回复：【9月 ONEtake】边听边写的一些歌评~不定期更新

哭砂
开头那一段清唱真的非常美，清婉悠扬，牵动人心头那柔软的部分。
没有丝毫杂质搀杂，那纯美的音色能那么轻易的将人捉住，带到歌曲中那哀伤婉转的故事之中。
砂，握不紧，留不住。你却偏偏那么调皮的把自己当成一粒让人流泪的砂，飘泊不定，引得人泪下，自己却又远走。明明在哭泣却不改，是否是早已预见结局？那么开始是否只是一场悲剧的注定？
明明不会为谁而停下，又为什么来看我，给我留下日后愈发苦涩的回忆？那是残忍的缠绵难舍吧，如同在阳光下晒得温热的砂，却依旧坚硬。
最后袅袅的尾音婉转不绝，如同绵延无尽的思念。
你是一粒砂，一粒让人哭泣的砂，一粒不会停下漂泊的砂……

我愿意
印象最深的仍莫过于在《歌声传奇》节目里那个现场Live的清唱版本，那宛若清泉一般的歌声在一片寂静中响起的瞬间，心就已经被他紧紧攫住。
所谓“外星人”，就是清唱比有伴奏的时候还要抓人。想来，天籁也就是如此罢。
那清亮的嗓音宛若一道星火，点亮沉沉的夜空，清扬婉转的述说着那殷切的思念和深深的爱意。没有伴奏，反而只显得那声音空灵中又充满了穿透力，仿佛没有什么能阻挡那份热烈而心甘情愿的爱意。当他的声音宛若清泉一般在安静下来的空间里静静流淌，溅起心中无数腾跃水珠的时候，其它一切都已经不存在，有的只是他的歌声，还有沉醉其中不愿醒转的一颗心。

时机
喜欢那悠扬轻松的前奏，喜欢志炫那种带着跳跃的唱法，让人会忽略歌词究竟在述说着怎样的故事，只觉得身体变得轻松得几乎能飘到天空之上，在云彩里打个滚儿。
但是等到真的能静下来仔细听听歌词的时候才发现这个“时机”似乎并不令人愉快，而是一次别离，因为你的“把感情说放就放”。
可是终究不是每个人都可以是那样“潇洒”，却依然逃不过被一语破的，就这样算了吗？把往日都埋葬，也不过只是因为你总是不肯面对自己的想法。于是这样拖磨，所谓时机，究竟要怎样才能把往日一切藏到自己不会注意再也难以打开的角落埋藏？
最后那慢慢变得柔软绵长的曲调安静的说着“就这样吧，也许就到此为止吧”，让所有的快乐和悲伤自己慢慢的逐渐淡化，直至遗忘吧。就这么简单的接受，带着些许疲惫的味道，再没有周旋坚持的心力，于是接受了你的“说放就放”，默认自己也会逐渐学会。
或许，根本就没有最佳时机这样的东西，不过是累了，就放了，忘了。

夜夜夜夜
其实就个人而言，印象最深的却还是《我是歌手》上唱的那次，虽然那并不能说是演绎得最完美的一场，还因为在上场前得知挚友的去世而受了哀伤情绪的影响。
但这首歌本身就是那样的悲伤，不是么。
只是觉得，那并不常见的至真性情在台上没有收敛完全而流露是那样的震撼人心。这的确打破了志炫一贯内敛的原则，但何尝不是另一种美？最后那一声略带哽咽的唱腔并没有成为败笔，反倒愈发将听者的情绪带动，直推向情感濒于爆发的至高点。
崇尚他的自制，含蓄而内敛的“一滴泪”，将歌曲本身完全交由听众体会。但同样喜欢他自身情感的流露，完全享受其中的情绪起伏。

万人迷
这首歌的曲并没有像我想象中的那样热烈，而是安静中带着淡淡的寂寥和孤单的忧伤。
你是风靡万千人心的万人迷，而我只是这样的平凡，如何能得到你的青睐？但是纵使朋友劝要看清差距不要钻牛角尖，但是你席卷男人的心，想退出又谈何容易？虽然恐惧却只是越想靠近，如此，身不由己。
万人迷的魔力，无力抗拒。
直到最后，那依然淡淡的语调却依旧在坚定的述说，只要能靠近你，我什么都愿意。
只是靠近而已。
万人迷，宛若梦中的仙子，触不到、醒不了。

