外患二：悄悄崛起的动画”
　　动画片，这个最早于1963年第一次登上屏幕的产物（阿童木）长期以来似乎一直是漫画的附属。
　　在其内容形式上，由于一直以来遵循与人气漫画改编动画的模式，整个产业天生便受到漫画的挟制。
　　虽然其中也会有高达这种原创国名级人气动漫。但显然势单力薄。
　　没有漫画就没有动画，这条道理一直人所共知。
　　但这种形态却由90年代悄悄发生了改变（准确说是85年之后）
　　90年代，借由日本的火热经济，大量的动画作品出口国外（主要是东南亚），这段历史显然发生在每个同学们幼年记忆中，前所未见的表现形式征服了许多人（尤其是孩子），日本动画在国外的巨大成功不但使得日本国内漫画业进入了其黄金期。
　　但在某种程度上，也由当年漫画为尊的形势悄然发生了改变。
　　显然，所有人都知道同等条件下，客户群体的多少决定胜败这一市场定律。
　　动画产业在亚洲的火热不但让漫画作者赚个盆满钵满。但同时却也决定了一条
　　“想赚更多的钱吗？那就来动画制作公司吧，我把整个亚洲的钱都放在了那里。”
　　虽然这可以说是动画制作方与漫画作者之间互利互惠的双赢场面。但对比与之前漫画为尊的场面，毫无疑问动画在形势上因为利益问题已经可以和漫画平起平坐了。
　　而从90年开始，OVA这种在改编动画的基础上进行原创的模式开始盛行，这显然是动画产业一次有默契的行动。
　　OVA的大量出现开始给日本动画产业带来了更多原创内容的实践，这种不占用太多资源小成本的实践也让其后动画公司独立制作动画剧集提供了宝贵的经验。
　　EVA，魔神坛斗士，天空战记等等我们所熟知的优秀原创动画片也在这个时间段完成了积累开始了制作。
　　由此，动画产业在内容上受到漫画的挟制的情况也逐渐的不复存在了。
　　而我们老生重弹的是，动画片——这个以电视为主要媒介的产物对比于平面刻板的纸质漫画，感官刺激上显然更加丰富，这是天生的优势。
　　动画的兴起与游戏的蓬勃显然不但拉走了大批原本以漫画为主要娱乐方式的读者，而更加伤害漫画产业的是——它们的创作与漫画的创作契合度太高了。
　　不过游戏制作需要大量的美术人员，动画的形成也需要大量的画师去工作，而这毫无疑问吸引走了大批的专业人员。
　　对比于漫画创作那种“十年苦画，一朝成名天下皆知”的辛酸与孤独，成熟的动画产业与游戏产业工作体系更能提供专业人才一个可靠稳定的发展空间。
　　至少，可以填报肚子……
　　人才的消失——这才是漫画产业对抗动画与游戏的最大困局！
　　动画与游戏这两大外患对漫画形成的夹击带来的影响不可估量，但这仅仅是外患而已。
　　历史告诉我们，任何事物失败的原因更多是其内部因素所造成。
　　哪怕游戏与动画对比漫画占据太多先天优势，只要自身能够不断诞生优质优秀作品，经由其几代日本读者的历史积累，凭借其占据日本核心文化地位，一时的阻力根本不可能让漫画停止向前的脚步。
　　但为何，日本漫画会出现如今的困顿局面呢？
　　这叫要说说日本漫画的内忧了。

