插

写的时候想哪儿写哪儿，长短不一样，纯粹自己角度，仅代表个人观点。
由于经历Ayu各个时代，文中称呼颇乱，阿玉，婆崎，Ayu傻傻分不清楚，另有，鉴于本人文化程度，错别字一概不负责。。。
嗯，就这样开始了，某基友说，你在O吧发不怕被插吗？。。。。嗯

10. A song for xx(6.5/10)
就唱腔而言，这张是垫底的，就算后期的残嗓也比小鸡桑要强。但是专辑整体统一，定位明确，旋律性歌词都相辅相成，你能非常清楚的明白A社对于当时婆崎，不，还是ayu的定位。所以此专相较之前几转可以排在第九。何况，诞生了公认的神曲，代表曲A song for XX。
Trust, Depend on you, You, Hana, Signal, Powder snow,除了嗓音之外，几乎无法挑剔这张专辑，就算是一锅子乱炖，也可以炖的和谐圆满，标准流程化的Teenage J POP，可见当时团队的企划绝B的精准。
Good: A song for xx, Trust, You
Bad: for my dear…(单曲销量说明了此曲不受待见)，相对较弱。
09. Next Level(6.9/10)
很可惜的一专。如果婆崎有决断的去掉Days和Green(就单曲而言，两曲表现都算出色)，整体性，完成度就相当高了，虽然曲目少一些，但是此专也许可以成为后期经典。整个企划，从专辑内页表现的最直观，电音，未来感，Sparkle, Rollin’, Love ‘n’ Hate, Energize,都淋漓尽致的表现了出来，相较于Loveppears时期的电音变的成熟而层次更加丰富，Rule的电音处理也让摇滚更加电子化的融入这张唱片，identity虽然弱了一些，但不算太砸。点题之作的NEXT LEVEL，虽然旋律简单，但是上口，轻松，云淡风轻的感觉倒是真的很NEXT LEVEL，Curtain call 收尾或者开头皆可，直抒胸臆，感情OK，除了MV哭过头。
Good：除了Days、Green
Bad：identity略微拖泥带水
08. (miss)understood(7.2/10)
虽然我爱Bold & Delicious 远远多过Step you，但显然此单之用力生猛，让日本芸芸众生瞬间被X翻了。。。当年婆崎绝对有魄力，B&D+Pride一动一静，说是欧美范吧，其实离霓虹也不远，调味的算是不错。从此专开始婆崎披上了亲欧美的“皮草”，也有人说不日不洋的，但其实J-POP的精髓在于融合，就看如何用一张60分钟唱盘来deliver，题外话。虽然专辑封面已经开始“婆崎”style，但PV中黑色卷发相当洋气漂亮，唱诗班的和声，气势磅礴，霸气。Is This Love、(miss)understood延续过去摇滚风，继承之中加入了更重的配器和多层次的安排。Rainy Day小品式的吟唱，精致的编曲是婆崎氛围营造的相当好的歌曲。Will因为有前后抒情的铺垫和本身的质量，不像Ballad在马戏团中如此扎眼多余。全碟安排有序，热闹开场，摇滚激将，中板过渡至抒情，再以宁静致远收住最后的欢愉。
Good:B&D,Rainy Day,Is This Love?
Bad:Ladies Night(念经式style的编曲过于boring，还不如Another night的Remix更带劲)，Criminal（冗长，感觉之前用不掉的曲子）
07. Rainbow(7.5/10)
与后期的专辑比较，Rainbow整体并没有很大的优势，胜在强大的单曲。婆崎早期总是把梦这个东西颠来覆去的说，Rainbow是她呈现梦幻最彻底的一张唱片。Free & Easy， Independent，July 1st，相比之前的作品，配器更重，歌曲章节的编排更加有戏剧感。Voyage，Hanabi，Close 2 u都是氛围营造很好的歌曲，能让听者完全进入音乐的世界。Real Me当时加入英语歌词还宣传的挺那么回事，但几句口号就想表达女权主义还是太弱了一些，但Real Me是婆崎之前都没有尝试过的，其实从这里开始婆崎都会在每张专辑中多多少放一些以前没有尝试的东西，如前面提到的爵士崎，B&D，当然效果因人而异。We wish承接梦幻开场，但力度却不足够，总有一种差那么一点点的感觉。Over & Dolls，中规中矩，煽情的部分都被Hanabi抢了戏。Heartplace的outro很出彩，旋律性却难以流行起来（婆崎自己作曲的部分都有这样的问题，但是没有足够多的作品和时间来创造更多滨崎步式旋律性的东西，后面会提到），总之一整张下来感觉单曲部分相当突出，犹如主心骨，但是骨架略微单薄。
Good：Voyage，Free & Easy，Independent，Hanabi
Bad：+ （Bad copy cat of flower garden）, everywhere, no where(存在感相当低的元气歌，不痛不痒最不受待见)

