回复：我和古典吉他

其实这半个月以来，因为太冷的关系，自己每天练琴的时间减少，有时候太冷的天也放任了自己偷懒，真心鄙视自己。期间有朋友发来一些简单的练习曲谱，便选了喜欢的两首一级曲谱（《快乐的农夫》、《斯卡保罗》）来练。
不得不说每首练习曲都有自己的练习重点，比如《快乐的农夫》最能锻炼左手无名指的力度，并且要求左手达到无名指6弦小指1弦的程度（经过几天的手指扩张和练习，很高兴现在自己已经完顺利度过这个坎），我的无名指和小指力度一直很弱，但练过这首曲子之后，自己已经感受到左手无名指比以往灵活有力，很欣慰呀。至于《斯卡保罗》一级曲谱，则是可以练习揉弦，因为节奏比较慢，曲子也好听，所以这是我第一次在弹奏中加入揉弦的曲子。
这段时间一直不停的看网上《天空之城》的弹奏视频（夏卿版本是我最喜欢的），觉得好好听，有时候会一连看好几遍。我很向往这首曲子，但老师说过没有一年的基本功，这首曲子基本拿不下来。我相信老师说的话，也明白这个道理，知道这首曲子对初学者来说有点难度，却始终不明白到底难在哪里，概念很抽象。所以我秉承了自己一贯的不撞南墙不回头的作风，终于在春节放假的某一天，手贱的下了《天空之城》的五线谱，打算自己试弹一下，结果很悲催，后果却很欣慰。因为我才弹了五小节，第六节就HOLD不住了，这TM需要F和弦的基础呀。
而F和弦需要有大横按的基础，同时无名指和小指要有力度且够扩张靠品，中指还必需直立按弦不能弯曲，晕死，现在的自己差远了好不好。
好吧，我明白了、也完全了解了，果断放弃这首曲子，继续爬格子、练分解和弦、弹初级练习曲。这样的认知让我更坚定要一小步一小步学下去，所以本人觉得这次手贱得很欣慰呀。
最后要说的是《卡尔卡西》的22条分解和弦真心不错，很多条弹奏好了也真心好听，用老师的话说就是这22条分解和弦是古典的基础且重要的练习，有的弹奏老手在多年之后也仍会不断练习这22条，所以朋友们（包括我自己）重视它们吧！

2014年2月26日 第九节课
先来说说上一节课的内容。
总的来说第八节课挺让我意外，一到教室就见到桌上放着一张老师抄写的曲子简谱，听到老师说这节课教一首简单的曲子时，我那个兴奋呀，毕竟几节课的分解和弦、六度音练习什么的难免让我觉得枯燥，还以为真如老师说的要再练习一两个月基础才能教练习曲，没想到居然可以开始练曲子了，呵呵，开心呀。
《多年以前》据说是老师当年他学习的第一首吉他曲，简单又好听，老师这次抄的是简谱，要求我回去后要翻成五线谱（以后还要求学会将五线谱翻成简谱），下节课检查。这一整节课都是跟着老师视谱弹奏这首曲子，仍然重点强调节奏感、强弱关系，老师指出：1、即使再简单的引子部分也应重视，因为引子部分的弹奏速度决定了之后整首曲子的节奏；2、在很多情况下，主音拨完弹奏后面的辅音时不能立即放弦，应保证主音的延续性。

第九节课：
来到教室就看到桌上多了一个白色琴箱，里面是一把白松全单琴，掂在手里挺有分量，看上去有些年头了，老师带这把白松来就是为了让我比较一下不同材质琴的声音，白松的声音更加细腻清亮就好像女士，而红松的声音稍厚重正统就像男士。
老师用白松弹奏了《泪》，很优美，音色细腻很多，关键是弹奏很沉稳，节奏强弱都把握得好好。其实一直以来我都比较喜欢节奏感和旋律感比较强的曲子，比如我很喜欢《绿袖子》、《悲伤的西班牙》、《天空之城》、《幽灵公主》等曲子，之前在网上听过《泪》，总觉得这曲子比较平软，完全提不起兴趣反复欣赏，也觉得自己不太会选择去学这首曲子。但这次听到老师弹奏才真的发现这首曲子的动人之处，原来强弱、节奏处理好后真的会生动不少。老师说《泪》是一首专门为吉他谱的曲，并不算难，会弹的人很多，但真正要弹好它确实需要下很大功夫，以后会教我这首曲子，呵呵，总之我挺期待的。

