七夕福利 重整关于朵朵的音乐评论

评论：听见《云朵》 云端之上的声音
刚开始听见云朵的时候，并不觉得这个唱片圈的新人与普通流行歌手会有什么实质的差别。直到《云朵》副歌充满原始力量的高音忽然飙了起来，我才开始意识到，这位歌手果然有些过人之处。
　　“云朵”，应该是优雅、飘忽又有些神秘的物体，它更像是一个有信仰的古老氏族的图腾标志，不可捉摸但充满原始的生命力。出身少数民族的歌手云朵也有着自身独特的力量，她的真音演唱可以跨越不可思议的三个八度，有着腾云驾雾的听觉感受，从此歌坛有了一种新的声音定义-- “跨度云端音”。
　　充满人文关怀的原生态歌者 民族混搭流行的大胆尝试
　　《云朵》是一张充满人文关怀的专辑作品，作为个人的第一张专辑，在歌坛打拼多年的云朵演唱的，是以对家乡的思念为主轴的作品。因为家族的原生态歌手背景，云朵的演唱跳脱普通流行歌者的方式，更多的在演唱中融合了民族式的唱腔。这种民族混搭流行的大胆尝试令人耳目一新，在歌曲的前半段，云朵喃喃自语有如陷入云层之中，而半段之后，嘹亮的嗓音让人感觉忽然飞上云端，拨云见日的感觉酣畅淋漓。
　　小沈阳夫妇“借歌”开路 原唱云朵终现真身
　　一首《爱是你我》让小沈阳夫妇唱了个街知巷闻，但鲜少有人知道，这首歌的原唱竟然是云朵和刀郎。这首高亢的对唱歌曲着实让小沈阳夫妇炫了一把唱功，但轮到专业歌手刀郎和云朵的版本，更是将《爱是你我》演绎的荡气回肠，其中云朵数次真音的高人表现，都令人惊叹此女子很有两把刷子，至少能高成这样的真音，全世界乐坛也找不出几个。
　　师从刀郎5年 慢工出细活终发片
　　说到云朵的贵人，那刀郎绝对是最重要的一个。师从刀郎五年，云朵已经从青涩的少数民族小女孩，发展到了现在的发片歌手。这张专辑打造了五年，处处流露着刀郎的心血。慢工出细活的刀郎，打造出的云朵作品真诚而纯粹，对于原生态的迷恋使得刀郎和云朵碰撞出的音乐火花更显璀璨。2011年，我们应该记住一个跨越云端的声音，一起感受云朵“跨度云端音”的独特魅力。

云朵第二波主打《牧羊人》 探索自然与生命的故事
继《天上的云儿》之后，“云端音”女声云朵再次推出新专辑第二波主打歌《牧羊人》。这首歌是刀郎倾情为爱徒云朵量身打造的，结合云朵独特音色以及自己多年在新疆生活感受到风土人情，写下了这首耐人寻味的《牧羊人》。 歌中不仅描绘了生活在这片神奇的土地上的大漠民族特有的粗犷、豪迈；深入浅出的歌词传达着关于生命、关于孤独的思索，关于广阔无垠大地上生命与自然的关系：沙漠、戈壁滩、几千年不倒的胡杨林陪伴着自然的孩子--牧羊人。
在录制歌曲时，云朵尝试从女性的视角出发细腻而深情演绎了歌曲中音部分孤独的情绪； 在高音部分用特有的“云端音”诠释出了茫茫戈壁的悲壮与荒凉，展示出那方神秘土地的独有风情。 听者的内心随旋律起伏，思绪仿佛被放逐到水寒山冷的戈壁沙漠上空翱翔，感受着与自然为伍的牧羊人质朴、深情、豪放、悲凉、带有淡淡忧伤的内心世界。
云朵的演唱更是赋予了这首充满硬朗雄性气息歌曲一种柔美的坚强。，在第一次进棚录制这首歌时，云朵略显信心不足， 一再表示这首歌难度很高，希望老师考虑降调； 但刀郎对云朵的潜在实力有十足的把握，坚持让云朵按原调演唱并不厌其烦的亲自上阵指导。 在老师的鼓励和教导下，云朵再次挑战了无人能及的“云端音”满意地完成了这首歌曲的录制。