楼主把两张迷你也一起评了吧。

06. Secret(7.9/10)
秘密和原罪都是完成度接近80%的作品，在80%里面制作脉络相当清晰，承接流畅，旋律性强。问题主要在于有1,2首原本不应该收入的单曲砸了场。
Secret的企划和造型是Duty之后最高的，黑色与金色，独角兽，配上婆崎当时故弄玄虚的“秘密说”，怎么看都是相当合衬完美的企划，但是除了在年底各大音番狂唱Jewel，几乎没有宣传其他歌曲的意思，“秘密”这个概念就像一个应试的output没有宣传起来，之后上了A Best 2，让秘密更加快的淡出视线。(虽然有第一次以秘密为主的亚巡)
与Rainbow不同的是，Secret的专辑曲目要远远强大过单曲的部分 1 Love，Jewel，Momentum，Secret都可以成为经典传诵。当时初听Jewel，真是惊艳闭嘴，婆崎很少唱这样配器简单但是旋律性完爆的芭拉，之前的Heaven，Carols，No way to say配器都很重，配上PV，此曲就是短小精悍，闪闪发光。Secret，不知道整个团队当时是如何想的，收入这个版本，嗓音的颗粒感，沙哑，让这首歌曲更现沧桑感，随着旋律如画卷般铺展到听者面前，婆崎像诉说这一个多年追寻的故事，扼腕中伴着抽丝剥茧的回忆，神曲就是这样诞生的。
聆听的快感在Born to be出现戛然而止，Taskinst后面怎样衔接的都应该是Kiss O’ kill，却蹦出个Born to be，同时最没有秘密氛围的三曲链接在一起就犹如你听任何一张其他的作品一样，十分违和。如果把Kiss O’kill直接接在Taskinst之后，以Secret收尾，Blue Bird可以接在Momentum之后，删掉Born to be和美少女战士那就完美了，但是单曲天后的决断力不够。
Good: Jewel(同样用意的Ivy，sweet scar一比较就知道Jewel真是名符其实闪闪放光的)， Secret（婆崎说自己以后都不会唱了，这样的歌以后也都不会有了，嗯，就是这样）。1 Love
Bad：Born To Be，不是不好，是在这里完全不合适，还有美少女战士
05. GUILTY(8.0/10)
10周年专辑丢冠开始了婆崎的歌唱生涯，当时14曲4首间奏被喷个半死说作品凑数。过个2,3年许多人如沧海遗珠似的发现此专业界良心，可惜贡献销量的好时候都没有赶上，这些统统都是纸老虎，跑远了。
此专是婆崎至今为止最黑暗的一张，黑暗不是因为痛苦，迷失和矛盾，而是没有希望。即使有Glitter 和My All的调和，整专依旧充满了了悲鸣。不去考究当时她身上到底发生了什么事，说回歌曲本身。Mirror 铿锵有力的开场，一路摇滚浓墨重彩的黑色情绪，以Guilty先画上句号，收敛住呐喊，咆哮，转为内省。而内视之后则席卷而来深刻的悲伤，Fated的无力感，Marionette的宿命感，Together When的离殇。之后一首间奏配上Glitter，让人颇感出戏，前面一路铺垫的情绪都白搭了，去掉Glitter，The judgement day+MY all放在最后全专可以留一个稍微温暖的结尾。。。好吧其实MY All虽然成了新的压轴曲，但是传达出一丝惆怅。Untitled for her，缅怀逝者，还是缅怀往昔的自己，最后以追问不舍和无奈收尾，明日惶惶不知归处，真是歌者落泪，听者惆怅。
Good: 除了略显违和的Glitter
Bad：稍显违和的Glitter
Ps：如果Mirror在此化身全曲放在专辑末尾，此专瞬间提升到壮烈苍凉的意味，应该就绝赞了。
此分割线以上，每专多多少少都有一些遗憾，有一两首囧曲，而靠上的专辑，单生的二奶曲都是重量级的。
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前四的排名相当焦灼，不是哪张不够好，而是哪一张更加好。这4张专辑从歌词，旋律，配器，编排，造型，整体企划都站在业界顶端。所有的一切只为了告诉听者谁是滨崎步，滨崎步是谁，A社到底带给整个日音界什么样的产物。这几专也是ayu积累粉丝，人气的黄金期。

