台海网(微博)8月29日讯 （海峡导报驻台记者 张燕娟）八小时持续演出，360度环绕式剧场，让演戏、看戏的人，都增添别样的人生体验。戏中透过一层接着一层的梦，折射恢弘的历史气度，关于现实，关于生命，关于爱情，关于哲学……
目前，在两岸艺术圈，只有台湾著名舞台剧导演赖声川做得到。也只有他，可以让当红艺人许晴、胡歌，甚至歌手李宇春，将自己的第一次舞台剧贡献出来。尤其李宇春，还推了上亿元的商演，跟着剧团奔波于两岸。
日前，结束在北京、上海等地的巡演，赖声川的剧场诗史《如梦之梦》回到台北，进行为期半个月的演出，一票难求。近日，赖声川接受了导报驻台记者的专访。
关于大戏《如梦之梦》演员表现
肯定大陆演员精彩演绎
这是赖声川作品中，笑声最少的一部戏。有上百个人物，前后跨越80年，地点纵贯海内外，分为12幕90多场，以交叠往复的故事，将观众引入一个个连环梦境中。
整场演出，颠覆了传统舞台剧的模式，仿佛是一场宗教的转山仪式。一方面制造仪式性幻觉，另一方面却又在打破幻觉。在这种仪式中，两岸演员早就超越了地域的范畴，是一种哲学的存在。
导报记者（以下简称“记”）：赖大师，这一次《如梦之梦》回台演出，算是圆了您自己的梦吧？
赖声川（以下简称“赖”）：我是从台湾舞台走出来的，台北就像篮球队的主场，回到自己的主场很舒服。这次整个团队有非常多的演员来自大陆，在这里演出，他们也算是进入到这个台湾文化传承中。
记：您认为台湾跟大陆的观众，对这部戏的反响有何不同？
赖：并没有太多不同，差别很小，大家接受度是一样的，一样有深度，都能进入戏中所呈现的对生命的反思。
记：这部戏里有很多青年演员，第一次演舞台剧，包括胡歌、李宇春、许晴，谁的表现让您最意外？
赖：都不意外，也都很意外。让大陆演员能进入到我的体系，比想象中要快很多。像李宇春、胡歌、许晴，他们都是第一次演舞台剧，但他们的表现超乎想象。
当初制作人推荐李宇春时，我的第一反应是不赞成。我不想剧组里有个所谓的“偶像”，还要想演出时粉丝离她那么近，会不会怎样。但到目前为止，没有任何一秒钟的困扰。其实作为歌手在舞台上唱歌，她是真情流露，但同时，她也在遮蔽真正的自己。可演舞台剧时，那层遮蔽就要拿掉，这很辛苦，更需要勇气。李宇春很聪明，很快掌握要领，进入戏中，有了惊艳的表现。
关于《如梦之梦》对观众的考验
不担心观众忍受不了8个小时
在《如梦之梦》中，每一个人物既是说故事者，也是特定情境中的角色。透过不同生命经验，尤其不停的人物死亡呈现，多角度呈现个体生命的丰富图景。
8小时看下来，你会哭，会笑，更会反思。故事的情绪，并不会过度张扬，却能让观众真的从一个旁观者的角度，对生命进行必要的省思。
就像赖声川说的：“《如梦之梦》能让观众在怀疑、思考中看见自己，当你走出剧场，会对人生的看法有所转化。”
记：这部戏是大戏，8个小时不仅考验导演、编剧，还考验观众。您会担心观众不好理解吗？
赖：从来不担心。很多人第一次来看这部戏，甚至有的从来没有看过舞台剧。我觉得也不太需要去教育他们说这部戏怎样怎样。一旦进入戏里，8个小时也很快。时间是一个相对的东西，如果一部戏你嫌它冗长，3分钟也是长。
记：您最想让观众得到什么样的感悟？
赖：不能对观众有什么要求。不过，看过的观众，总是会对生命重新检视一遍，对朋友、家人以及这个世界能有一种重新思考。
记：之前您曾说“每个人看这出戏，都会有自己的感悟”？
赖：这是一种整体的感觉。不少观众看完戏，第二天第三天都还沉浸在戏中，会再思考很多问题、细节。其实，戏本身就是一段旅程，可以让你开始看见自己，开始思考自己、生命以及世界。观看这样的演出，是一种特殊经验，让生命有一种特殊思考。看过《如梦之梦》后，很多人会收获对生命更深度的理解。
记：如果说这部戏是你人生经历的浓缩，您同意这样的说法吗？
赖：不是这样的。它毕竟是作品，作品跟自己人生的关系，未必是一个直接的关系。我并不是一个很自传性的作者，所以在我的任何戏里，要找到我的影子，不太容易。戏里角色都可能是我，也可能不是我。
而此次，《如梦之梦》是在直面生命和死亡。我不逼迫观众去思考，但我用一个很能接受的方式让他们自愿走入情境。人生确定发生的事只有一件，就是死亡。很多人看似在为生命打拼，到头来发现根本没珍惜生命。直到面对死亡，才懂珍惜人生。
