好的，回过头来说这个奖项。
当时，长野规发明这个漫画奖也是不得已而为。
　1971年，才三年创刊年龄的JUMP已经遭遇最大的危机，那就是杂志成名漫画家的身体健康问题，本宫的身体最先撑不住，住进医院的本宫无奈只好停止了《孩子王》杂志也由于这部招牌品牌的停载而销量大跌，而另一位支柱永井豪却因为JUMP得一些设定而不断产生摩擦。
长野规明锐的发现，如果过于依赖一两个人，杂志的前途势必会被束缚，这种情况很危险，而刚创立的JUMP虽然发展势头不错，但一个没有两个大巨头的市场地位，二不像《champion》那样砸钱，他分析之后认为，杂志想要稳固市场，必须不断的挖掘新人，所以发明一个漫画奖项以最大限度挖掘有才气的新人变成了长野的目的。
而1974年，尝到甜头的长野又设立了赤冢赏。
手冢赏设立于1971年，选拔故事漫画作品。
赤冢赏设立于 1974年，选拔搞笑漫画作品。
虽然手冢治虫和赤冢不二夫这两位巨匠和《JUMP》这家新兴杂志没有什么渊源，但他们的大名为漫画奖提供了极高的权威性。
这两个奖被誉为日本战后少年漫画的起源并不夸张，因为战后出生，看着漫画长大的孩子，已经到了把成为漫画家的梦想付诸实现的年龄。在他们投稿时，漫画之神的名字无疑是最有吸引力的并且会给他们带来巨大的自信和鼓舞！
不信？好吧，
曾经有一位少年，在他得奖时手冢的评语是“你的画风很适合画水手服”。少年激动不已说道，“既然手冢老师都这么说了，我一定要努力！”这人终究以水手服的流线为基础，成为了以画美少女著称的漫画家，对了，顺便提一下他叫北条司…这是后话，会讲到的

综合来看，手冢赏对于JUMP而言是多么意义重大，因为代表了漫画界最高的荣誉，无数年轻作家前埔后续，而又因为无数年轻作家投稿，手冢奖项的发起者，JUMP获得了无与伦比的影响力，并且可以在众多青年作者中，早于其他杂志社挑选优秀漫画作者也使得JUMP在作品内容上多元化，形成的直接后果便是杂志销量越来越好。
手冢赏和赤冢赏各自以每年2次，每次5人左右的名额选拔着佳作赏以上的新人。也就是说每年会有20个左右的新人有资格在《JUMP》上开始职业漫画生涯。与其它杂志的漫画赏相比的话，比如《少年CHAMPION》的，它举办的10次比赛中被选入佳作赏以上的只4人。10次中有6次是“获奖者空缺”，这还能让人有干劲吗？
手冢赏和赤冢赏由手冢治虫（在世时）和赤冢不二夫亲自担任评委会主任，其余评委都是《JUMP》的主编和资深漫画家等。为了鼓励年轻作者，奖项不用胜负色彩特别强烈的字眼，而是用“入选”作为头等奖的名称，以下依次是“准入选”和“佳作”。因为不限制得奖次数，所以有的人拿了一次觉得不服气，下次接着参加．一定要拿个更好的名次。像桂正和、森田真法都有过再次得奖的经历。还有些天真的作者，为了能让评委一眼注意到自己的名字，就起个自认为很酷或很怪的笔名。看看那些人是怎么给自己穿马甲的！
　　 荒木利之-荒木飞吕彦
　　 土方茂-小畑健
　　 西胁伸宏-和月伸宏
　　 成合雄彦-井上雄彦
　　 月水火木金土-尾田荣一郎(尾田啊尾田……）
　但是手冢、赤冢赏有一个令人望而生畏的“诅咒”，那就是“状元不吉”。因为它的头等奖“入选”的获得者功成名就者寥寥，远远不如“准入选”和“佳作”得主般前途平坦。这一点跟NBA选秀挺像的。有人认为这是获得头等奖的作者艺术追求太高，反而不太能适应商业漫画的要求的缘故。总之至今大奖获得者中能让我铭记的名字只有一个——井上雄彦。而其他一些拿到“入选”的作者甚至有过干脆从漫画界消失几年的经历，譬如第一个入选得主岩重孝。在《JUMP》上短暂地连载几个作品后，跑去开了几年书店。后来1976年他荣获第31届小学馆漫画赏，才算成了正果，最近他正在讲谈社的周刊《MORNING》连载根据作家五木宽之的小说《青春之门》改编的同名漫画。
（我去抽支烟，话说有喜欢这个帖子的吧？）

