评定 @流落人间笑忘初 @薏苡伊一

嗯…还有…写的时候不要象答题那样比着标准123的来，要连成一段流畅的文字…

工作地点之二：
【公子楼】文吧{诗词句段}官方汇集总楼——诚邀所有公子日常投稿
http://tieba.baidu.com/p/2861452077
工作内容：
对于此楼的投稿作品，我们要进行打分。采取10分为满分的打分制，一般打分即可。可简单给出理由。
高分作品以后会放入专门的精选楼，然后由我们进行仔细的评论。(由于此楼还未建立，现在不必管它）

继续开会。
上面说的那个文吧诗词句段汇总楼里边的作品数量特别多。
每个都@可能会不太方便。我就不@，地址大家都知道了吧？
每个人都评分，也不现实。
所以大家觉得有评分意愿的作品，去评分就可以了。尽量保证每一份作品都有人评分。不要盲目地扎堆评同一件作品（当然那作品特别好的，欢迎踊跃评分）。
有不少组员的作品也去参加了投稿。为了避嫌，只要本人不评论自己的作品就OK了。
评分采取十分制。
同志们，咱们开工吧。有时间的时候去看看就可以。实在没空就先缓一缓。

我觉得自己好矛盾，一边要打工挣钱，一边还要当吧务发工资
　　~~浮生若梦
我自云淡风清！
　　　--来自助手版贴吧客户端

科普：有才的吧友们的作品有很多体裁大家不熟悉。所以窝问了度娘，简介各种体裁方便大家评分

词也是一种诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。词最初称为“曲词”或者“曲子词”，别称有：近体乐府，长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。按长短规模分词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。词牌名词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个，如《水调歌头》、《念奴娇》、《如梦令》、等等。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。

仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。

阿蘅有话说：律诗是很严格的，要真来硬的估计所有写律诗的亲都是不合格的，所以律诗别太苛刻，差不多就好…

绝句起源于两汉，成形于魏晋南北朝，兴盛于唐朝，当时都是四句一首，称为“联句”，《文心雕龙·明诗》所谓“联句共韵，则柏梁余制”。唐宋两代，是中国经典诗歌的黄金时代，绝句风靡于世，创作之繁荣，名章佳什犹如群芳争艳，美不胜收，可谓空前绝后。按照每句的字数，绝句可分为五言绝句、六言绝句和七言绝句，其中以五、七言绝句居多，六言绝句很少。特点律绝律绝跟律诗一样，依照律句的平仄，讲究粘对、押韵。绝句按字数分：五言绝句及七言绝句。五绝（1）平起式 两字压韵平平平仄仄，仄仄仄平平仄仄平平仄，平平仄仄平。（2）仄起式 两字压韵仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。（3）平起式 三字压韵平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。（4）仄起式 三字压韵仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。七绝（1）仄起式 两字压韵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。（2）平起式 两字压韵平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。（3）仄起式 三字压韵仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。（4）平起式 三字压韵平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。五绝中除了“平平仄仄平”没有字是可平可仄（防孤平），其他句式都是第一字可平可仄。七绝中除了“仄仄平平仄仄平”的只有第一字是可平可仄（防孤平）其他句式都是第一第三字可平可仄。注：句末是平的字要押韵。跟律诗一样，五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。律绝必须依照韵书的韵部押韵。晚唐以后，首句用邻韵是容许的。律绝可以用特定的格式。律绝要避免孤平。五言“平平仄仄平”第一字用了仄声，则第三字必须是平声；七言“仄仄平平仄仄平”第三个用了仄声，则第五字必须是平声。如果用对仗，往往用在首联。如苏轼的《饮湖上初晴后雨》是在首联用对仗的，但是，尾联用对仗，也不是少见的。如孟浩然的《宿建德江》，就是尾联用对仗的。首尾两联都用对仗，也就是全篇用对仗，也不是少见的。如王之涣的《登鹳雀楼》是全篇用对仗的。有人说，绝句就是截取律诗的四句，这话如果用来解释绝句的名称的来源，那是不对的，但是以平仄对仗而论，绝句确是截取律诗的四句：或截取前后二联，不用对仗；或截取中二联，全用对仗；或截取前二联，首联不用对仗；或截取后二联，尾联不用对仗。古绝古绝既然是和律绝对立的，它就是不受律诗格律束缚的。它是古体诗的一种。凡合于下面的两种情况之一的，应该认为古绝：⑴用仄韵（但这有争议，有很多学者诗人认为律绝的标准是粘对律句，与韵的平仄无关）；⑵不用律句的平仄，有时还不粘、不对。当然有些古绝是两种情况都具备的。如果不用律句，只能算是古绝。五言古绝比较常见，七言古绝比较少见。古绝和律绝的界限并不十分清楚的，因为在律诗兴起以后，即使写古绝，也不能完全不受律句的影响。①依平仄类型来看，七言平起式等于五言仄起式，七言仄起式等于五言平起式。五言平起式相当少见，七言仄起式比平起式稍少些。②五言除平平仄平仄以外，还有一种罕见的拗句是（仄）仄（平）仄仄；七言除（仄）仄平平仄平仄以外，还有一种罕见的拗句是平平（仄）仄（平）仄仄。这一点也与律诗相同。

