一程山水一程歌
张天鸣 演唱



是我将愁耽成醉醒做睡
还是愁与我的心共已累
非我赋诗诗赋我
非我饮酒酒饮我
何时鞋声经已沾上苍苔冷
世上何物最易催少年老
半是心中积霜半是人影杳
非我离月月离我
非我思乡乡思我
归得昔日桥边红药不识人
究竟是我走过路
还是路在走着我
风过西窗客渡舟船无觅处
是我经过春与秋
还是春秋经过我
年年一川新草遥看却似旧
夜深孤灯照不悔
回首青江尽是泪
风轻拍肩怕见明月减青辉
一程山水一程歌
一笛疏雨寒吹彻
梦在叶叶声声尽处轻轻和
究竟是我走过路
还是路在走着我
风过西窗客渡舟船无觅处
是我经过春与秋
还是春秋经过我
年年一川新草遥看却似旧
夜深孤灯照不悔
回首清江尽是泪
风轻拍肩怕见明月减青辉
一程山水一程歌
一笛疏雨寒吹彻
梦在叶叶声声尽处轻轻和



http://www.556t.com/music/0/32/song1969.htm

根据古典诗词改编成歌词的相关资料：

http://zhidao.baidu.com/question/20470066.html?si=3

将古典歌词改编成歌词的例子不少。

最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无

言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕

遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情

种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林

花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），

朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用

在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的

《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算

子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘

家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专

辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为

“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个

是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是

后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。

这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电

视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹

唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从

另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，

流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也

推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关

键在于融合的手段了。

要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史

题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。

大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其

他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明

敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大

陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词

谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的

影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外

一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》

“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始

干”。

唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式.
 
文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现

主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典

故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情

感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜

欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深

几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉

约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的
诗情画意，不食人间烟火状。 

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一

个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白

云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是

和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜

泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风

霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山

行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫

林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的

那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不

破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，

《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是

大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与

现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文

流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主. 


后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自

认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多

是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一

种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾

杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满

头”）哈有《秋水长天》等。

还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例

子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队

的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回

唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名

词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词

以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。 

从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，

或是确立了另一种风格。 


我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形

式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用

古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词

语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑

有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往

往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长

的韵味。

先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香

港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外

来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时

期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是

香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地

方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系

的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方

式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很

多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港

的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很

多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。

另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民

族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品

质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／····

··／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国

家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否

推测过／明天举世／重由弱者再把持”。 


再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险

诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写

情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱

悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间

相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮

泣空帐独怀恨”《双星情歌》。

再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪

月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼

瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白

雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我

梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。 

小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋

词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：

“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个

梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦

已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／

红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》

“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相

爱／心似祝英台／这应是天的安排”。 


台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的

社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡

愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜

欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让

很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的

心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷

／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／

非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正

走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／

年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩

怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处

轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻

来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌

坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。

一程山水一程歌 
张天鸣 演唱 



是我将愁耽成醉醒做睡 
还是愁与我的心共已累 
非我赋诗诗赋我 
非我饮酒酒饮我 
何时鞋声经已沾上苍苔冷 
世上何物最易催少年老 
半是心中积霜半是人影杳 
非我离月月离我 
非我思乡乡思我 
归得昔日桥边红药不识人 
究竟是我走过路 
还是路在走着我 
风过西窗客渡舟船无觅处 
是我经过春与秋 
还是春秋经过我 
年年一川新草遥看却似旧 
夜深孤灯照不悔 
回首青江尽是泪 
风轻拍肩怕见明月减青辉 
一程山水一程歌 
一笛疏雨寒吹彻 
梦在叶叶声声尽处轻轻和 
究竟是我走过路 
还是路在走着我 
风过西窗客渡舟船无觅处 
是我经过春与秋 
还是春秋经过我 
年年一川新草遥看却似旧 
夜深孤灯照不悔 
回首清江尽是泪 
风轻拍肩怕见明月减青辉 
一程山水一程歌 
一笛疏雨寒吹彻 
梦在叶叶声声尽处轻轻和 



http://www.556t.com/music/0/32/song1969.htm

姐姐是坏姐姐

姐姐来的时候都不打声招呼呢

麦子 ，最近在哪里