《东风破》透着流浪的悲哀，是对年少的一种怀念，一种感慨，一种无奈。后来我才知道，原来这歌词改编自一首古代曲词，而且相传是我最喜欢的苏轼所作。
“一盏离愁 孤单窗前自鬓头
奄奄门后 人未走
月圆寂寞 旧地重游
夜半清醒泪 烛火空留
一壶漂泊浪迹天涯难入喉
君去后 酒暖思谁瘦
水向东流 三春如梦向谁偷
花开却错 谁家琵琶东风破
岁月流离 不解时候
仍记总角幼
琴幽幽 人幽幽
琵琶一曲东风破
枫染红尘谁看透
篱笆古道曾走
荒烟漫草年头
分飞后”
这是唯一一首能令我哭的词，多少经历，多少感伤，多少沧桑，才能凝结成这样的一壶酒，一阕歌。看破红尘，是种无奈的洒脱，二胡幽幽地拉着，明月相照，孤芳自赏。听着二胡连绵的声音，心中荡过一阵悲凉，哀怨和无奈。听着歌中那段刻骨铭心的二胡，未饮先已醉。
千年等至《发如雪》
前世今生，多少羁绊多少愁？
不同于《东风破》的淡泊连绵，《发如雪》说的是英雄美人，快意恩愁，江湖本身就是一壶烈酒。然而繁华如流水，最后只能是千年的等待，直至白发苍苍，青史成灰。苏轼说，尘满脸，鬓如霜。他唱，发如雪，凄美了离别。
依然是诗化了的歌词，月光照红尘，永生的承诺，轮回的缘分。生死两茫茫，除了相信轮回，相信化蝶，别无他法。千年爱恨，千年哀歌，每次听到，都仿佛置身于古代竹林的一间小屋中，抱剑举杯邀明月，等待着，守侯着，千年一次的归来……
周杰伦的声音本来不算十分出色，但他带点不同于沙哑的撕裂，在这种格调的歌种却更显义无返顾地情深，荡气回肠。歌曲结尾一段的点睛作用不亚于《东风破》中的二胡。R&B的曲风和传统的结合，不仅一点都不突兀，反而把那种凄美推向了高峰，令人回味无穷。所谓绕梁三日，当该如此。
《发如雪》是一壶女儿红，不烈，但很浓……
《千里之外》话凄凉
唱过飘泊，唱过轮回，时间从古代转到民国。
回忆慢慢地打开，昏黄的灯光，闪耀的舞台，纸醉金迷，醉生梦死。无名小子与歌女的故事，没有年少轻狂，人们总是过早地成熟；没有快意恩愁，除了按规则生活别无他法；歌中只有一生的回忆，满纸的遗憾。
《千里之外》继承了《发如雪》的格式，所不同的是，《发如雪》唱死别，《千里之外》唱生离；前者是撕心裂肺的不忿，后者是委婉的无奈。苏轼悲“千里孤坟无处话凄凉”，他叹“千里之外生死难猜”。
这是一曲时代的哀歌，采芙蓉，倚窗前，听风铃，没有说出口的表白，藏在心中化不开。无法随心所欲，所有繁华只是表面的假象，千仓百孔的社会难以生存，那是一个无奈的年代，爱她，所以只能亲手把她送到天涯之外。所谓爱情，在那个时代太过无力，“沉默年代，或许不该，太遥远的相爱”，岁月流离，没有开始，没有过程，只有没有未来的等待，更加令人心痛。
周杰伦在音乐方面真的有与众不同的才气，不是第一次听美声唱流行曲，但觉得能如此适合的就只有这首。费玉清清亢的声音，和那个年代的感觉配合得很好，和周杰伦带点撕裂的声音形成一静一动的对比，那穿越几十年的记忆，像一张张发黄的相片，很久远，却也像是昨天发生的事情。
《千里之外》更像一壶茶，沁人心肺，不醉，所以更痛。一梦醒来，远方的人还好吗？
相思梦散《菊花台》
缠绵转侧的歌声，悠悠地，淡淡地，慢慢地散开来，弥漫了花台。像江南小调般，喃喃自语，伤春悲秋。(zigui.org)
“你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往
夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷的绝望
雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱
梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样 ”
只是一种心情，一种忧伤，一种思念。那些回忆，也许已经开始泛黄，但却挥之不去，然后，在某些时候——也许是夜晚，也许是菊花衰败时，渐渐侵蚀人的身体。
“花已相挽 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪
愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃 ”
满心愁绪，那些遗憾，那些心碎，随着江南丝竹渐渐清晰，很痛，很浓。
“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑
天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉 ”
沧海桑田，曲调如此清雅优游，却充满了历史沧桑之感。听着听着，眼前仿佛也看到了金黄色的菊花在漫天飞舞，凄美而残酷。他对着满目残花静静地吟着，最后化作一声声呼喊：
“菊花残 满地伤 你也笑容已泛黄 花落人断肠 我心事 静静淌
北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面生霜”
一曲完毕，又回归到宁静，月亮依然明亮，菊花依旧飘零。回忆再深，也没有实体能捉住彼此。只有那些伤，那些痛，依然那么清晰地刻在心里。
如果硬要说《千里之外》是沾了费玉清的光，那么《菊花台》就真的是周杰伦的功劳。忽然之间，所有评论都对这个歌手改了观。我已经不懂得用什么语言来形容，所有语言好象已经变得苍白——不，只是已经醉倒在歌声中的我已经无法言语。我只知道一曲已毕，那些思绪，仍弥漫在心里，如烟如雾，挥之不去，久久不散。