阿蘅有话说：我知道的唐诗就只有律诗和绝句了。诗词的规格是非常严谨的…还是那句…打分别太苛刻

诗钟是中国古代的一种限时吟诗文字游戏，限一炷香功夫吟成一联或多联，香尽鸣钟，所以叫做“诗钟”。诗钟吟成，再作为核心联句各补缀成一首律诗，游戏结束。诗钟多半限定内容（诗题）或文字，比如诗钟分咏，限“来、去”，即上联必须有“来”，对下联的“去”字。诗钟比一般对仗要求更高，更含蓄，甚至类似谜语才好。如果限“来、去，七联”，则必须吟成七字对联七幅，“来、去”分别位于句中的七个不同位置。更有甚者，先固定每句的第一个字，比如“来”和“去”，再限“来、去，七联”，《闲话诗钟》作者：张西厢钟义昔人敲钟，规律极严，拈题时，缀钱于缕，焚香寸许，承以铜盘，香焚缕断，钱落盘鸣，以为构思之限，故名“诗钟”，即刻烛击钵之遗意也。钟虽小品，惊天地，泣鬼神，征夫怨妇之思，怀乡忧国之感，均可流露于寥寥十四字中，变化无穷，奥妙莫测，固属雕虫小技，亦洋洋乎大观，或谓此中兴味，胜诗十倍，经验之语也。钟意诗钟固重对仗，尤重立意，无意义之诗钟，谓之“哑钟”，敲之不响，唱之无味。盖以白粉墙对黑漆板之类，决难引人入胜，粤派之弱点，即在于此。故正宗之诗钟，须有诗之声调风格，置之于诗中，则为名诗，置之于钟中，则为名钟。或谓诗钟，须有起承转合之势，未免言之过甚，盖诗钟为七律诗之一联，古人名联，或对描事物，或直舒怀抱，绝少于一联中，备有起承或转合之势也。

骚体，古典文学体裁的一种。起于战国时楚国 ，以大诗人屈原所作《离骚》为代表，并因此而得名。这类作品，富于抒情成分和浪漫气息；篇幅较长，形式也较自由；多用“兮”字以助语势。赋。骚体是屈原在楚国民歌的基础上所创造的一种抒情韵文，以《离骚》为代表，一般篇幅较长，句式灵活参差，多六、七言，以“兮”字作语助词。另外，过去有人总结过，“骚”调以虚字为句腰，腰上一字与句末一字平仄相异为谐调，平仄相同为拗调;《九歌》以“兮”字为句腰，句调谐拗亦同。骚体可以称诗，亦可以指赋。屈原在早期写作《橘颂》时，所采用的还是这种四言体。但到了他受谗被逐，胸中积满了悲愤和痛苦，想要将它化为诗涛喷注的时候，他就再也不能忍受这种四言体的束缚了。他大胆地学习民间的“俗歌俚句”“不拘于四言”②的经验，有意识地采用民歌中常常出现的五言、六言、七言的新句式，保留咏唱中的语气词“兮”，创造了一种以六言为主、掺进了五、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式。《惜诵》就是屈原突破四言体式而创造的第一首“骚体诗”。初看起来，“骚体”句式只比四言句式多了二、三个字，但它的作用却是小看不得。这二、三字的增加，使全句的容量一下扩大了许多。而且正如前人在分析七言长于五言时说的那样，由于“每句多两字，故转折而不迫促”，更适宜于“言情出韵”③。因此，屈原“骚体”长句句式的创造，实在是对四言体的一个重大突破。二：章法上的革新屈原以前的诗歌，如《诗经》里的国风，一般都采用分章叠唱、反复咏叹的形式；许多诗，只在每章中变动几个字，来表现场景的推移或感情的递进（如《芣苡》、《将仲子》等）。这种形式，与诗歌合乐有关，是乐章形式的反映。它有便于记唱和加强情绪的作用，但同时也带来一个缺点，就是使全诗的容量相应缩小了。屈原所创制的“骚体诗”，虽然也合乐，但章法却已大为不同。他放纵自己的思涛，在诗中自由奔泻；或陈述，或悲吟，或呼告，或斥责；情之所至，笔之所到，全不拘古诗的章法。正因为如此，后世有些注楚辞者，想要按说《诗》的办法，也给屈原的诗分一下章次，结果都不免碰壁④。宋人钱果之就看出了屈原的这一革新，明确指出：“古诗有节有章”，屈原之赋却“有节无章”。