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尚雯婕07年首张全新个人大碟《在梵高的星空下》同名主打歌MV日前正式曝光。与之前的《一大片天空》MV有所不同的是，虽然同是在欧洲完成拍摄，但是《在梵高的星空下》这支MV显得更加轻快、跳跃，画面色彩也比较多元。虽没有满幅令人窒息的美景，却也能让人清晰的感受到欧洲人悠闲却充实的生活状态以及多彩的人文风貌。
来自台湾的MV导演吴圣麟（TOM）以“边走边拍”为拍摄要领，只为捕捉在日常的状态下松弛而自然的尚雯婕。为了能够最大限度的展现城市中生活化气质与人文感的融合效果，选景的地点并没太多很具标志性的游览景点而大都定在了比较生活化的街边。这种小品味的设计恰恰点中歌曲所要表达的意境。由于拍摄地点很多MV的拍摄组不得不身负众多器材走街串巷的停停走走。这样的拍摄形式虽然辛苦但却常常带来意外的惊喜。时常会在从一个拍摄地转到另一个拍摄地的途中发现更加合适的景致，哪怕只有一两个镜头大家也都会停下来，仔细观察角度把这每一个都是画龙点睛的画面收入囊中。
与专辑中其他的歌曲相比，这首歌是来自新人高飞的首次创作，也是专辑中最能表现尚雯婕自身气质的一首点睛之作。以轻JAZZ为基调勾勒出整首歌松散却不失灵魂的旋律走向。舒缓而灵动的节奏中，歌曲的层次简单却鲜明，在配器音色上的考究使主旋律更加凸现质感。整体的爵士化节奏感中更加深刻了旋律中浓郁的人文气息。填词赋予了旋律更加具象的含义，更加鲜明的突出了歌曲所要表现的人文艺术气质。
至于在编曲方面，跳动的节奏与人声的舒缓沉稳形成鲜明的对比。间奏音色细致的爵士钢琴演绎为歌曲注入了非凡的人文艺术气质。而这些人文气质正好为歌曲的MV创造了浑然天成的画面感。镜头中每个街头巷尾无不散发着令人陶醉的空气。MV的开始画面随着旋律的跳动旋转，短促的镜头切换加强了音乐与画面相呼应的动态感。在这些跳跃的镜头下，尚雯婕宛如城市中一个自由的行者，在繁忙的游走中感受岁月流转和变迁，将整个城市握入自己的手中。而观众也通过与她相同的视角全心体会到这首歌最深刻的含义----广阔的天空下，每个人都一颗专属于自己的灵魂，虽然渺小但却独立。
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来自台湾的MV导演吴圣麟（TOM）以“边走边拍”为拍摄要领，只为捕捉在日常的状态下松弛而自然的尚雯婕。为了能够最大限度的展现城市中生活化气质与人文感的融合效果，选景的地点并没太多很具标志性的游览景点而大都定在了比较生活化的街边。这种小品味的设计恰恰点中歌曲所要表达的意境。由于拍摄地点很多MV的拍摄组不得不身负众多器材走街串巷的停停走走。这样的拍摄形式虽然辛苦但却常常带来意外的惊喜。时常会在从一个拍摄地转到另一个拍摄地的途中发现更加合适的景致，哪怕只有一两个镜头大家也都会停下来，仔细观察角度把这每一个都是画龙点睛的画面收入囊中。
与专辑中其他的歌曲相比，这首歌是来自新人高飞的首次创作，也是专辑中最能表现尚雯婕自身气质的一首点睛之作。以轻JAZZ为基调勾勒出整首歌松散却不失灵魂的旋律走向。舒缓而灵动的节奏中，歌曲的层次简单却鲜明，在配器音色上的考究使主旋律更加凸现质感。整体的爵士化节奏感中更加深刻了旋律中浓郁的人文气息。填词赋予了旋律更加具象的含义，更加鲜明的突出了歌曲所要表现的人文艺术气质。
至于在编曲方面，跳动的节奏与人声的舒缓沉稳形成鲜明的对比。间奏音色细致的爵士钢琴演绎为歌曲注入了非凡的人文艺术气质。而这些人文气质正好为歌曲的MV创造了浑然天成的画面感。镜头中每个街头巷尾无不散发着令人陶醉的空气。MV的开始画面随着旋律的跳动旋转，短促的镜头切换加强了音乐与画面相呼应的动态感。在这些跳跃的镜头下，尚雯婕宛如城市中一个自由的行者，在繁忙的游走中感受岁月流转和变迁，将整个城市握入自己的手中。而观众也通过与她相同的视角全心体会到这首歌最深刻的含义----广阔的天空下，每个人都一颗专属于自己的灵魂，虽然渺小但却独立。