之后老师检查了我的第一次作业——翻写的《多年以前》五线谱，稍微修正后便再次复习了这首曲子，对于最后结尾的重音，老师建议可以用琶音技巧，这样更生动巧妙。所谓琶音就是几个手指均靠弦，之后靠压弦的方式逐个快速轻巧的弹出连续的几个音，我试了好多遍，最后也只是稍微理解了方法，速度和出来的效果完全不行，只能之后慢慢练习。
之后的时间就是《卡尔卡西》六度音练习，总结如下：
1、老师纠正了我的左手姿势，要求左手虎口不能离琴颈下端太远，并且按弦时手指第一关节应有一定垂直弯度，拇指应保持放松状态呈现一定弯度靠住琴颈背侧。
2、当遇到高、低音同时弹奏时，要注意低音部分的出音效果，不能只顾高音的出声而忽视低音，只有当高音、低音同时出声才是最完美的听觉效果。
3、关于结尾出的节拍，一般六度音练习和分解和弦练习每一段的结尾处都是以一个较长重音收尾，停顿之后再反复一遍，这就如很多曲子的前奏部分弹奏完成后，会出现一个长音或者停顿，很多人在这个长音和停顿的时间里都不太注重节拍的持续性，忘了及时消音和准确开始主旋律。其实在这个时候千万不要因为结尾的停顿乱了自己的节拍，心里要有个节拍器，保证稳定、准确的节拍一直跟完整个演奏。（晕死，这段好复杂，自己写得都好混乱，不知道描写清楚没，专业用语不懂的业余生只能勉强记录了，原谅我语言的苍白）
4、关于消音，之前老师教过右手以拇指外侧消音的方法，这次老师又教了以右手掌面朝上以手掌外侧轻靠6根弦达到消音效果。
最后我弹了自学的练习曲《土拨鼠》，可惜自己忘了带谱子，老师不好指点，让我以后如果有自学的曲子尽量带谱子来，他可以根据谱子来指点。老师说他以前拜师学习那会儿他的老师要求特别严格，在前面的基础练习时间里基本不准学习曲子，虽然这样的严格也是为了教学，但当时也会有因为压力想放弃的念头，所以他自己教学时就不想太过打压学生的自由性，不想太多严苛，能够轻松随意愉快的学习古典吉他就好。基于这一点，我是觉得很感激的。