它比酒醉人，比茶醇香，它既像一泓清泉，清冽地流过心里，也像点点烟雨落在脸上。
“一盏离愁 孤单窗前自鬓头
奄奄门后 人未走
月圆寂寞 旧地重游
夜半清醒泪 烛火空留
一壶漂泊浪迹天涯难入喉
君去后 酒暖思谁瘦
水向东流 三春如梦向谁偷
花开却错 谁家琵琶东风破
岁月流离 不解时候
仍记总角幼
琴幽幽 人幽幽
琵琶一曲东风破
枫染红尘谁看透
篱笆古道曾走
荒烟漫草年头
分飞后”
这是唯一一首能令我哭的词，多少经历，多少感伤，多少沧桑，才能凝结成这样的一壶酒，一阕歌。看破红尘，是种无奈的洒脱，二胡幽幽地拉着，明月相照，孤芳自赏。听着二胡连绵的声音，心中荡过一阵悲凉，哀怨和无奈。听着歌中那段刻骨铭心的二胡，未饮先已醉。
千年等至《发如雪》
前世今生，多少羁绊多少愁？
不同于《东风破》的淡泊连绵，《发如雪》说的是英雄美人，快意恩愁，江湖本身就是一壶烈酒。然而繁华如流水，最后只能是千年的等待，直至白发苍苍，青史成灰。苏轼说，尘满脸，鬓如霜。他唱，发如雪，凄美了离别。
依然是诗化了的歌词，月光照红尘，永生的承诺，轮回的缘分。生死两茫茫，除了相信轮回，相信化蝶，别无他法。千年爱恨，千年哀歌，每次听到，都仿佛置身于古代竹林的一间小屋中，抱剑举杯邀明月，等待着，守侯着，千年一次的归来……
周杰伦的声音本来不算十分出色，但他带点不同于沙哑的撕裂，在这种格调的歌种却更显义无返顾地情深，荡气回肠。歌曲结尾一段的点睛作用不亚于《东风破》中的二胡。R&B的曲风和传统的结合，不仅一点都不突兀，反而把那种凄美推向了高峰，令人回味无穷。所谓绕梁三日，当该如此。
《发如雪》是一壶女儿红，不烈，但很浓……
《千里之外》话凄凉
唱过飘泊，唱过轮回，时间从古代转到民国。
回忆慢慢地打开，昏黄的灯光，闪耀的舞台，纸醉金迷，醉生梦死。无名小子与歌女的故事，没有年少轻狂，人们总是过早地成熟；没有快意恩愁，除了按规则生活别无他法；歌中只有一生的回忆，满纸的遗憾。
《千里之外》继承了《发如雪》的格式，所不同的是，《发如雪》唱死别，《千里之外》唱生离；前者是撕心裂肺的不忿，后者是委婉的无奈。苏轼悲“千里孤坟无处话凄凉”，他叹“千里之外生死难猜”。
这是一曲时代的哀歌，采芙蓉，倚窗前，听风铃，没有说出口的表白，藏在心中化不开。无法随心所欲，所有繁华只是表面的假象，千仓百孔的社会难以生存，那是一个无奈的年代，爱她，所以只能亲手把她送到天涯之外。所谓爱情，在那个时代太过无力，“沉默年代，或许不该，太遥远的相爱”，岁月流离，没有开始，没有过程，只有没有未来的等待，更加令人心痛。
周杰伦在音乐方面真的有与众不同的才气，不是第一次听美声唱流行曲，但觉得能如此适合的就只有这首。费玉清清亢的声音，和那个年代的感觉配合得很好，和周杰伦带点撕裂的声音形成一静一动的对比，那穿越几十年的记忆，像一张张发黄的相片，很久远，却也像是昨天发生的事情。
《千里之外》更像一壶茶，沁人心肺，不醉，所以更痛。一梦醒来，远方的人还好吗？
相思梦散《菊花台》
缠绵转侧的歌声，悠悠地，淡淡地，慢慢地散开来，弥漫了花台。像江南小调般，喃喃自语，伤春悲秋。(zigui.org)
“你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往
夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷的绝望
雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱
梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样 ”
只是一种心情，一种忧伤，一种思念。那些回忆，也许已经开始泛黄，但却挥之不去，然后，在某些时候——也许是夜晚，也许是菊花衰败时，渐渐侵蚀人的身体。
“花已相挽 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪
愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃 ”
满心愁绪，那些遗憾，那些心碎，随着江南丝竹渐渐清晰，很痛，很浓。
“谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑
天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉 ”
沧海桑田，曲调如此清雅优游，却充满了历史沧桑之感。听着听着，眼前仿佛也看到了金黄色的菊花在漫天飞舞，凄美而残酷。他对着满目残花静静地吟着，最后化作一声声呼喊：
“菊花残 满地伤 你也笑容已泛黄 花落人断肠 我心事 静静淌
北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面生霜”
一曲完毕，又回归到宁静，月亮依然明亮，菊花依旧飘零。回忆再深，也没有实体能捉住彼此。只有那些伤，那些痛，依然那么清晰地刻在心里。
如果硬要说《千里之外》是沾了费玉清的光，那么《菊花台》就真的是周杰伦的功劳。忽然之间，所有评论都对这个歌手改了观。我已经不懂得用什么语言来形容，所有语言好象已经变得苍白——不，只是已经醉倒在歌声中的我已经无法言语。我只知道一曲已毕，那些思绪，仍弥漫在心里，如烟如雾，挥之不去，久久不散。
它比酒醉人，比茶醇香，它既像一泓清泉，清冽地流过心里，也像点点烟雨落在脸上。