The power of love
志炫的版本没有Clien那样不顾一切般的激情热烈，却更加深厚沉稳。深沉笃定的爱却唱得淡然，如此深情，怕是独属于温润儒雅却又情深似海的男子罢！
喜欢志炫唱这首歌的时候那种稳定，宛若情人间呢喃低语着情话时心思的温柔宁静。只有仔细听，才能在不易觉察的平静背后听出掩藏着的炽烈忘我。而这种感情只有在整首歌最后的高音方才真正展露出来，强势、霸道、而又温柔，带着坚定不移的深切。
能得如此一人心，倒也真是福气。

菊花台
一直很喜欢这首歌的词，那样清幽雅致，古风的典雅被展现得淋漓尽致。
或许这也就是为什么我更喜欢志炫的版本的原因了吧，志炫不急不缓的清晰咬字让人能得以细品歌词的精巧，玩味之余只觉唇齿留香。而志炫的人亦是十足翩翩佳公子的风范，衬着这首歌的意境真可谓是相得益彰。
那种带着点凄婉的美感，含蓄的忧愁哀而不伤，自身命运和忧心天下之间紧密而廖远的联系疏密交错，让人在不知不觉中已是沉醉不知归路。而他就这么寂寂的唱着，勾勒出云深不知处那似真似幻的亭台楼阁，自己却如一个深藏不露的说书人，从他表露出的那几许情绪间看不出他的故事，那不知究竟有几番跌宕的渊源。

没离开过
这首歌作为在“我歌”中破阵之经典，且拥有“正宫凉凉”的美誉，直到今天我还一笔都没有提及，真是罪过罪过。但还不是女王陛下威仪摄人，不敢随便动笔的缘故么。
咳咳，忽略上面吧，接下来才是正题。
它的出场就是出人意料却又合情合理的，就像这首歌本身，从温柔的静静述说中展开，直到连升八个调震惊了大家耳朵的高潮，顺理成章却又偏能让人惊喜连连。如此确如一把绝世名刃，亦是少有人能驾驭的桀骜。
是那么锋芒毕露光彩夺人的深情表露，震撼得人久久无法回神，纵使结尾收音已是云淡风轻，却是余音绕梁三日不绝。中间那处渐弱继而直接越上高峰宛若一位不可一世的女皇加冕而横空出世，令人一瞬间目眩神迷，以至于不知该如何动作。
那些丰富华丽的配器也无法盖过志炫那高亢中不失十足力度的嗓音，婉转的温柔情话还是坚定的爱情誓言，这一首歌的短暂时长里，不曾远离的爱陪伴左右、深情而温暖，直直的钻进人的心里，从此再不离开。
面对这样一位高贵的女王的时候，除了俯首称臣，我们又还能做什么呢？

那些年，他们唱过的“少年游”
小林那时清澈得没有丝毫杂质的音色并没有如今那样高超技巧的雕琢，比不上现在自带混响一般震撼人心的效果，但是那种天然纯粹的味道却同样是现在再也无法听到的简单。在高音处似乎带着些许飘渺的感觉是不同的美好享受，那是独属于眉眼间依旧透着稚嫩的少年的音色罢，无忧无惧的唱着那些略带伤感但依旧蓬勃的歌儿。
还有伴着优美的吉他伴奏那个略显沙哑毫无炫技低调的合音。这两个完全不同的声音碰撞到一起的时候却出人意料的糅合成了那么美妙的合声，只能想到“相辅相成”这个词语，融合得是那样协调而完美。那同样是如今再难听到的，不由遗憾，却也庆幸至少曾经拥有。
少年时，我们敢于做梦、勇于冒险，有一好友相伴就敢这么走出去放任自己去飞。那是人生中最美好的一段时间，最大胆也最令人怀念的经历往往都是那段时间留下的记忆，少年游，无畏。
但是总有责任需要承担，人不可能一辈子意气风发的冒险流浪，而是要学着长大。那纯粹而未经雕琢的嗓音固然动听，却仍是比不过日后再唱起时那虽然没了那份轻松漂浮的质感但清澈高亢不改往昔只是更加饱满有力的那把嗓子。那些经历必不可少，所有都是值得珍惜的历练沉淀，聚散有时，总会学会淡然释怀，只是初衷不改。少年游，不悔、无憾。
勇敢面对危险，weare on the road again.