亲 我现在已经看开了 只要手指还没老到不听使唤 就可以学

2014年3月25日，第十二节课
这段时间工作变得很忙，又是出差又是加班，有时候做方案写报告弄得人很累，回到家甚至不想说话，也不想摸吉他，学了三节课，都没时间更新日志，今天无论如何得记录一些有用的东西。
回忆一下这三节课学到的重点，前两节课让我印象最深的是分析谱子这个过程。以前自己拿到谱子就只管认音，对节拍也只是大致了解就够了，那次课老师弹了三段旋律的第一段，第二小节就有一两个四分音符，高音的mi和do,所以在这里老师的处理方式是弹完mi后，食指同时按1弦和2弦的1品，在弹do的同时，直接对mi消音。老师特意对比了这处消音处理和没有消音的效果，真的感觉不一样，消音之后会更有层次感。老师说音乐的层次感就是从这些细节体现的，只要处理恰当，再简单的曲子也会很丰富很多样。
那次以后，自己回家录了自己弹的《丁香花》，其实弹的并不好，先不说自己技术上确实还差得远，单是在很多指法的处理上，自己确实犯了很多错误，特别是对一些二分音符，自己并没有做到延续，而对于一些八分音符，自己又没有加快节拍，所以很多地方自己听着都觉得不对。之后的两天我重新开始看《丁香花》的谱子，认真分析，重新弹的时候发现由于音符长短的不同自己先前的指法都有了较大的调整，可想而知，对音符长短的准确处理是多么的关键，在弹奏一首曲子前，分析谱子又是多么重要的一步。
再说下第十二节课，这节课最让我醍醐灌顶的是，终于明白了演奏中靠弦手法是多么的重要。这次上课老师先带我弹奏了一遍《土拨鼠》（这是我自己选择学习的），才发现原来音乐可以有很多处理手法，就算是重音也可以错开弹奏，特别是连续音组，以不同的方式弹奏就不会那么单调。
之后弹了《小巧园午曲》，这是老师教我的第二首练习曲，很简单的曲子。刚开始我照着谱弹的时候，老师就指出我弹的声音太小了，让我大胆去弹，右手几个手指放开，加强弹奏力度。曲子一、二节分别是由中音sol和la带出的两个重音，一开始我仍是用食指拨的3弦，声音比较轻，老师让我改用拇指用靠弦方法弹奏sol和la两个音，曲子后半部分多是低音部，大多采用靠弦的方式弹奏，出来的声音真的厚重很多，搭配上不同的强弱关系，这样弹奏下来这个小曲子也变得很有乐感。以前我一直不懂靠弦练出来究竟有什么用，现在才真的体会到它的价值。回到家自己就一直用靠弦的方式练习这首曲子，感觉很棒。
不知不觉学习古典吉他已经快四个月了，自己也不太确定自己的进度究竟如何，有时候自己会很心急没自信，觉得自己学得太慢，担心自己没这个天赋，有时候会很想老师能教我几首不错的曲子，毕竟很多时候自己学的极少的练习曲也有弹得快吐的感觉。呵呵，我知道老师对基础的要求比较高，也特别看重前期基本功的巩固，甚至从一开始的分解和弦练习都要求一定要有层次和乐感，用老师的话说只要基本功扎实了，以后的曲子都没问题，曲子不求弹多，但求弹精。所以自己也在不断的调整自己的心态，慢慢的一步一步往前挪。
也罢，反正2012已经过去，我也不用担心什么玛雅预言，未来的日子还长着，许多东西确实需要时间去堆积，好在，我等得起。

2014年5月6日 晴
第十五节课。
今天上课归来，心情也如天气一般温暖又带着凉意，平静但很开心。
离上次更新日志已经有一个多月时间了，这期间因为工作和感冒断了3次课，所以至今5月初才刚上完第15节课。
这一个月以来，自己最多的时间都花在右手拨弦练习、分解和弦练习、左手开手与大横按练习上，F和弦什么的低把位还差得远呢。记得老师说当年他花了3个月时间才搞定F和弦，而且一天练习8小时，我靠，这样算下来，自己这样的菜鸟花半年时间搞定F和弦就已经很欣慰了。所以，咱不急，先把大横按通过先。
总结这一个月的进步：
1、首先右手和弦拨弦已经比以往快速准确了，自己一直很看重右手出声的质量，所以在这这上面花的时间也比较多；
2、自己花了一周的时间每天练习20条分解和弦（原谅我那本教材只有20条，没有22条，更没有25条），每天练习2-3遍，现在虽然还没有达到将分解和弦弹出前奏曲的水平，但基本已经好听了许多，自己视谱弹奏也容易了很多，简单的换把也已不在话下；
3、期间有那么一段时间，自己疯狂的压左手韧带，导致有一段时间左手关节酸疼，不过好在不严重，现在弹奏以前的练习曲已经感觉手指灵活了不少，压弦张开的幅度有所增大，很开心，继续保持；
4、目前高把位的大横按已经完全搞定（比如能够弹奏《爱的罗曼史》A段，当然弹奏的音乐性仍需花时间学习考究），1、2品的大横按勉强像样，但持续时间不长，左手耐力方面还需要继续加强。
呵呵，自己比较喜欢总结，特别是对于古典吉他基础练习这么枯燥的事，如果不能自己找到进步的点，那真的会压抑至死。
今天这节课，老师指导了《快乐的农夫》弹奏中的一些被我忽视的点，比如强弱关系、时值、节拍，打算自己在之后重新尝试一下。