估计楼主会把以声作责和原罪捧的很高吧。

求你们放过失婚又闪电结婚的日本布兰妮！

顺位2，，，写了太多以至于突然纠结错别字这个东西。。。

好吧，步解太低了

duty必须第一！

占位

露珠给你点13000个赞

揪咪 楼主这一篇是我见过的婆崎专辑排名最本质的一篇

02. MY Story…(8.9/10)
“她的故事，时代的传说”，这是台湾版当时5天倒计时的广告词。下面翻出我2013年伊始企图写MY STORY评论之后半途而废的东西
“
迈向出道第7个年头，自身的第6张录音室专辑。除去Party Queen，新曲数目最多的专辑，第一张影象化的录音室专辑（DVD付，Memorial Address作为Mini专辑），也是迄今为止阿玉原创专辑发行版本最多的一张作品。而那个时候，谁都不知道，这将是阿玉15年歌手生涯中最后一张销量在日本过百万的唱片。在中后期歌迷中，这是影响力极大的一张专辑，很多人由此喜欢上阿玉。在出道15年之际，回过头来听和看这张唱片，更发现这张唱片对于阿玉之后的整个音乐走向和理念的重要影响，也埋下了不安的种子。
先说回2003年。Rainbow的销量并未跨过200W，但就卖气看相对于I am而言其实是在恢复的。简单的一组数据：
1. I am 2002 /1/1 发行首周（双周）1,751,360 累计 2,308,112 在榜27周。首周销量占据总体75.88%。除去双周合算的第一周，在余下的25周里每周平均卖出22,270张
2. Rainbow 2002/12/18发行首周（单周）1,016,482 累计1,856,919 在榜22周。首周占据总体54.75%。除去第一周，在余下的21周里每周平均卖出40,021张。
3. 假设两张唱片都在21周里卖掉了剩余的数量，Rainbow仍旧平均每周比I am多卖出将近14000张。
在日本这样一个极端速食的娱乐产业，面对每年成出不穷的新人以及竞争对手，阿玉在出道第5年之后仍旧能维持这样的卖气和号召力，除了出色的音乐作品，整个团队所打造的“滨崎步”品牌证明其是能够并在相当长的时间里确保滨崎步站在顶峰这个位子上的。
然而 2003年春，一次过于聪明的企划（A Ballads）却因为急功近利遭到滑铁卢，对于滨崎步这个品牌的过于自信和对歌迷承受力的透支给整个运作团队上了一“课”，其实对于阿玉当时是如何思考的，整个团队是如何思考的，无从知晓，但从时隔10个月之久的第29张单曲” &”来看，阿玉改变了，这也是私以为滨崎步再出道后这个image的第二次重要蜕变（第一次是Duty时期）。无论造型上，歌曲上，现场演出，阿玉的女王风范开始真正的展露出来，舞台上的自信霸气，音乐作品里全方位覆盖的冲击力。如果说之前阿玉的整个形象是充满残破光芒但尖锐绝望的剑的话，此时开始，阿玉收起了锋芒，以我是滨崎步，我以更加完整和融汇的整体感，凭借音乐所持有的澎湃的冲击力，将这个形象推送到你面前，让歌迷意识到更强烈，更直观，更贴近，更加能“心手相连”的滨崎步的形象。