无论如何，因为上面这些原因，再加上同期优秀作者吉泽休。
　终于，在1973年JUMP以每期销量超100万（大家要记得数字跟年份啊，方便阅读）成功成为漫画周刊的冠军，傲视群雄！
　经过五年的斗智斗勇，五年的精心培养，JUMP的巅峰时代开始了。
　这个时候，众多杂志社终于开始直视JUMP的时候，无可避免的，大战要爆发了…
附录：手冢赏、赤冢赏获奖出身的著名漫画家略表
　　星野之宣 1975年上半期 第09回手冢赏入选大奖
　　寺泽武一 1977年上半期 第13回手冢赏佳作奖
　　北条司 1979 年下半期 第18回手冢赏准入选奖
　　桂正和 1980 年上半期 第19回手冢赏佳作奖
　　荒木飞吕彦 1980年下半期 第20回手冢赏准入选奖
　　森田真法 1984年上半期 第27回手冢赏佳作奖
　　小畑健 1985年下半期 第30回手冢赏准入选奖
　　和月伸宏 1987年上半期 第33回手冢赏入选大奖
　　富坚义博(无耻之徒！）1987年下半期 第34回手冢赏准入选奖
　　井上雄彦 1988年上半期 第35回手冢赏入选大奖
　　冈野刚 1988年 上半期 第28回手冢赏入选大奖
　　藤崎龙 1990年 下半期 第39回手冢赏佳作奖
　　尾田荣一郎 1992 年下半期 第44回手冢赏准入选奖
　　武井宏之 1994 年下半期 第48回手冢赏佳作奖
嘿嘿，这些人里面，你认识几个呢？

万恶的验证码粗线了！！！！！

第二代主编中野终于进入了JUMP历史的舞台，他很好的延续了第一代制定的杂志发展框架，并且在他的任期中，一直致力于漫画种类的多元化，前文提到的格斗体育类，美食类，赛车类的漫画就是由他发掘的，而也正由于这几部漫画的成功，JUMP走上了自己独创的风格：夸张对决！
格斗体育漫画无视体育的规则，运动的规则，只是借助某种运动项目来进行对战。它比的不是运动的技战术，而是让人使一些极尽夸张之能事的“必杀技”来决出胜负。这种漫画后来成了《JUMP》的一个传统类型。从《足球小将》到《网球王子》，这些热闹作品，基本特征都源于《阿斯特罗球团》。
《阿斯特罗球团》的主要人物，是九个身上都有棒球胎记的超人。他们继承传奇投手泽村荣治的遗志，目标是打倒职业棒球的巨人队和美国职棒大联盟，为此与敌人的队伍进行壮烈的比赛。里面的必杀技是什么“天龙座流星群打法”、“杀人L字投法”等。书中球员投的球甚至能把对方球员打飞到天上去。明明只是棒球漫画，可比赛中死人和残废的情况竟然屡见不鲜。因为太过夸张，现在的读者都拿它当做搞笑漫画来看。
《阿斯特罗球团》被读者称为“漫画史上最无谋的蛮力漫画”，这样荒唐的作品当年居然大受欢迎？只能说当年的漫画迷很有包容力……那种“一眼就看得出是《JUMP》所独有的漫画”，《阿斯特罗球团》是第一个。它对《JUMP》的其它漫画也有非常重大的影响。此后《JUMP》上除了恋爱漫画，什么体育、格斗、冒险漫画都或多或少借鉴了《阿斯特罗球团》的“对决”，以及“对决”的升级版——比武大会。80年代早国内热播的日本体育电视剧排球女将就是这种风格。
而美食漫画更带动了其后一大批有趣的以美食作为情节的漫画，比如《日式面包王》比如中国最为熟悉的《中华小当家》又或者现在的《美食俘虏》其开创性的设定不但影响到漫画业，甚至之后电视中也经常出现美食类电视剧了，究其原因，可能是因为日本和国内一样对于美食坚持的追求吧！
而赛车类就不用说了，一本《头文字D》足可说明一切。
而相比于JUMP地各方面上升，另三大周刊优秀作品却少。
小学馆SUNDAY还在靠着一众大神吃老本；
讲坛社少年MAGAZINE依然体育棒球相扑一路走到黑；CHAMPION依靠着漫画之神的影响力，虽然坐稳漫画周刊前四大的位置，却鲜有新人挖掘。
这么看来的话，JUMP教主的地位似乎不可动摇，时光走到了1974年。

