不知道从什么时候起，这里的每个人都在分享着即将面临最后末日的感觉，那是人们对不断变化的的一切日益加深着失望，甚至到了对这种变化理解不了的地步。我们曾经抛弃自主的道德包袱，以换取舒适的生活及安全感，成功和安全感的催眠力量如此强大，让时代的灵魂也进入进入了梦乡。当有人在大桥上拷问自己，拷问别人，拷问时代，当有人明示我们曾经坚信的正在瓦解，原来永恒的早已腐烂，我们能感受到那灵魂的渐渐苏醒。时代把一个人变成了十万个为什么，甚至在功成名就之际，还在怀疑游戏规则。但正是这种变得越来越迅猛，越来越凶悍的本能的怀疑，让这位歌唱者又成为先知，在混乱和漫无目标中挺身。

也许，这一切并不是像炼金术般玄奥，像所有人一样，歌者也必须用歌唱直面他所面临的困扰。这就是为什么，他从不厌倦一次又一次对感情的吟唱，让人经历一种令人入迷也令人困惑的感情冒险。在灵魂全部抵押之后，那一定只能是对电视剧和心灵鸡汤似安慰的巨大嘲讽，生活处处皆能泪流，不过，在短暂的泪流，在间断的困扰之后，选择前行还是逃避，决定了一个人是否充满血性。对这个情绪充沛的人来说，情感经历造就的迷宫，融入疯狂年代的记忆，构成自我毁灭又自我创造，自我掩埋又自我发现的历险，不停地出入情感的迷宫，不停地幻化他迷恋的主题，是否真诚地歌唱，对别人来说才会是问题。在这里。音乐，连同感情，成了他的极限体验场所，也成了用来投射思想的荧幕，那些歌唱，既是个人记事，也成了集体记忆。

所以，他不是在为自己歌唱，也不是在为一个人歌唱。一个人试图用艺术家的本性证明点什么，一个人发乎本能无视这年代是否还需要一次听到这么多心血凝结，那不是今天所流行的行为。对一个已经证明过自己是这年代最勤奋优质歌者的人来说，更不是一个必要的行动。这只是最被时代征召的歌手，一次无关物欲情欲私欲的生无所求的决绝行动。这样的生无所求，启示着中国摇滚乐的全新高度，启示着一个摇滚乐手成为当代的文化标记，也启示着歌者和我们漫无际涯的人生新旅程。当我们为曾经的时代代言人无所作为而失落，当我们为搜寻新世纪的精神号角而苦恼，静下心来，听一听，用曾经聆听那些印记在我们心灵中无法消逝的声音一样的诚心，听一听。然后，为那些因为简单的标签错失良品的人感到惋惜。