　　　它让漫画丧失了最重要的一点——原创性。
诚然，这种做法在商业上无可厚非，就像我们的电视剧一样，穿越题材能火就证明他有市场，谍战片大卖说明大家都好这口。市场的接受度不会因为一部两部漫画而饱和。
　　但显然这一切得有个限制，大量同类型同种类的漫画充斥在市场上，初始大家还会觉得新鲜，但一段时间之后只会让读者们厌倦。
　　这种大量如同流水线批量生产的作品显得毫无诚意，也让喜爱漫画的读者们不再忠诚。
　　此前每个星期都会准时购买杂志的读者们，也开始只捡自己喜爱的作品来看，一旦其作品不再连载或休刊便放弃购买。
　　而被新世纪动漫熏陶起来的读者们，则已经以外在来批判一部漫画。
　　人物美型不美型，萌不萌成为了他们唯一的标准。
　　而对荒木飞吕彦这样的坚持信念的作者而言，后面的路反而越来越难走了。其笔下的人物在被新世纪动漫所熏陶起来的孩子而言，显得那么怪异与丑陋。
　　显然，在商业上，你也甭指望JOJO这样的作品手办能够卖得很好了，肌肉男或者伊藤润二的人头气球手办，谁买？
　　事实上，荒木飞吕彦后来的确被赶出了JUMP，因为他的作品已经不能被新一代的读者们所接受。
　　这样，作者们似乎被动的陷入了一个恶性循环，你的风格不够主流就会被读者们所排斥，而一旦你的风格主流了又泯然众人了。
　　重复雷同缺少创新精神的漫画作品，又碰上游戏，动画这种先天优势的产物，再加上随后真正意义上的全球互联网时代。
　　纸质上的漫画形象显得那么的脆弱，疯狂逐利得作者转头发现，他们反而将这个市场越变越小。
1999年12月31日，当全世界的人们为人类第二个千禧年而彻夜狂欢之时。
　　在日本，几本弃置在地铁行李架上的漫画杂志承载着过往的辉煌，伴随着列车行驶的轻响，缓慢的启向了前方隧道中不可知的黑暗……
　　日本漫画，正式开始了其长达十余年的衰落历史。
　　并至今，任没有丝毫复苏的迹象……

提问-------------------------------
　　日本漫画衰退的主要原因不是因为少子化么，日本的年轻人数量减少了，市场自然也就变小了
　　另外你所谓的漫画衰退指得什么？周刊销量减少？这也没什么大不了的把，如今是网络时代了，纸质媒体被大量淘汰是不可逆转的趋势，美国的报社倒闭了有几百家了
楼主回复-------------------------------
　　主要是指好作品以及好作者的消失。
　　另外日本很早就普及了网络，97年还是98年的时候就有网络游戏了。井上大神不也在网络上连载过漫画吗（意识好超前啊）
　　网络时代对纸质媒体的冲击主要是因为内容重复，而网络又比纸质多了快捷与方便性。但对漫画的冲击就比较小。一个是内容不可能在网络上获取，二个也没有所谓的快捷性。
　　主要还是没有好作品留住读者的原因。
　　其实日本社会变迁历史推荐看乌龙***这本漫画，比那些学术著作有趣多了

　JUMP在2001年挖掘出了两本中流漫画，一本是鼻毛真拳，一本则是后来被誉为三大漫之一的死神。

　　鼻毛真拳作为一部搞笑漫画，用其轻松的画面（虽然有些怪异）征服了许多读者，而另一本死神的刊登，更多的意义在于在05年之后支撑JUMP
　　事实上，后来被誉为三大漫之一的死神在楼主个人觉得其实有些名不符其实。它不同于海贼，火影，一连载就能马上挤进前三（海贼当年，火影第二年）死神刊登与2001年，人气一直位于十几位的位置，直到2005年之后才最终登上第三名，也就是说，他不同于火影那样在众多实力大作中突围而出，而是在05年JUMP没有多少好作品的情况之下才被编辑部推了上去。
　　死神的情况有些类似与当年的浪客剑心，一样有着出众的画风，一样善于刻画角色，一样属于慢热型作品。
　　但不同于浪客剑心，久保带人在剧情控制上显露出了他的不足，这也许是由于他从未担当过助手的原因。这又有点与当年的武进宏之相似，同样过早的将主线剧情早早开始，同样的想不出后续剧情也使得这本漫画最早进入其完结期。
　　

2001年的落幕也终于进入到了2002年。2002年的可以说是MA的最悲惨的一年。
　　4月MA的副主编因为大麻而被逮捕入狱，开始了这一年的不平静。也开始了JUMP的复仇记。
　　5月，MA的支柱作品GTO完结，7月，功夫旋风儿也宣布结束。8月，MA的作品销量遭遇雪崩。由360W急剧下降至320W，最终被同期的JUMP以3W之差的323W销量超过，重新被JUMP夺回了市场第一。

