由松雷文化传媒发展有限公司投资数千万元的音乐剧《蝶》即将在北京保利剧院首演，应该说是音乐剧界的大事，而该剧的前期运作确是在两年前就按照国际音乐剧制作方式在筹划制作。从2005年开始，也许在更早的时期，在深圳闯荡了几年的音乐剧“疯子”李盾开始筹划制作音乐剧，它看准了三宝曾经为他在深圳打造的《白蛇传》，找到了作曲家三宝和剧作家关山，三个人一拍即和，确立了音乐剧制作目标，做一部职业化较高的音乐剧。也正是这样的目标，让李盾、三宝和关山走到一起，从心里要制作中国第一部职业化音乐剧，随后，三位写剧本、创作音乐，寻找机构投资、招聘演员，训练演员，到最后邀请国外著名导演加盟创作团队，这所做的一切，都与欧美音乐剧制作的进程有着极其相似的地方，我们原创音乐剧终于找到了一种适合音乐剧发展的运作模式。
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以往在人们研究音乐剧时总是想找到一个标杆，《剧院寐影》、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《猫》和《音乐之声》等，甚至希望自己的作品有一天与韦伯的《剧院寐影》一样成为世界名剧。然而，人们关心的只是音乐怎么像不像，演员有没有跳舞，没有人想到百老汇，以及伦敦西区的音乐剧是怎样的制作和进行产业化运作的。于是，20年来人们看到的中国原创音乐剧总想到它与音乐剧在演出形式上像不像。真正音乐剧是怎么制作出来的，需要哪几道工序，并没有认真研究。以在伦敦西区演出火爆后又在百老汇演出的音乐剧《西贡小姐》为例，欧美的音乐剧创作的决定权在制作人。是剧作家在报纸上发现一张照片而引发的灵感，剧作家先找到制作人，然后，制作人在与剧作家、作曲家和创作团队共同探讨它的市场，做最为能够迎合市场的东西。而随后就是选择导演，建立剧组，招聘演员进行集体训练，百老汇的一个个表演团队就是这样诞生了。在好事者问他们是什么团队和剧团，他们说不出来，因为不是以剧院为单位，导演和演员来自四面八方，所以不可能是什么国家和地区的，有的剧组就是一个小小“联合国”，聚集着各方精英。而音乐剧《蝶》的剧组组成和制作模式，就很像百老汇音乐剧的运作模式。这个运作模式保证的前提是制作人控制着剧组，按照市场规律进行符合市场的创作，保证产品能够赚钱。
本报讯 （记者杨杨）即将于9月11日在北京保利剧院举行全球首演的中国原创音乐剧《蝶》，目前已经进入紧张的备战状态。这部音乐剧耗资4000万，而舞美的造价高达1500万。
《蝶》的舞美总监是曾经多次获得全国舞美大奖的苗培如，此次他打破原有传统的平面舞台形式，在保证平衡的前提下设计了灵活的旋转舞台，苗培如表示，舞台样式要切合《蝶》剧的情节。而《蝶》的一个重要元素就是震撼力强，所以在设计舞台的时候，就要求它有气势，规模大。这次《蝶》剧打造的“世界尽头”，长22米，纵深22米，舞台最高处12米。与此同时，苗培如将一些实物比如陡峭的阶梯、锈迹斑斑的铁链、金色的木架、歪倒着喷火的油桶等等，按艺术特征搭建在一起，展现出一个虚幻的空间，既没有年代限制，也没有国界限制。
苗培如称，这样不但演员们有一个新的表现空间，观众们的视角也更为丰富，视觉冲击力也更强。
《蝶》的舞美总监是曾经多次获得全国舞美大奖的苗培如，此次他打破原有传统的平面舞台形式，在保证平衡的前提下设计了灵活的旋转舞台，苗培如表示，舞台样式要切合《蝶》剧的情节。而《蝶》的一个重要元素就是震撼力强，所以在设计舞台的时候，就要求它有气势，规模大。这次《蝶》剧打造的“世界尽头”，长22米，纵深22米，舞台最高处12米。与此同时，苗培如将一些实物比如陡峭的阶梯、锈迹斑斑的铁链、金色的木架、歪倒着喷火的油桶等等，按艺术特征搭建在一起，展现出一个虚幻的空间，既没有年代限制，也没有国界限制。
苗培如称，这样不但演员们有一个新的表现空间，观众们的视角也更为丰富，视觉冲击力也更强。
http://www.thefirst.cn/91/2007-08-20/117935.htm
本报讯（记者 丁博）完成了东莞的试演之后，音乐剧《蝶》已经开始为9月11日的北京首演进行最后准备。日前，记者从剧组了解到，《蝶》剧正在根据试演过程中反映出的一些问题进行修改，希望在北京能够取得更好的表现。
7月27日至8月1日，《蝶》在广东东莞进行了6场试演，并借“首届音乐剧高峰论坛”在东莞召开之际，邀请了国内音乐剧专家、学者及媒体进行了观演。并且根据大家的意见进行了修改。
改动最大的要算是第一幕，由于大家在观后认为某些情节有拖沓的感觉，这一幕在情节方面进行了精简，减掉了将近6分钟的戏份。为了让精简后的故事保持连贯，演员们还对一些表演内容进行了从新编排。
在舞蹈方面，剧组也进行了调整，甚至对群舞的队列编排进行了不少改动，力求让舞蹈表现力更加强烈。原本安排的一些吊钢丝的设计，也因为对整体效果提升不大而被去掉。导演组表示，《蝶》剧追求的目标是每一个环节都对内容的表现有帮助，而不是一味地去追求场面宏大。在这个前提下，演出中的一些灯光设计也做了调整。
在服装方面，《蝶》剧已经耗资数十万元，然而在试演结束后，服装总设计韩春启决定根据试演过程中获得的与舞台和灯光合成的综合感受，对演员的服装又进行全面的修改，部分服装还要进行重新制作，预计还要投入近10万元完成服装方面的调整。
本报讯（记者 丁博）完成了东莞的试演之后，音乐剧《蝶》已经开始为9月11日的北京首演进行最后准备。日前，记者从剧组了解到，《蝶》剧正在根据试演过程中反映出的一些问题进行修改，希望在北京能够取得更好的表现。
7月27日至8月1日，《蝶》在广东东莞进行了6场试演，并借“首届音乐剧高峰论坛”在东莞召开之际，邀请了国内音乐剧专家、学者及媒体进行了观演。并且根据大家的意见进行了修改。
改动最大的要算是第一幕，由于大家在观后认为某些情节有拖沓的感觉，这一幕在情节方面进行了精简，减掉了将近6分钟的戏份。为了让精简后的故事保持连贯，演员们还对一些表演内容进行了从新编排。
在舞蹈方面，剧组也进行了调整，甚至对群舞的队列编排进行了不少改动，力求让舞蹈表现力更加强烈。原本安排的一些吊钢丝的设计，也因为对整体效果提升不大而被去掉。导演组表示，《蝶》剧追求的目标是每一个环节都对内容的表现有帮助，而不是一味地去追求场面宏大。在这个前提下，演出中的一些灯光设计也做了调整。
在服装方面，《蝶》剧已经耗资数十万元，然而在试演结束后，服装总设计韩春启决定根据试演过程中获得的与舞台和灯光合成的综合感受，对演员的服装又进行全面的修改，部分服装还要进行重新制作，预计还要投入近10万元完成服装方面的调整。
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