云朵《牧羊人》：为音乐而牧的一块璞玉
初听云朵的新歌《牧羊人》时，从天与地苍茫的孤独中感受到了一份似水的温柔，或许是女声演唱的原因， 觉得歌曲中所要表达的不是纯粹的孤独，而是与天地交合畅游的那份爱情。
这首歌曲的DEMO版本早前曾不小心流传到互联网上，当时有许多人在猜测词作者是谁， 歌词的字里行间中并没有透露出刀郎的痕迹。听完刚刚上线官方版本的《牧羊人》后，之前的凄苦与荒凉感被一扫而光， 生命的希望从水寒山冷的戈壁沙漠中投射出了光芒。云朵的演绎赋予了这首歌郁郁葱葱的活力， 让它充满了生命的能量和旺盛的精力。难怪云朵贴吧中的“小铁岭”如此评价这首歌曲和云朵：《牧羊人》这首歌是写给生命的，它的主角不是固定的某个人物，而是你，是我，他。它写的是牧羊人与天地之间谈情说爱的故事。 生命是天地间的一个有限的过程，而天地又何尝不是生命中一个最美的驿站呢？我们都是偶尔被流放于天地间孤独的孩子。我在天地间孤独的牧羊，我乘万物纵情地游戏。我何来爱恨，何曾生灭，何有孤独。如果，我有幸活到那样的老；如果，我有幸把残老的身躯放到天地间去牧养一回，到那时，如果我还可以，心脏里流动出对你的爱意和思念，那我就是这幸福的牧羊人。
云朵的声音本来就是天地万物小心打造的一块美玉，通透到白璧无瑕；云朵的生命本来就是清风白云精心幻化的尤物精灵，清澈到无牵无挂。返了璞归了真的感情无需刻意的美化，生于斯长于斯的声线不用精心包裹，她只要这样的放歌，她的歌只要这样的旋转，就是最美的天籁。“爱情不曾离去，孤独不会终老。我为风歌唱，为云跳舞，为雨哭泣。我是自然的孩子，我是孤独的牧羊人。

云朵：好好唱歌是正经事
受人之托，听歌评乐。已是速食音乐的年代，要精心听完一整张专辑对太多人来说是不易之事，因世界浮躁，因人心涣散。所以必在开车之际，才有一个人的时间和空间，慢慢消化这一整张的倔强之音。
所以我没有按照专辑的歌序听，而是直接播放了吸引我的《牧羊人》。是的，一如以往的刀郎创作，他是了解徒弟的，所以云朵副歌才唱得如此狂妄洒脱。都说四川出好嗓子这一点都不假，全曲听罢真的酣畅淋漓，在车内躲过7月的北京之夏，油门踩到100以上，眼前才是这首歌想要展现的风景。其实这同样是一首倔强之歌，所以干脆继续听《倔强》吧，云朵写的不只是她自己，每个人的人生都是一场战争这绝没有错，说过承诺不一定会坚强，改变的许诺定时荒唐。人人都有自己的坚持，却不一定能坚持到底，对那些不确定，你只需要两个字，呵呵。
刚才说到刀郎，你一定记得公共汽车中《披着羊皮的狼》的那些画面，但其实不然的是，整张专辑虽都在凸显云朵的少数民族乐风，同样出自刀郎之手的《画花》从旋律到配乐却多了一丝实验意味，贝斯的起始相当调皮，搭配着民间小调，吉他演奏出的潺潺流水之画面，别有一番味道。另一首带有实验性的歌曲是《天上的云儿》，编曲是近来口碑甚佳的耀乐团，民族与电子的结合，国外玩儿了很多年，但在中国要想“玩”就没那么简单，相比于国外的成熟音乐工业，踏踏实实做音乐才是中国音乐人的出路。整首歌在电子乐一波波的重推和云朵高亢嗓音中达到高潮，这也应该是歌手该做的正经事。

云朵《倔强》：最深层的独白与感动
已经以“云端音”在听众心目中留下了深刻印象的云朵，一直以来被人熟悉的是她投放在旋律之中的清亮、绝美的唱腔，绝对可以说得上是令人过耳不忘。来到第二张个人专辑即将发行之际，云朵再次以一首《倔强》打破了留在很多人的心中的既定印象——原来唱功了得的云朵，属于她笔下的旋律也可以如此的动人与极致。
这首收录在云朵即将发行的全新专辑中的主打作品《倔强》，可以让听众再次发现属于她的天籁般的嗓音外，在创作上也有属于她的精良的造诣。至少，单听这首作品的旋律，便足以让人感动在那荡气回肠的音乐画面之中。毕竟，对于云朵而言，从这首作品交代出来的“倔强”，是一种对自我的深层描绘，也是她透过音乐向听众表白出来的属于音乐以外的她的一份自白，有关爱、有关生活。
倔强是什么？在云朵的这首自创曲、以及她的歌声里被听到的，并不是那种张扬的个性，更多是云朵对于自我的深层描述，以及是对于理想、对于人生的执着追求的刻画。于是，就在作品当中就会让听众听到，那一些属于云朵在曾经、或是现在的生命轨迹，是一份对于自己的高标准的要求与不变的坚持。曾经，十六岁的她因为要去实现自己的音乐梦想，而毅然独自离开家乡、离开父母去拼、去闯；当下，在录音室里的她，又因为要达到自己要求的最完美效果而一遍又一遍地演唱。正正就是这一份对于自己梦想执着的追求、对于自我追求的坚持，恰好地造就了当下属于云朵在音乐绽放出来的独特的色彩与光芒，也成为这一首作品《倔强》当中被人听到的最为感动的一点。
曾经有人说，倔强不是顽固、也是不盲目，倔强不过是一种方式，不愿妥协地坚持自我。这话拼贴云朵的这首《倔强》当中，是最合适的不过，无论是对于过去十六岁的她、还是当下已在华语乐坛小有成就的她，都在一步一步地用歌声去极致地塑造出属于自己的独特色彩。这一次交出的《倔强》更是她自己创作的歌曲，更为细腻地交代出属于自己对于生命追求、对于爱最为执着的一面。作品当中，云朵除了随着那气势磅薄的旋律展现出自己天衣无缝的完美唱腔外，歌词当中让乐迷意会到的倔强，更是把云朵唱出的那份“倔强”引向至更为深层的感动之中。无论是当中被唱开的，对于爱情至死不渝的执着、坚持与守候，还是那份死于现实、存活在回忆之中的爱，都会在旋律高低起伏间紧紧地把听众的耳朵捉住，沉醉在刻骨铭心的爱情记忆当中。（文/蓝蝴蝶）