1974年上半年时期，三大漫画依然保持自己的特色，JUMP继续演绎什么叫夸张热血，MAGAZINE忠实者自己体育题材。SUNDAY开始尝试各类题材但任然主打恋爱系，三大杂志有着自己固定读者群（CHAMPION残被无视先！）各自为营，日子有滋有味。
时光之河悄然流逝到了下半年。1974年十月发生了一件国际性大事件：第四次中东战争爆发。而因为战争国为石油输出国被限制原油出口缘故，导致了第一次世界石油危机。因为原油一涨，所以神马都跟着瞎涨（国内人应该深有同感）所以那年日本纸张产量下账，你有钱也买不到。因此下半年开始日本漫画杂志页数普遍少了一半，并且都涨了价，JUMP定价涨到了130日元，但销量升到了165万册。
在这一年，一个作者出道了，猜猜他是谁？提示：被誉为JUMP的救世主！
时光悄然过去了，在75年开始，早期的远古作者们开始退休，逐渐远离了舞台的中心。未来，是年轻人的。
1975开始，JUNP发展一帆风顺，杂志销量开始稳定在200万册。同时出现了引领日本汽车模型热的《跑道之狼》这样地作品，这应该是最早的日本漫画产业延伸吧！从75年开始，早期为JUMP打江山的一众功臣漫画家们也开始进入了衰落期，因为健康，精力等诸多因素，纷纷开始减缓连载速度，第一代的漫画家们似乎已经慢慢消失，而早期的远古大神们也开始慢慢远离了漫画。

乌龙PAI CHU SUO 又名《这里是葛饰区龟有公园前PAI CHU SUO》
　　1976年开始，秋本治开始登场，或许连他自己都不猜到，自己的这本作品会连载时间这么长，从1976年开始连载一直连载到今天！
　　是的，你没有看错，连载到今天，并且还在连载，虽然日本漫画一向以连载时间超长而闻名，但做到连载35年依然出新剧情的漫画来说，这不可不说是奇迹。
　　这本漫画在国内尚属冷门，但在日本，是响当当的国父级漫画，试着想想，至少两代人是看着它长大的……
　　作品连载已经超过两千回，已入世界吉利斯记录，并且单行本销量排在海贼王和七龙珠之后，同为一亿本以上销售俱乐部会员。
　　整部作品由一个**的故事为主线，辅以各种丰富性格角色，配以当时流行的剧情。可以毫不夸张的说，这本漫画就是日本社会的发展史，你可以在上面看到一切日本的东西，KTV，PSP，电子宠物，流行玩具等等等……

自从JUMP创刊十年来，稳稳坐着第一把交椅的时候，在MAGAZINE奋起直追的同时，另一个巨头Sunday却没什么动作，依然使用它的理念：漫画是给小孩子带来快乐的东西。
Sunday不针对竞争对手，也可以说，Sunday不正视自己的子公司。一代霸王就这样波澜不惊的连载着，反正自己的死忠读者多得是，随便怎样都可以捞钱……
而这时候，只需要一个天才就可以改变这一切，要赢得漫画史上的荣誉，一个天才就好了。 幸运的是，Sunday得到了这个天才。（懒人有懒福啊！）的漫画叫做《福星小子》。
这个时候要提及一下白泉社。
1973年12月1日，集英社将它的女性漫画部门分离，成立了白泉社。如同当年小学馆把娱乐
　是的，她叫做高桥留美子（不知道的打脸吧..这个不解释了），当时那本改变漫画界格局杂志部门分离出去，形成集英社一样。
　 小学馆、集英社、白泉社这三家是母公司、子公司、孙公司的关系。它们都位于东京市千代田区的一桥地区，集英社的办公大楼甚至跟小学馆只隔了一条马路。因此，它们三家出版社被业界称为“一桥集团”，与另一大出版社讲谈社领头的“音羽集团”并立。不过从现在的知名度上看一桥集团实力更强。不管出版社旗下的杂志之间如何对立，一桥集团对外竞争时没有互相扯后腿的，比如《JUMP》进军美国市场时，就是由小学馆发行。
　　这便是白泉社的来历

在1978年第38期的少年SU上，福星小子开始了连载，故事内容宇宙第一轻浮的诸星和鬼兴公主之间的打情笑骂，是本恋爱元素的故事漫画。
不同以往的恋爱漫画故事而言，高桥把“打是情，骂是爱，要还不够拿脚踹”的喜剧效果空前完美的结合了。就漫画内容中，处处可见拉姆暴打诸星的场面，手段简直残暴至极！
这本融合了科幻，校园，恋爱，高校诸多元素的内容的漫画，以最高的契合度融合在了一起。漫画迷原来只能看某一元素的漫画，却在福星里面直接看完了。
她的搞笑比搞笑漫画还要让人捧腹，她的恋爱更比普通爱情漫画感人。这种漫画会不红？
　事实上，作品获得了空前的成功，当年的漫画界中，福星是绝对的天下第一，没又一本漫画能望其项背。我想，大多数85左右的女性应该还记得当年福星在国内的风靡把。
　外星人美女拉姆也成为了第一个由漫画中走出来的偶像，她的浑然天成，她的可爱，她的完美（除了性格-0-）都让人难以忘记。
　而这本漫画的结局也是破天荒的接触，不需要神马终成眷属，一个回到最初开始的捉迷藏，一对打情骂俏着远去的背景，永远的把时光停留在那个时刻……一直到现在，任然让读者为那青春而感慨不已！

