【盖楼】金秀贤演技控的小树洞

春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，四季不同，因景不同，更因境不同。
澄澈的春，是《圣诞节会下雪吗》中的少年车康镇
洋溢的夏，是《dreamhigh（第一季）》中的宋森动
悲廖的秋，是《拥抱太阳的月亮》中的朝鲜王李暄
冷冽的冬，是《巨人》中的少年车诚慕
《小偷们》中的Zampano是热烈的向日葵
《伟大的隐藏者》中的元流涣则是黑色曼佗罗
这是属于金秀贤的演员之路
一时一季一人一色，无可取代，每个人物被他创造出来的那一瞬间，已经从他的身体和思想里分离了出来。
演员金秀贤的表演人生，介乎他的本色和人物之间，不多不少，恰恰平衡。
多一分，则人物不独属于他；少一分，则他不融合于人物。

脸上冷漠依旧，但是转身离开的康镇，微微蹙起的眉头，于无声处，把他的难过与无助，传染给我们每一位看客。
第三段，老师办公室里的不鸣则已，一鸣惊人。


这是一段很多人无感，但我非常非常喜欢的表演。因为这一段代表了秀贤在圣雪的最独特表演风格。他的眼神是他的表演中最无声无息，也最具有感染力的部分，表情几乎没有太多的变化，通常只有鼻翼收翕或是嘴唇抽搐等微表情的变化。我们习惯上认为需要怒目相视青筋直露才能达到的效果，他可能只要眼皮微微一动，一个瞬间的眼神就能表达。偶尔的变化代表偶尔的情绪释放，其中的挑衅与嘲讽慢慢渗透出来。

圣雪最著名的一张图片素材，你看，秀贤的眼睛多么灵敏的生动，微微张开，就把康镇突然看见智婉的讶异表现出来了。

因为特殊的家庭，在学校里也无法避免被羞辱。
康镇听着羞辱他的人的声音，他只是安静地喝了一杯水，轻轻放下，然后是这样一个眼神。

我也在冷眼旁观，没有震撼，也没有期待，只注视着流入他眼睛的一股暗流，冲过心房的边缘，让我感到隐隐作痛。
在这张冷漠的面具下，第一次出现了裂痕。一系列的发生、累积之下，现实的利器正在缓慢刺穿冷漠面具的脆壳，同时，它也让生命变得刚毅和坚韧。第一次隐秘的反击，开始了。
对一个弱势的少年，他能想到最好的复仇方法：抢走他喜欢的女孩，让羞辱他的人痛苦。
圣雪里最著名的勾引戏码登场。。。。。。






这段戏非常精彩，不仅表演的精彩，还在于它的出现让你簇不及防。在这之前的康镇，停留在我印象中的还是那个冷漠少年，黝黑的皮肤，浓密的眉毛，固执的眼神，厚厚的嘴唇。但是这段戏的展开，一些细微的面部表情和几句短短的台词揭示了冷漠面具下的尖利。
该怎么形容这里的康镇呢？
这是一块坚硬而粗糙的石头，沉默甚至有些木讷，偏执的时候却尖锐不可阻挡，那双眼睛太清澈安静了，于是让被看着的你不由焦躁地产生了欲望，那双眼睛让执着笃定了，没有老谋深算的阴险，只有属于少年人的冷漠神气，拿准了你，逃无可逃。你不明白，为什么那么执着的眼神里，被阴霾所覆盖，你不明白，于是被俘虏。
以前曾经看见一句话，说眼神的魅力比身体更加具有诱惑力，形成某一个点而散发全方位的身体的语言信息。秀贤对于这段戏的演绎，是这句话的最好证明。

接下来这段是圣雪里最明快的系列场景，智婉为了要为心仪的学长“复仇”，决定勾引康镇。



秀贤在圣雪里成功的地方，是将康镇活生生地表现在我们眼前之外，他能令这个人物与观众产生共鸣感，康镇的一喜一怒，他的内心情绪起落，都可以引发观众很多的联想，为他喜，为他忧，一齐去感受这个角色的一切。
我是不自觉带着笑容看完这段戏的，明朗天真的智婉，不遗余力地用孩子气的各种手段吸引着康镇的注意，康镇从排斥、审视到渐渐地迷惑，我们旁观这个阴郁的少年从幽暗的角落渐渐走进正午时候的阳光底下。他逐渐松动的双眉和嘴角，弹拨着我们的心弦。