另外有一件让我很兴奋的事。一直以来老师都是强调基础练习，只教过两首新的小练习曲，之前有一次我告诉老师自己学弹了《土拨鼠》、《快乐的农夫》、《爱的罗曼史A段》，老师只说了一句“你现在还不宜弹练习曲，先练基础。”当时我瞬间励志发奋，回家专注分解和弦，所以这次我一到教室就告诉老师这段时间的成果，老师很欣慰呀。
我也很得瑟呀，立马弱弱的问老师“那什么，我什么时候可以学练习曲？”
老师：“你现在可以学练习曲了。”
哇塞，有戏，趁老师今儿心情好，咱得提要求呀。
我：“那学什么练习曲呢？比如《绿袖子》这样的可以吗？”（因为之前弹《爱的罗曼史A段》有被老师说过于早了，所以心里还是喘喘的）。
老师：“可以的，你现在的程度学那首应该没问题，那首简单。”
天啦，今天真是幸运，下午的时候还在和琴友说期待什么时候能学绿袖子，才几个小时居然就兑现了。
我：“是吗，太好了，什么时候学？”（开玩笑，不说定时间的话这事估计又拖延了）
老师：“就下节课吧。”
我：“恩，恩，恩。”（下节课我一定把谱子打印了带过来，非学不可，咩哈哈哈）
由于之前我自己试着弹过《绿袖子》前面两段，所以老师稍微指导了一下，才发现因为自己有一两处音的时值没把握准，导致指法改动较大，但出的效果真心不一样。时值、时值，再次强调自己。
所以回去的时间，自己的练习仍会是分解和弦和初步学习《绿袖子》，为下一节课做准备。哈哈，很兴奋，期待下一节课。
课的结尾有一个老师新收的小弟子和他的爸爸一起过来观摩，9岁小师弟只比我晚一个多月开始学琴，但已经很厉害了。据老师说这小孩算是其他几个小弟子里悟性最好的，才四个月时间，《小星星》《世上只有妈妈好》《多年以后》都妥妥的（毕竟年纪小，还不太追求音乐性，能弹准确就很棒了），而且都是视奏（看的简谱）。看着这小正太表情严谨认真的弹奏，我真是觉得这就是祖国的未来呀，以后发扬古典真的得从这些娃娃抓起。为祖国的未来们点10086个赞。

2014年5月14日 第一次换弦 （这个必须记录下来）
今天总算收到购买的2套琴弦（500aj），很激动呀。自从拿到小米后有五个多月了，琴弦已经感觉有点松弛，手感和出音效果都有欠佳，自己也终于着手考虑换弦了。
本来是打算收到琴弦后在下周的课上带给老师帮忙换的，但自己有点等不及想试试。就在网上下载了教学视频，还不算太难，回家后就动起手来。
第一次给自己的爱琴换弦心里真是没底，期间好几次都想放弃，想要不要带去老师那让老师教教，想归想手下确没停，继续捣鼓。老公妈妈看我一直闷头在那折腾也没看出什么结果，就问：“怎么，琴坏了？”，我汗“没坏，换弦呢。”尼玛再这样折腾下去，真怕没坏都被我搞坏了。
就这样折腾了1个多小时，最终总算全部调好准音。不得不说在换1弦时，老是调不准，旋钮都已经扭好几圈了，生怕自己用错了弦，也怕弦被自己扭断了，那个心肝呀真是一颤一颤的。得亏自己内心够强大呀，当时就想这不还剩一套弦吗，这套真断了咱就换那套带去让老师教。最后狠下心继续扭，总算到标准音了，我靠，换个弦不带这么吓唬人的，所以说菜鸟就是菜鸟，换个弦搞得跟打仗一样，居然还特有成就感。
呵呵，试了下，很不错，虽然新琴弦稳定性欠佳，但出音很棒，手感不错，相信弹段时间就会达到最佳状态。赞一个。

先发个牢骚，好不容易写好的一段，居然被吞了，我靠，太不给力了，伤人自尊呀