福星小子

无论如何，福星小子获得了空前的成功，她让一代漫画家都明白了一句话。
　 “原来少年杂志上也可以这样描绘爱情啊！”
从那刻开始，描绘细腻感情，以及平淡生活但自然的现实生活恋爱累漫画开始了她的辉煌。这是少年漫画杂志第一次使得女性读者也开始关注，并且形成了一个传统。
直到现在少年Sunday的女性读者都是三大少年漫画杂志最高的！
　敏锐的三代目觉察到了这个问题，就其JUMP杂志定位读者群而言，年龄比例在13至17岁的占据了绝大多数，这种年龄本身就处于对爱情朦胧却又抱着美好期待的感情，而恋爱漫画的成功也使得大量的女性读者开始购买SU，这无疑是对JUMP的销售市场是一个巨大的威胁！
福星的成功除了市场的冲击外，最大的影响便是JUMP找不到任何一个可以与高桥相比的天才新人，在作者便是一本漫画的支柱年代，无疑使得三代目很头痛。
“怎么办呢？”三代目考虑了一下，重重拍了下桌子喊道：“我们也要女性漫画！”
　于是，救世主要登场了.
当时在BOSS一声命下，众编辑开始挖掘自己名下作者可不可以绘画女性漫画。可是一番寻找之后，所有的编辑全都傻了眼……
我们先来看看当时，JUMP上刊登的都是什么漫画吧。
　拳击，棒球，赛车，冒险，**与坏蛋，筋肉人……
　那剧情要多爷们有多爷们，那线条要多粗犷有多粗犷，那人物要多彪悍有多彪悍……
　一众编辑全都流泪：要女性漫画！这TMD不是坑爹啊！
　实际上，当时杂志风格走向是没有问题的，本来JUMP就是适合热血风格刊登地，只是突然出现了高桥这么个天才。
　所以，杂志社混乱了……

在混乱的一开始，JUMP不死心的想找些新人来画恋爱，比如同年的“渡り教师”啊，家族动物园”啊，期望着自己旗下好歹能出个同类型的撑下场面。
　可惜的是，无一例外，全部扑街……
　于是，编辑部更混乱了……
　而在这时候，三代目偶尔发现了一个自己杂志下正在画漫画的作家，他笔下的人物与其他的作家不同，由于他比较喜欢使用网点，所以造成了漫画比较立体，而他的技巧也非常棒，笔下人物都非常美型！这似乎特别适合女性市场。
　而且听杂志社的编辑们说，每年的情人节女孩子们寄到编辑部的巧克力全都是送给他的。当然，相比那些神马筋肉人之类的，也只有他的人物勉强符合女孩子的胃口了……
　于是，编辑部命令他，让他把自己的东西画得让女孩子们爱看……
　于是呢，这个年轻人便修改自己的作品，使得自己的作品偏向女性化，这本漫画叫做拳坛赌注，哦，对了，这个漫画比较早，在国内也比较冷门。不过这个年轻人的名字大家有必要指导一下，他叫车田正美，是个漫画家。

时光走过了78年，79年一整年Sunday的福星小子依然一枝独秀，JUMP依然在努力,少年MAGAZINE 依然在打酱油……
　在这一年，由水煮蛋（是的，我没打错，你也没看错）画的一本名叫《筋肉人》的漫画逐渐开始走红，主角是个充满横肉的壮士，在筋肉比武台上一直在比赛，这本漫画在黄金时期，人气仅次于鸟山明和车田正美，很不可思议把，漫画的后半部也暴走了……漫画无任何逻辑，完全打败敌人在打败敌人，我当年纯粹是因为没漫画看才看的（当年没有网络啊，没得挑，能看则看啊……）不怎么合国人的口味啊~~~

终于迎来了80年的钟声，在1980年的JUMP新年号上，读者在封面上发现了一个戴着奇怪大眼镜的小女孩.

还记得我刚开始所说的吗？一个编辑挖掘出一个作者后便会是一辈子的好朋友，而挖掘出鸟山明的鸟岛和彦也是如此。
　在鸟山明因为自己的作品人气差到连自己都泄气的时候，是鸟岛和彦把他训了起来。而当鸟岛和彦因为收入入不敷出的时候，鸟山明给他的回报就是：无论单行本，还是游戏创作等等一切的分红，鸟岛和彦都会得到抽成。
　而鸟岛和彦的形象，我想大多数人都应该记得《阿拉蕾》里面那个坏坏的，妄想统治全世界的马西利特博士吧？他就是鸟岛和彦的化身。

　后来在作者每年的聚会当中，马西利特博士就成了鸟岛和彦的代号，哈哈，记得某次鸟岛和彦恼羞成怒，扬言要砍了鸟山明。
　此君后来成了jump的头目哦，不过是后话啦.