我是一棵孤立的枞树，独自地自我封闭着，指向天空，却不投下一丝阴影，只有斑鸠在我的枝上筑巢。 —《既此又彼》
咖啡馆，康镇与混蛋社长的第一次正面交锋。
命运和这个少年又开了一个玩笑，一次学校里隐秘的反击招来的却是命运对他更大的嘲讽。生活在边缘，没有给予小人物仓皇和激愤的权利，这个世界只是有权有势人玩弄的一个大赌场。


咖啡馆里的这组镜头很冷静，冷静而又酷冽。母亲又一次以最不堪的方式被羞辱，这个在青春期里承受着巨大的分裂的少年举起了拳头，却在母亲的撕喊中放了下来。
“你妈我是酒家女，不是大家闺秀，就算被这种人欺负也没有什么委屈的下贱的人”
没有任何的矫饰的对白。一切运用的很好，残忍的没有一点余地。
心力交瘁的少年突然激烈地把反抗推开，无助无力的感觉一点没有改变，甚至比之前更甚。这组镜头可以看得出来，圣雪的导演很信任这个几乎没有太多表演经验的演员，这组冷静的镜头几乎集中在康镇的脸部表情上，一连串的长镜头，尤其是他眼中含泪，悲痛地看着母亲，这个镜头持续了一会，于潸然无声之际，打湿了我的心。


等你读出了他冷漠外表下的痛苦、心酸、孤独、无助、对命运的绝望，你觉得他只是在表演吗。。。。。。。。。。

绝望的小康镇走出咖啡馆，智婉用一双饱含热泪的怜惜眼神，迎接满身疲惫的他。这个眼神表现出来了异乎寻常的艺术张力，夹杂着难堪、隐忍、痛苦甚至是隐秘释放。

这段对手戏，很精彩，两个表演很有灵气的年轻演员对戏，没有任何语言，只是眼神相牵，但智婉有一种很本质的东西与康镇内心隐秘的渴望相接，那种干净纯粹温柔，类似于母亲的眼神，正是这个时候的他所亟需的。两颗年轻的心，真正开始走近了。


酒吧风波结束后。
母子深夜的谈话。
也是母亲和康镇一段最精彩的对手戏
“风骚”的母亲，放下了生活的承压和摆弄，第一次把自己“袒露”在儿子面前，迷离的眸子，清冷的表情，褪去了酒家女妖媚风骚，增加了几分母亲的温情和凄然，看着有一种难以言说的伤。
很喜欢这个细节，母亲把头重重地撞了下儿子的背，躺在上面于深夜轻轻低诉。
这样自弃的母亲，这样悲伤的母亲，尽管她和他背靠在一起，但又如何安慰她，如何安慰自己


再无奈，生活还是在继续。
青春是一种很痛的声音，就像夜晚听到自己的骨骼生长的感觉。因为怕被伤害，少年车康镇躲进了自己的世界，拒绝靠近别人也拒绝别人的靠近，当阳光爽朗的智婉以一种让人不知所措的方式闯进了他封闭的世界。她靠近，他躲避，一来一往，一来一往，当康镇从智婉的笑容里感受到了这个世界的温度时，却猛然发现她和他之间已经被划下一道永远无法弥补的裂痕。一切不可改变，时光不能倒退，康镇只能孤独地等待时间，还有智婉对他感情的宣判。

秀贤在圣雪里的表演，最鲜明的特点，就是他总能在较少的镜头之中，表现一些很富有层次的情绪变化，一些很难宣之于口，但是能够扎伤观众的隐痛。让有心而又静心的观众每一次品味温习之时，都有更深一层的收获。
天真的智婉以孩子的方式曲折地向康镇表达了歉意，就是划花侮辱康镇母子的混蛋社长的车。混蛋社长大闹康镇家的这一组镜头，起初没有太多引起我的注意，只是在日后的一遍又一遍重看时，慢慢品出了味道。
这段表演没有任何台词，肢体语言也欠奉，甚至在日后拥日中他惯用的挑眉抿嘴也完全没有，这是一段很沉静，很低调，但是绝对不平淡的表演。耳边听着混蛋社长的叫嚣，从起初的不在意，到听出原委后的愤懑，到从混乱场面中跑开时脸上漠无表情，再到一个人狂奔到桥边时脸上慢慢渗透出来的绝望和痛苦，传递出来的信息实在太丰富了。这是一段秀贤的独角戏，但是不独只有他在，所有的观众跟随着他在一起感受康镇内心世界起落的全部。那种无所不在的阴郁如幽灵一般笼罩尾随着这个人物，而且每一次看都能让你挖掘出更深层的更有味道的东西来。所谓余音绕梁，大概就是此吧。

