抛开某个高级黑不谈,其实此贴中有些问题还是值得讨论的。
1,巴赫的影响力问题
有人声称巴赫的作品在门德尔松首演马太受难曲之前一直处于被埋没的状态,其实不然。拿平均律为例,虽然直到19世纪初平均律才正式出版,但之前一直以手抄的形式广泛流传。莫扎特、海顿都对其加以过研究。而从贝多芬开始的音乐家则更是从小就接触到这部杰作。所以,虽然巴赫在死后的一段时间内确实名声不及泰勒曼、维瓦尔第等人,说他完全被埋没则有失公允。
2,演奏巴赫的作品是否需要“像磨房的水车一样平稳”?
不知道这个典故是哪里来的。不过如果把这种平稳理解为某些人所说的死守节奏则是错误的。的确,站在还原主义的立场上,巴洛克音乐的演奏需要一种平稳的节奏感,但这并不妨碍其中含有适度合理的弹性节奏。18世纪弹性节奏的一种具体的形式就是左手遵守固定的节拍而右手加以适度的节奏变化。
3,演奏巴赫的音乐是否应该摒弃强弱变化?
这其实又是某个老掉牙问题的延伸——即缺少动态的强弱变化是巴赫的本意还是巴赫受限于乐器局限性的表现。我认为两者都有。而如果一个演奏家不是死硬的还原主义者,并且希望自己的演奏能更好地表现作品的内容时,他没有理由拒绝合理加入强弱对比的请求。
1,巴赫的影响力问题
有人声称巴赫的作品在门德尔松首演马太受难曲之前一直处于被埋没的状态,其实不然。拿平均律为例,虽然直到19世纪初平均律才正式出版,但之前一直以手抄的形式广泛流传。莫扎特、海顿都对其加以过研究。而从贝多芬开始的音乐家则更是从小就接触到这部杰作。所以,虽然巴赫在死后的一段时间内确实名声不及泰勒曼、维瓦尔第等人,说他完全被埋没则有失公允。
2,演奏巴赫的作品是否需要“像磨房的水车一样平稳”?
不知道这个典故是哪里来的。不过如果把这种平稳理解为某些人所说的死守节奏则是错误的。的确,站在还原主义的立场上,巴洛克音乐的演奏需要一种平稳的节奏感,但这并不妨碍其中含有适度合理的弹性节奏。18世纪弹性节奏的一种具体的形式就是左手遵守固定的节拍而右手加以适度的节奏变化。
3,演奏巴赫的音乐是否应该摒弃强弱变化?
这其实又是某个老掉牙问题的延伸——即缺少动态的强弱变化是巴赫的本意还是巴赫受限于乐器局限性的表现。我认为两者都有。而如果一个演奏家不是死硬的还原主义者,并且希望自己的演奏能更好地表现作品的内容时,他没有理由拒绝合理加入强弱对比的请求。

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