写一首歌
这首歌就是那种从第一个字开始就能一下子抓住人的耳朵，继而收服听者的心。
开始的那一段是那么温柔而轻缓，却又在不经意间轻巧得撩拨着人的心弦，又带着点矜持而羞涩意味，是那么的可爱而令人全然放松的沉醉。一点一点的，不知不觉中听者已经走进那个音乐构成的魔幻世界。
在听者逐渐开始沉沦与美妙的歌声中的时候，随即展开的第二段直接转为欢快活泼而跳跃的音调，让已经被你的声音牵引而走的心跟着起伏跳跃，那么轻快自在。浪漫甜蜜的那些话语一一道来，简直能将人的一颗心就这么融化在浓烈而又温存的爱意之中，享乐而陶醉。
还有什么烦恼呢？所有的一切都抛到脑后，此刻只有这美妙的爱情，还有专为爱人写的这首动人的情歌。空气里都是爱的甜蜜味道，将人重重包围，身处如此梦幻仙境般的地方谁还会考虑其它的事呢？简直是大煞风景嘛。
同样非常喜欢最后那一段他的哼唱，也许并不明白他在唱的是什么意思，但那些已经都无关紧要了，所能注意到的只有那仙乐一般的歌声。再优美的词曲共同构筑起来的音乐中随着他的歌声徜徉，不知归路。
直到音乐渐渐减弱直至结束消失，那种美好梦幻的感觉却不会就此散去，而是深深留在了记忆中那最美好的部分。

句点
非常喜欢前奏那种寂寂的感觉，很神秘而美丽的肃杀，带着点压抑的期待。那么短暂，却已经能将人引入那即将结束的爱情故事中。
所有灯红酒绿的喧嚣都仿佛属于另一个世界，所拥有的，只剩象征结束的句点那完美得令人泪下的圆满。
在一半的时候我总有一种整首歌已经结束的错觉，那渐渐弱化而多了波折的唱似乎是被撕扯着，没有了继续下去的力道。顿挫的背景音乐仿佛是无法再坚持着走下去的踉跄步伐，透着倦怠的凝滞，却又有点莫名的勾人。
开头就是一句“你像寒冬的夜，寂寞特别明显”，是不是就早已经注定了这个结局。“荒废花园”的颓败掩藏了原本可能的一切绚烂，到了最后这步，是不是以往一切也已这般枯萎？
不在彼此身边，思念终于扛不过距离，却也因此而忽略了太多看不见的无奈何。没有陪伴而疲倦的心情让答案早已呼之欲出，那些抱歉的话语被点透了试探的本质。或许是知道的，否则也不会说“早该画下句点”这样伤感的话语无可奈何。
“你要从前到永远，我却只能给你今天”，于是你毫不犹豫的提笔画下了这个句点，却也不过是对其它一切置若罔闻，除了自己的寂寞。而我听到最后只觉得这个句点是那样的空洞，寂寞不断的反弹，最终充斥了整个句点之后的空白。
况且，要知道，只有眼下的这一分一秒是真实存在的，从前已经过去，未来还没有到来，一者是注定的无法分享，另一者则是虚幻的空口无凭。

袖手旁观
呵，说得洒脱，但或许也只能是说说而已了。
事实上呢，却是放不下、忘不掉、甩不脱、割不断。
轻声诉说那些故事，自己的近况被用力的一字一句咬出，但随即而来的却是那么无力却又不肯放过这一颗心的思念。终于还是问出那一句“你最近好吗，身体可无恙”，却又是那么暖的温柔。明明清楚的知道已经无法再光明正大的介入她的生活，但却是不思量、自难忘，听闻她最近的消息，仍是忍不住要去关怀。
乐曲偏于清婉，似乎是那份无法割舍的感情在半空中无法依托却也无法消散的飘荡，忧伤又无可奈何的甘愿执着。
离开，是否就真的不曾觉得遗憾？否则要怎么才能做到袖手旁观？曾放手任你走，以为真的能割舍，可是既然曾经深爱过彼此，又如何能说忘便忘？如此叫人为难的心境，反衬着那淡漠冷静的名字，是讽刺，还是在那背后浓浓的悲伤？