一声叹息，命运总是逗弄着人,父亲留给康镇唯一的海舵挂表在拉扯中掉进了江里.这个表情,就是这个表情,我几乎没有余力去分析他的脸部运动,我只是突然窒息了一下,看着他呆楞地睁着眼看着江面,看着他呆楞地被社长毒打,这个全身僵持的镜头无声胜无声,命运是最残酷的游戏者,每次当你想要挑战自己的命运时,他就会给你重重一击。
康镇疯狂地挥舞着拳头，智婉想要阻止他，他发出怒吼，“放开！放开！”他不是让智婉放开，他是在让这个一直玩弄他，每次给他一点希望就立刻浇灭，每次给他一点阳光就立刻用更大的黑暗去等待他的命运咆哮“放开！”曾有人说，秀贤的咆哮帝从圣雪里就有端倪，这组镜头也是秀贤在圣雪里少见的外放表演，但是这个时候，这个人物，除了吼叫，他还能做些什么？！

最后悲剧的真正开启。
丢失了“挂坠”的康镇走到桥边，呆楞地看着江面，良久，他跳了下去。

好的演员有一双会说话的眼睛，他用眼睛诉说灵魂。 在他静止的表情中，我们可以感受他内心一种脆弱的暴戾。

桥，这是在圣雪里不断出现的场景。每次的出现，都带有隐喻色彩。康镇向智婉第一次打开心是在桥上，这次还是在桥上，智婉目睹了康镇的跳江。两个人，他从这里走向那里，她从那里走向这里，当她们交汇的那一刻，也就是背道而弛的开始。


从江里“游弋”到岸上的康镇。是的，游弋，他的表情和肢体很准确地诠释了这个有点晦涩的词语。这个时候的他没有灵魂，无从适从，因为找不回父亲的挂坠。略带急促的喘息，持续时间几十秒。猛然跳了起来，大声地向江心吼叫“还给我！把爸爸还给我！”然后是一个脸部的长镜头特写，他用这样的表情看向桥上的智婉，全身一动不动，这个冷漠的少年，第一次用一种近乎求救的眼神看向她。这样的康镇，真的让我体会到“心都碎了”的感觉，真想冲进镜头去拥抱他，给他一点温暖。这一段戏全凭步伐的快慢，脸部表情和台词的突然发动和快速静止，一段前后把握非常有节奏感的戏，秀贤表现得丝丝入扣。
剧情在这里拐了一个弯，给这个冷涩的青春故事增添了几抹亮色。
圣雪里一贯阴郁的色彩里，出现了难得的暖色调。学校反省室里，康镇和智婉这对小情侣难得的独处时间，充分演绎了八个字“两小无猜，打情骂俏”。

康镇用略带揶揄的表情和语调，取笑着热情率直、头脑简单的智婉。这就是一段典型的小清新校园言情戏码啊，优秀冷硬的学长和单纯迷糊的小学妹之间永远在发生着说不清道不明的小暧昧。

这个表情，这个表情，你能相信这是前面那个冷漠面瘫的康镇么，漫天春色似乎都汇集到了他的眉梢嘴角，将一身冰雪融化，温柔如许，澄澈明净的康镇，难道不是春天的色彩么？

没办法继续贴图了，明天继续~~~~~~
谢谢楼上各位的捧场，这个楼应该会盖的比较慢，有旧文，也会不断增加一些新文。
希望每一个走进小树洞的人，无论你是否曾经知道演员金秀贤，是否了解他，都谢谢你能走进这里，给我们一个向你介绍他的机会。
或许，你会因为多一些的了解，感受到这个演员的魅力。
鞠躬~~~~~~~~~~