云朵《倔强》：最清透的音色 最动人的故事
在上一张的专辑《云朵》当中，绽放出最亮眼的色彩的两年后，有着云端之音美誉的实力唱将云朵，在这个夏天终于推出了自己的全新专辑《倔强》。和上一张专辑，给人留下了绝美印象不同，这次云朵除了继续透过音乐展现出自己歌声中最美的片段外，更以自己的“云之音”来表白出自己投放在生活当中的各种情绪与故事。
率先曝光的同名主打歌《倔强》，相信很多乐迷都会记得，曾经在初次听见时被歌中那由一幕幕以不同场景与时间拼凑出来的那种思乡与思念之情所打动。这首由云朵自己亲自担任词曲创作的作品，可谓是为这张全新的专辑打响了一个漂亮的序幕，皆因有关于这张专辑的故事、主题、或是情绪，其实都是由此展开。曾经，十六岁的云朵因为梦想，而毅然独自离开家乡、离开父母去拼、去闯；当下，在录音室里的她，又因为要达到自己要求的最完美效果而一遍又一遍地演唱着同一首歌来诉说出属于自己对于故乡、家人的思念……这份对于梦想的执著、对于离家的不舍、对于寻梦的毅力，云朵透过一首自己写出的《倔强》，而一一跟乐迷告白、诉说，也算是这一张专辑当中最为令人动容与惊艳的一曲。
可以说，这是一张带着浓浓思乡情怀的唱片，从《序》开始，这份对于家乡的眷恋与浓烈的思念便开始渐渐地唱响。和前面提及的点题作《倔强》不同，这一首短短不到一分钟的《序》，对于这张专辑来说更是一个浓缩的样本。除了这原本是羌族酒歌以外，从前奏云朵那极具穿透力的唱腔当中，令人感受到的是那一份淳朴的羌族风情，相信在演绎当中也包含了云朵自己对故乡、对家人的记挂与思念。由音乐人王瀚仪为云朵量身订造的《天上的云儿》，算得上是这张专辑之中思乡情怀最为浓烈的一曲。除了是这首歌曲表达了生活在异乡的游子对家乡的眷恋和无限的遐想外，透过云朵那高亢与极具原生态意味的唱腔，以及是穿插在旋律当中马头琴奏响，都让这一首《天上的云儿》带出了一份独特的少数民族的风采。而音乐人王璐，更巧妙地将流行电子的元素混搭进这首歌曲之中，令到云朵享负盛名已久的“云端音”显得更为的别致与迷人。　　与上一张专辑《云朵》不同的是，云朵在经过两年时间的磨练以后，在演绎上表现得更为的收放自如，尤其是在情感诠释上显得更为的丰满与具有张力。就拿这张专辑当中《我的楼兰》、《牧羊人》、《我为你留的长发》等几首描述着爱情故事作品来说，简直可以说是能把听众的耳朵，紧紧地锁在她那荡气回肠的演唱之中。就拿云朵重新演绎恩师刀郎堪称经典的《手心里的温柔》来说，这首表达着“执子之手与子偕老”情义的作品，在云朵的的演绎中最为令人感动的，是她透过歌声表达出来的对于天长地久的爱情的期许与向往，在聆听间就把听众慢慢地引入到那种从旋律与歌声延伸出来的微妙化学作用中。　　作为云朵的老师，刀郎在过去几年里除带给了云朵许多在音乐上的领悟外，也给予她不少演出的机会。而在这张云朵的新专辑当中，刀郎也为这位爱徒交出了不少力作，如专辑里面的《我的楼兰》、《牧羊人》、《手心里的温柔》等作品，也不难看出刀郎对于云朵这位爱徒的宠爱与悉心栽培。作为这张《倔强》之中的末篇作品《流浪生死的孩子》，同样也是出自刀郎之手，更曾经收录在刀郎在2011年发行过的专辑当中。而云朵演绎的这个版本，与刀郎原本略显沧桑的演绎相比，表现得更为的平缓与坦然，就仿如是苦难以后的一种解脱，更为淋漓尽致地表现出那份与命运作抗争的心酸与无奈，也称得上是这一张专辑当中最为动人的一曲。

以上专业评论转摘自网络，与诸君分享共勉。
朵吧需要正能量，也需要活跃气氛，所以，只要心向光明，一切皆云朵，朵迷们加油！

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谢谢楼主的用心！顶！