怎么办
第一次听到这首歌的时候我承认自己有相当的惊讶，因为这种唱法和感觉真的很少能从志炫的歌里听到，相当不同寻常不似以往的感觉。
相对沉郁的嗓音和顿挫抑扬的唱腔，仿佛是难以选择的两难抉择，犹豫着担心，心无法安放而始终紧张。
“站在你心房的那扇门前，我不知道你的心中有没有我。好想暂停全世界的时间，”这样一句给我的触动不可谓不深，甚至有些许感慨，为那种紧张而不确定中殷切的期待。那种热切的情深动人，而一切都是出于爱，那些最美好的故事和感动，都是因此而生的，不是么。
“你是我唯一的美梦，也是我唯一的烦恼”，能如此被置于一个人的心上，也定然是一种幸福，如果懂得珍惜的话。私心的认定，如果错落了这样一位绅士的真心，那就不是幸福而只有遗憾了。

中国调
在听到前奏的时候微感惊讶，但想想其实他已经让我惊讶了很多次了不是么，便干脆静静的等着再一次的被惊艳吧！
在一开始志炫独唱的那一部分，很难形容他那种有点空灵的嗓音给我怎样的感觉，似乎是穿透了岁月洗涤、时间的重重阻隔，才终于抵达。似乎有很大的隐形空间藏匿在他的嗓音中，柔软飘渺。
但是不得不承认，当李骥的声音响起来的时候我着实是吓了一跳，一则是没有注意这首歌是优客李林时期的同样没有想到李骥会有那么大段的唱段，另一则便是他的声音相比起志炫要薄而且硬，呃，抱歉李骥老师埋汰你了……
两人合唱部分却真的再一次让我在惊讶之后有一喜的感觉，不得不说李林两人的声音可谓相辅相成，重叠之后刚柔并济的效果美极。尤其是小林那高音衬着的一段，印象中日后志炫似乎就没有这么唱过了，似乎有那么一点点京剧的味道，如今那么多人在唱的时候却听不到志炫这么唱了，真是有点遗憾吧。
歌词没有听得太清晰，只志炫那一句“以前台北的街头没有拥挤的车流”让我感同身受了，现在那里不是车水马龙出门堵车街道停车场的节奏啊……

有梦有朋友
三个人完全不同的风格和声线交织在一起，编织成色彩斑斓充满了奇妙而梦幻色彩的这样一首歌，各具特色又格外调和，如同一杯剔透的鸡尾酒，饮下便醉。
想当年，他们都还年轻，世界是他们的未来，似乎一切都可以被创造，梦可以做的那样大胆，因为有可以在一起做梦的朋友。
梦想在左手，朋友是右手。有梦想去追逐着努力的想要达到实现，而志同道合的好朋友相互支持鼓励，这一路走得再辛苦便也不会孤单寂寞。谁都会有软弱的时候，但是因为身边有这些朋友，所以不会低头更不会轻言放弃。熬过漫漫长夜，在黎明到来之际，谁都能笑着回首淡然面对。多么幸运，能遇到这样可以一起做梦、追求梦想的朋友，喜悲哭笑，便没有什么阻挡前路，因为没有什么不敢放手一搏的，如此，未来自然有的是看头。
或许真的会是聚散有时，但是曾经拥有便是无穷的财富宝藏，哪怕以后会天各一方，那些记忆却永远是温暖。一生中能遇到你这样的朋友，能大胆的追求过，也就无憾。
记得多年之后的一个节目里，当初的这三个人再次聚在一起，再次唱起这首歌的时候，突然觉得每个人其实都已经飞得这么高这么远了。可偏偏还有这一次齐聚，时光匆匆的无情，在这一刻温柔成了最美好的影像。