这个世间最温柔的少年，惊艳了眼神，温柔了时光。每次看完圣雪后，我总会翻回来再看这一段，属于康镇难得的美好时光，他看着智婉用令人啼笑皆非的方式讨好自己的妈妈，默默地在背后跟随着她，在她跌倒的时候，用一种很不经意的方式跑到她的面前。
这个世间最温柔的少年，将他仅剩不多的温柔与耐心，如水般呵护着这个心爱的女孩。他所有的不多，但是他付出了所有。

据说康镇在走这一段路的时候，导演特别要求他赤脚走了很长一段路，尤其是这个表情，被马路上尖利的小石子刺痛了，略作停留，继续走下去。这段表演是一段典型的生活化表演，被石子刺到的一瞬间，他只是眨了几下眼，没有任何狰狞扭曲的表情，只是用很小幅度的表情，向你表现了这个生活上的趣味细节。这样一串表演，也把这个人物有点小别扭的闷骚性格表现得生动鲜明。

还有这个星夜下，对着天空傻笑的场景。秀贤在采访中说，回到家看到这个场景时，恨不得钻进地缝里，驮着背的样子实在不好看。可是，我实在太喜欢秀贤这种完全不带修饰的原生态表演。

广播室里，康镇和智婉的这段对手戏，是我个人最喜欢的一段。
可以用这样一段话来形容这里的康镇“当这个冷漠阴郁的少年，把他对这个世界仅有信任和期待，全部交给了你，你还可以逃避吗？”



智婉和朋友的一段关于报复康镇的对话，被学姐恶意地通过学校广播传了出去。正在智婉难堪地面对学姐质问时，康镇闯了进来。
“我什么都没有听到”
“现在开始我打算听你说”
“现在呢 现在怎么样”
“现在怎么样”
“我问你现在怎么样”
“我问你现在的心意是什么？？！！”
有节奏的表演，是表演创作的最高境界。这一段秀贤的表演，无疑有着强烈的节奏感，它的旋律从轻、缓，到急、重，在缓和、温顺的时候表情和台词的处理都带着诱哄抚慰的味道，在激情、高昂的时候又带着质问期待的色彩，表情又是如此生动，没有丝毫生硬造作的感觉，真是一段美妙的钢琴曲，如此行云流水，流畅自然，几乎没有表演的痕迹。真的体现一个少年对心爱的女孩，半是信任半是期待的复杂心理，少年情怀总是诗，正是如此。从这一段表演之后，我真正爱上了车康镇，爱上了这个叫金秀贤的演员。

谢谢楼上各位熟悉或暂时脸生的演技控们捧场，就不一一回复了，还有大把时间，大家可以随时熟悉起来
欢迎来到小树洞~~~~
明天有时间就开八 伟大的隐藏者

————————《伟大的隐藏者》——————————————

影片根据获得韩国Contents Award文化体育观光部长官奖的同名网络人气漫画改编，通过激烈的动作戏和感人的叙事方式讲述在南北分裂的现实中经历身份混乱的北韩间谍元流焕被派到首尔贫民区后，在和善良热心的邻居们接触的过程中，逐渐对自己的信念产生质疑，并由此引发的一系列故事。金秀贤在片中饰演北韩精英部队所栽培的“人体兵器”元流焕一角，朴基雄则饰演伪装成吉他手的黑龙组第三任组长李海浪，而李玹雨饰演担负着隐秘监视元流焕和李海浪任务的五星组第四任组长李海真。该片由曾受邀第63届戛纳国际电影节的电影《金福南杀人事件始末》的导演张哲秀执导，自上映以来受到观众热捧，在众多好莱坞影片中杀出重围，连续打破了韩国影坛十一项票房纪录。 （以上图文均来自百度百科）