进入05年后的时期，MA的杂志销量更是进一步跌入谷底，一年仅仅只有230W，随后至07年则剩下不足190W的成绩，这个成绩相当于80年代的水准，日本漫画市场萎靡不振由此可见一斑。
　　而我们的JUMP则由于良好的血液循环，仍然保持在280W左右，三大主力周刊当中，它所受到的大环境波及可谓是最小的。
　　但是我们仍然能够清楚的看到，JUMP自身虽然在几年中仍然能够找到作品代替，但这种手段已经开始力不从心。
　　我们不难发现，JUMP当初阵营当中的大人气作品一部接着一部的完结，使得JUMP一流作品已经开始捉襟见肘，往昔的网球，死亡笔记等等一流作品已经结束，剩下的只有连载多年的海贼火影死神苦撑，而不可避免的，火影和死神已经开始了完结期。
　　而让编辑部为难的是，他们找不到接替者。
　　这也是JUMP自创刊以来第二次出现了这种后继无人的情况（第一次是95-97崩溃时期）当时，家教和光速虽然有很不错的人气，但显然达不到台柱的要求，而之前最有希望的驱魔也因为作者自身实力的原因开始了混乱导致人气跌落，而银魂则由于题材的局限性进入不了主流的行列当中，至于某个作者则已经没有人指望他了。
　　这一年当中因为编辑部的急迫心情造成了比较有名的悲剧就是岩代俊明《PSYREN》这部初期主打悬疑另类有着良好反响的作品因为编辑急功近利想获得大人气而被生生的改造成了超能力大混战的热血风格以致最后人气大跌。
　　由此我们也可以看出JUMP在那一年当中的困苦。
　　好在的是，那一年美食的俘虏横空出世，岛袋光年出狱进过一段时间的沉寂之后，又显示出其鬼才的天赋，以美食这种另类的题材展开了一幅宏大的世界，笔记当初看到其连载之时就被惊艳到了，也迅速的推断出它能够进入到一流作品的行列（虽然最近作品的剧情进展有些不如前期，总之希望岛袋加油吧）
　　美食的俘虏也被编辑部寄予厚望能够接替死神的位置（所以死神一拖再拖，也许编辑部是为了给美食一定的时间吧）
　　进入2009年后，JUMP更是涌现出一大批新人作品例如滑头鬼之孙，魔王的奶爸，保健室的死神，黑子的篮球等等，这些作品虽然有着这样那样的问题，并不能成为一流，但他无疑是JUMP保持市场第一地位的基石。
　　因为这些新人作品，至少读者们会继续购买JUMP，而另外两大杂志周刊则没那么好的命了，SU不必说它们的风格决定了它们属于小众。MA则在几年之中挖掘出拥有高人气的作品只有逃离伊甸园而已，而山田惠庸真的不能算是新人作者。

MA在2009年销量只能维持在160W左右，SU则更加惨淡，只剩下70W，不足JUMP280W的一个零头。
　　在日本原创漫画市场一片惨淡中，JUMP的一枝独秀让两大杂志没有一丝争胜的念头。
　　也因为JUMP如此的强势，不得不迫使MA和SU在2009年第一次联手结成战略联盟共同对抗JUMP。
　　由于历史当中大部分时期JUMP都占据统治地位，三大漫画杂志之间直接争斗的更为厉害要属MA和SU，两家自59年一起创刊，互相争斗了50年，中间的恩恩怨怨自不必多说。却由于JUMP这个怪物不得不携手于2009年两本杂志50周年创刊庆上联手发布一系列活动以表明携手结成战略联盟的意图。
　　虽然在市场萎靡情况下，两家杂志更多的只是表明一种姿态，在这种姿态背后更让人感受到漫画不振的一片萧索之寒吧。
　　虽然两家的意图非常美好，但一本读物的销量并不是做几场活动就能挽回的。JUMP依靠众多一批作品将其销量牢牢保持在300W上下。
　　至去年（2011）依然有280W的不错销量，而MA则只剩下150W，至于SU 则已经跌至60W的地位了。
　　但这个成绩并不是特别的让人放心，至2012年，我们已经可以预见死神，火影的完结已经迫在眉睫，而目前为止仅仅唯有一部美食的俘虏能接替两位前辈漫画的资格，在死神和火影完结之前，找到接替者仍然是JUMP编辑部最大的任务。
　　在如今已脆弱不堪的漫画市场，一旦JUMP杂志大人气台柱漫画的缺少会带来什么负面影响，没有人能够预料到。
　　无论如何，让我们默默的祝福JUMP吧。
　　至此，这篇文章也正式完结了。1947年19岁的手冢治虫绘画的《新宝岛》标志日本漫画的到来至今已有65年，65年的日本漫画发展带给了我们如此之多的快乐与感动，它既是很多人的美好回忆，也是现在很多人的生活中不可缺少的一部分。
　　虽然现在漫画正在江河日下，步入了其衰败。
　　但在不久的将来，它终会重新焕发生机。
　　因为，梦想，永不会消失。

全文完
终于发完了...
原作者是个神啊...我光转就快手抽筋了... @叫我英培就好了

人工置顶
　　　--来自小米手机贴吧客户端。
　　　　　　　　 小米，为发骚而生。

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