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尚雯婕《在梵高的星空下》
尚雯婕07年首张全新个人大碟《在梵高的星空下》同名主打歌MV日前正式曝光。与之前的《一大片天空》MV有所不同的是，虽然同是在欧洲完成拍摄，但是《在梵高的星空下》这支MV显得更加轻快、跳跃，画面色彩也比较多元。虽没有满幅令人窒息的美景，却也能让人清晰的感受到欧洲人悠闲却充实的生活状态以及多彩的人文风貌。
来自台湾的MV导演吴圣麟（TOM）以“边走边拍”为拍摄要领，只为捕捉在日常的状态下松弛而自然的尚雯婕。为了能够最大限度的展现城市中生活化气质与人文感的融合效果，选景的地点并没太多很具标志性的游览景点而大都定在了比较生活化的街边。这种小品味的设计恰恰点中歌曲所要表达的意境。由于拍摄地点很多MV的拍摄组不得不身负众多器材走街串巷的停停走走。这样的拍摄形式虽然辛苦但却常常带来意外的惊喜。时常会在从一个拍摄地转到另一个拍摄地的途中发现更加合适的景致，哪怕只有一两个镜头大家也都会停下来，仔细观察角度把这每一个都是画龙点睛的画面收入囊中。
与专辑中其他的歌曲相比，这首歌是来自新人高飞的首次创作，也是专辑中最能表现尚雯婕自身气质的一首点睛之作。以轻JAZZ为基调勾勒出整首歌松散却不失灵魂的旋律走向。舒缓而灵动的节奏中，歌曲的层次简单却鲜明，在配器音色上的考究使主旋律更加凸现质感。整体的爵士化节奏感中更加深刻了旋律中浓郁的人文气息。填词赋予了旋律更加具象的含义，更加鲜明的突出了歌曲所要表现的人文艺术气质。
至于在编曲方面，跳动的节奏与人声的舒缓沉稳形成鲜明的对比。间奏音色细致的爵士钢琴演绎为歌曲注入了非凡的人文艺术气质。而这些人文气质正好为歌曲的MV创造了浑然天成的画面感。镜头中每个街头巷尾无不散发着令人陶醉的空气。MV的开始画面随着旋律的跳动旋转，短促的镜头切换加强了音乐与画面相呼应的动态感。在这些跳跃的镜头下，尚雯婕宛如城市中一个自由的行者，在繁忙的游走中感受岁月流转和变迁，将整个城市握入自己的手中。而观众也通过与她相同的视角全心体会到这首歌最深刻的含义----广阔的天空下，每个人都一颗专属于自己的灵魂，虽然渺小但却独立。
尚雯婕07年首张全新个人大碟《在梵高的星空下》同名主打歌MV日前正式曝光。与之前的《一大片天空》MV有所不同的是，虽然同是在欧洲完成拍摄，但是《在梵高的星空下》这支MV显得更加轻快、跳跃，画面色彩也比较多元。虽没有满幅令人窒息的美景，却也能让人清晰的感受到欧洲人悠闲却充实的生活状态以及多彩的人文风貌。
来自台湾的MV导演吴圣麟（TOM）以“边走边拍”为拍摄要领，只为捕捉在日常的状态下松弛而自然的尚雯婕。为了能够最大限度的展现城市中生活化气质与人文感的融合效果，选景的地点并没太多很具标志性的游览景点而大都定在了比较生活化的街边。这种小品味的设计恰恰点中歌曲所要表达的意境。由于拍摄地点很多MV的拍摄组不得不身负众多器材走街串巷的停停走走。这样的拍摄形式虽然辛苦但却常常带来意外的惊喜。时常会在从一个拍摄地转到另一个拍摄地的途中发现更加合适的景致，哪怕只有一两个镜头大家也都会停下来，仔细观察角度把这每一个都是画龙点睛的画面收入囊中。
与专辑中其他的歌曲相比，这首歌是来自新人高飞的首次创作，也是专辑中最能表现尚雯婕自身气质的一首点睛之作。以轻JAZZ为基调勾勒出整首歌松散却不失灵魂的旋律走向。舒缓而灵动的节奏中，歌曲的层次简单却鲜明，在配器音色上的考究使主旋律更加凸现质感。整体的爵士化节奏感中更加深刻了旋律中浓郁的人文气息。填词赋予了旋律更加具象的含义，更加鲜明的突出了歌曲所要表现的人文艺术气质。
至于在编曲方面，跳动的节奏与人声的舒缓沉稳形成鲜明的对比。间奏音色细致的爵士钢琴演绎为歌曲注入了非凡的人文艺术气质。而这些人文气质正好为歌曲的MV创造了浑然天成的画面感。镜头中每个街头巷尾无不散发着令人陶醉的空气。MV的开始画面随着旋律的跳动旋转，短促的镜头切换加强了音乐与画面相呼应的动态感。在这些跳跃的镜头下，尚雯婕宛如城市中一个自由的行者，在繁忙的游走中感受岁月流转和变迁，将整个城市握入自己的手中。而观众也通过与她相同的视角全心体会到这首歌最深刻的含义----广阔的天空下，每个人都一颗专属于自己的灵魂，虽然渺小但却独立。