《伟大的隐藏者》
其实个人更偏爱人人影视的译名《隐秘而伟大的》。
隐秘而伟大的，是潜伏在南韩执行间谍任务，却最终被平凡人情所感化的杀人机器元流涣，隐秘的元流涣，因纯粹而伟大的“东久”；隐秘而伟大的，更是这个角色和他周围小人物在最日常的生活里渗透出来的人性光辉，荒诞的命运，残酷的情境，最终也掩盖不了伟大的人性回归。
元流涣，他的一生跌宕起伏，为责任和宿命所裹挟，穷尽一生，他最终想要做的，不过是做回“东久”，这个他曾经扮演，却永远无法到达的边缘小人物。
一个注定要走到舞台中心的人物，他没有选择平凡的权利。
看过朋友发来的一段韩国影评人对《伟大的隐藏者》的评论，大意如此：“这并不是导演张哲秀的野心之作，以金秀贤为首的三位新生代演员，以他们精彩的表现，将这部作品从平庸边缘拉了回来。”
评论很毒辣，有几分赞同。
导演是一部电影最大的主角，他在幕后的表现几乎决定了电影的质素，张哲秀在这里的“演出”，堪堪刚过及格线。
受制于原作的创作框架，作为一部漫改电影，《伟隐》先天就是戴着锁链起舞。
但是张哲秀却忽略了一点，漫画和电影有不同的叙事语境。
张哲秀在《伟隐》中使用的是比较传统的古典叙事，剧情的推进，剧情的发展，人物的关系，都以中心人物元流涣为中心，重心全都在这个角色上，以他作为剧情发展的媒介，并基于元流涣的性格特点，命运遭遇，乃至心境上的变化来推进剧情。
元流涣接受祖国北韩高层的指派，前往南韩城市边缘贫民区潜伏，扮演傻子东久以获取情报。开始的矛盾，是东久和流涣的矛盾，流涣扮演东久，却在“反抗”东久，反抗东久平凡乏味的世俗生活，反抗远离祖国家人的孤独。随着海浪和海镇的到来，基于他们的身份和任务不同，作出了不同的行动，由此产生了第一拨冲突，海真和流涣对于执行组织命令有不同态度，海镇既是流涣的追随者又是他的监视者，三个主角之间必须作出改变，对抗、妥协、合作。
随着北韩政治局势的发展，高层下达了潜伏者自杀的命令，领导成为追杀者，伙伴成为敌人，更加剧烈的第二波冲突，最终结局，为所有的冲突带来结果，给元流涣在内的人物命运划上句号。
作为漫画，这个叙事足够丰满，够剧情的推进发展。但是在电影的叙事语境里，在漫画里可以忽略的细节，在电影的叙事环境里必须要补充进来，电影，绝对无法回避细节。
作为主角，元流涣的心态变化是《伟隐》最大的推进器，心态不同必定有不同的言行举止，为他在各种冲突中作出的选择赋予动机说明。但是，张哲秀在高潮来临前的铺垫显得是不够的，流涣对“东久”的反抗只是粗粗带过，只是用简单几个小场景中的表情变化来进行说明，甚至流涣作为一个悲剧的宿命人物，他内心冲突的交代略显敷衍了，对这个人物的挤兑和压抑不够充分，高潮来到后，观众的观影情绪就始终无法被激化到一个最高点，感觉吊着一口气，如哽在喉。
作为导演，在创作时完全忠实于原作，的确是野心追求不够的表现。作为一部主要定位于女性市场的商业电影，张哲秀不敢拿“元流涣”下手，不敢表现他作为特训杀人机器“恶”与“狠辣”的那一面，不敢表现他对组织无条件服从“愚忠”的那一面，那又如何让观众，对命运对这个人物的嘲弄，产生更多的唏嘘和同情呢？
金秀贤在访谈中曾经隐约透露，对于人物的塑造，他和导演之间有过几次争执，作为一向谦逊的他来说，这个现象的确是比较稀罕的。甚至在宣传期间不止一次表达过“想要挑战反派”的强烈愿望，我想，在创作这个人物时的不够饱满，对于一直对表演有着野心的金演员而言,只能让元流涣“精彩”，而无法让元流涣“经典”，也是他的一个遗憾吧。

当然，对于所有拜倒在金秀贤石榴裤下的女性观众来说，伟隐就是梦寐以求的神作，能够看到他各种角度的耍帅卖萌，看他在两个巨大反差角色之中走钢丝，还能要求更多么？
伟隐的成功，再次证明了演员金秀贤的商业价值，证明了他在韩国女性观众的强大号召力。
当然，以上只是一家之言，欢迎大家反驳。
恶意满满地吐槽完导演下面细八让韩国影评赞誉为“挽救一部电影”的演员表演。（作为粉丝，对这个评价倍有面子）。
主八金秀贤，附说朴哥雨弟。