尚雯婕07年首张全新个人大碟《在梵高的星空下》同名主打歌MV日前正式曝光。与之前的《一大片天空》MV有所不同的是，虽然同是在欧洲完成拍摄，但是《在梵高的星空下》这支MV显得更加轻快、跳跃，画面色彩也比较多元。虽没有满幅令人窒息的美景，却也能让人清晰的感受到欧洲人悠闲却充实的生活状态以及多彩的人文风貌。
来自台湾的MV导演吴圣麟（TOM）以“边走边拍”为拍摄要领，只为捕捉在日常的状态下松弛而自然的尚雯婕。为了能够最大限度的展现城市中生活化气质与人文感的融合效果，选景的地点并没太多很具标志性的游览景点而大都定在了比较生活化的街边。这种小品味的设计恰恰点中歌曲所要表达的意境。由于拍摄地点很多MV的拍摄组不得不身负众多器材走街串巷的停停走走。这样的拍摄形式虽然辛苦但却常常带来意外的惊喜。时常会在从一个拍摄地转到另一个拍摄地的途中发现更加合适的景致，哪怕只有一两个镜头大家也都会停下来，仔细观察角度把这每一个都是画龙点睛的画面收入囊中。
与专辑中其他的歌曲相比，这首歌是来自新人高飞的首次创作，也是专辑中最能表现尚雯婕自身气质的一首点睛之作。以轻JAZZ为基调勾勒出整首歌松散却不失灵魂的旋律走向。舒缓而灵动的节奏中，歌曲的层次简单却鲜明，在配器音色上的考究使主旋律更加凸现质感。整体的爵士化节奏感中更加深刻了旋律中浓郁的人文气息。填词赋予了旋律更加具象的含义，更加鲜明的突出了歌曲所要表现的人文艺术气质。
至于在编曲方面，跳动的节奏与人声的舒缓沉稳形成鲜明的对比。间奏音色细致的爵士钢琴演绎为歌曲注入了非凡的人文艺术气质。而这些人文气质正好为歌曲的MV创造了浑然天成的画面感。镜头中每个街头巷尾无不散发着令人陶醉的空气。MV的开始画面随着旋律的跳动旋转，短促的镜头切换加强了音乐与画面相呼应的动态感。在这些跳跃的镜头下，尚雯婕宛如城市中一个自由的行者，在繁忙的游走中感受岁月流转和变迁，将整个城市握入自己的手中。而观众也通过与她相同的视角全心体会到这首歌最深刻的含义----广阔的天空下，每个人都一颗专属于自己的灵魂，虽然渺小但却独立。
来自台湾的MV导演吴圣麟（TOM）以“边走边拍”为拍摄要领，只为捕捉在日常的状态下松弛而自然的尚雯婕。为了能够最大限度的展现城市中生活化气质与人文感的融合效果，选景的地点并没太多很具标志性的游览景点而大都定在了比较生活化的街边。这种小品味的设计恰恰点中歌曲所要表达的意境。由于拍摄地点很多MV的拍摄组不得不身负众多器材走街串巷的停停走走。这样的拍摄形式虽然辛苦但却常常带来意外的惊喜。时常会在从一个拍摄地转到另一个拍摄地的途中发现更加合适的景致，哪怕只有一两个镜头大家也都会停下来，仔细观察角度把这每一个都是画龙点睛的画面收入囊中。
与专辑中其他的歌曲相比，这首歌是来自新人高飞的首次创作，也是专辑中最能表现尚雯婕自身气质的一首点睛之作。以轻JAZZ为基调勾勒出整首歌松散却不失灵魂的旋律走向。舒缓而灵动的节奏中，歌曲的层次简单却鲜明，在配器音色上的考究使主旋律更加凸现质感。整体的爵士化节奏感中更加深刻了旋律中浓郁的人文气息。填词赋予了旋律更加具象的含义，更加鲜明的突出了歌曲所要表现的人文艺术气质。
至于在编曲方面，跳动的节奏与人声的舒缓沉稳形成鲜明的对比。间奏音色细致的爵士钢琴演绎为歌曲注入了非凡的人文艺术气质。而这些人文气质正好为歌曲的MV创造了浑然天成的画面感。镜头中每个街头巷尾无不散发着令人陶醉的空气。MV的开始画面随着旋律的跳动旋转，短促的镜头切换加强了音乐与画面相呼应的动态感。在这些跳跃的镜头下，尚雯婕宛如城市中一个自由的行者，在繁忙的游走中感受岁月流转和变迁，将整个城市握入自己的手中。而观众也通过与她相同的视角全心体会到这首歌最深刻的含义----广阔的天空下，每个人都一颗专属于自己的灵魂，虽然渺小但却独立。
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