〓傻瓜探戈〓0728『连载』平凡清泉的日子

平凡清泉的日子
六十六 超级歌喉赞
不算密集的台湾宣传流程，似乎会让胡夏上的节目更多像是遂了他的心意，好吃好玩好表现。“超级歌喉赞”，和胡夏相熟的哈林哥，一个半认真半综艺的歌唱比赛，以素人挑翻明星为最大看点，就在胡夏唱了七个月的“超级星光大道”的同一个舞台，也许多少胡夏多少会接一些地气吧。
穿着斑马纹西装出场的胡夏，弥漫着音乐绅士的气质。熟悉的舞台还是会让胡夏多少有些紧张。选唱学长杨宗纬的“怀珠”，无疑是出乎意料的，也诚如胡夏所说的，是一种尝试，一种挑战，一种改变。
提名金曲奖最佳作词的“怀珠”，李宗盛大师的度身定做。毋庸置疑就算是杨宗纬本身的演绎，也存在了很多刻意的沧桑感。歌词的深刻，几乎不是人到中年的男人能够驾驭与感悟的，所幸杨宗纬的声音在喉音部分已经其惯有的悲情，足以把歌曲的走向引领到可以稍微不那么重视那一份诠释上的刻意。都市男人的憔悴与挣扎，分开与厮守的纠结，原本可以以最简单的方式传达，但原曲的Jazz基调，swing的氛围不知道是不是为了衬托夜的宿醉之后的无良领悟，总而言之，就算是压抑到心灵粉碎，却还是因为有一些矫情的纵容而不得不有些分心。
本身就不具备任何沧桑感的胡夏，声音相对比较纯粹，于是也没有任何可以借鉴的技巧，而声音表情历来以自然为招牌，因此在所谓的浓烈释放，之于胡夏也完全不可能去参靠。胡夏的编曲，就是最基本的钢琴和弦，没有花哨的jazz band，声音的直接表达更能够读懂胡夏的理解。显然的是，胡夏对于歌词深意上的理解一定是没有办法那么深刻的，他努力的在控制着自己的解读，并且让自己的传达尽量的显得有层次，有内涵。一向以清新示人的胡夏，以大部分人的第一印象，唱“怀珠”里的错综复杂，这样的画面其实是有些奇怪，甚至是难以理解的。然而，聊聊几句之后，没有人太多的违和感，还是相当的顺理成章。有一些绕口甚至难以理解与衔接的词句，胡夏基本上能够完整的呈现，也算是不小的惊喜。讲述的口气有着不小的进步，改变的了原曲对于旋律的弱重视讲述的方式，用述求的方式打动，取胜于细腻。胡夏的处理更讲求旋律的连贯，注重整首歌的起伏与跌宕带来的心灵震撼，更多的是声音的底蕴与饱满带来听觉上的触动，击中心里。虽然两者说不上是殊途同归，但是却可以很明显的感受到胡夏的企图心，甚至是意志力。对于这样的冒险的尝试，胡夏开始释放的潜质。初听之下，似乎并没有任何所谓的改编，但是处理方式的个性，让胡夏的“怀珠”有了更多音质和音色上的展现力。
20:19胡夏险胜，忠于自己选择的胡夏，也慢慢开始体会自己的坚持与无悔。宣传完新专辑“傻瓜探戈”，不可避免的要唱耳熟能详的的“那些年”。不知道是通告比较赶，还是阿咪老师有些故意考验胡夏，比原曲快乐近1/4拍节奏的“那些年”，让胡夏有好几处的换气差一点来不及。不过许久不听“那些年”，在“怀珠”之后，似乎既有着不变单纯的动听，还有着成长的美好与历练。
最后是“爱情里我一公尺”，简短，简单，美丽，温暖......

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六十八 四大名捕2之放下——挽一抹清泉，恋一场江湖
不论秋天究竟有多短暂，当冬天的第一片雪花飘下的时候，接近年末时候的憧憬在每一个人心中都会开始慢慢滋长。不管怎么样的期待，不论期待的大小，都会因为可以实现自己的心满意足而感到莫名的欣喜。
许久没有走进电影院，眼见着年底的大片之战已然已经硝烟四起，铺天盖地的宣传，眼花缭乱的特技，却不经意间被一丝清亮，触动了心底的深情，原来刀光剑影间挥洒泪水，也会如此动人。听到了胡夏的“放下”，想起了一年多前那一部万幸没有沦为一众打着大片旗号却惨不忍睹的电影《四大名捕》，这一次三部曲之二，不知道会有怎样的曲折离奇，儿女情长。
虽然才发了三张专辑，胡夏与电影的机缘却异常的深。除了横扫亚洲的“那些年”，《极速天使》里的“弹弹琴恋恋爱”几乎抢尽了Chris LeDoux“Look At You Girl”的风头；自己主演的《伤心童话》同名主题曲自然是量身定做，就连最近《甜心巧克力》的推广曲“一定有个你”也契合的情深意切，感人至深。而这一次，胡夏又将会为年度的魔幻大片带来什么样的感觉？
一段侠义故事，却终逃不过一个“情”字，无论怎样变幻莫测的江湖，怎样光怪陆离的世道，怎样出乎意料的案情，每一个为情所困的人儿都在这一场爱恨情仇中纠结挣扎，寻求自我的救赎。于是“不懂放下，皆为困兽”，让整部电影把“情”字凌驾于厮杀争斗，血雨腥风之上，正如胡夏的“放下”更着重于情义的纠缠与彷徨，起始于清唱的悠扬，一如远空的呼唤，缓缓舒展一幅浩瀚的画卷，升一缕大漠青烟，撒一把黄沙漫天，淌一脉清泉潺潺，古道西风，天涯侠客，形单影只，只剩一抹斜阳，飞散几滴泪光......弦乐的编排，有着婉约的意境，动人心弦的旋律，恢宏磅礴的气势；而古筝的加入，不仅让着一幅画卷的着色更为丰润饱满，古风诗韵的气息也更加彰显。歌词寻求既有着中国风的情韵，又有着现世对爱执着的态度。胡夏的声音清澈却不造作，情深却不娇柔，厚重却不深沉，勾勒的江湖风云，义薄云天，快意恩仇恰如其分。尽管浓情有余，沧桑不足，年轻的胡夏多少还是在唱法上略显保守，若是再潇洒放肆些，整首歌的气场与气势想必会与影片更加相映成辉，一气呵成。
尽管现今大部分的人都把电影的特效特技，演员阵容作为看电影的首选考量，但是依然还相信诸如“泰坦尼克号”，“保镖”这样电影与主题曲同样成为经典的时代还在继续。时至今日，无论词曲编配声音处理都已经有了更多元的发展，因此还是期待胡夏的“放下”作为《四大名捕》的主题曲，能够有着像当年“画心”的影响力，成为新一年电影主题曲的代表作。

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六十九 同桌的你
清新，温暖，纯净......当胡夏的声音被贴上越来越多的标签的时候，似乎也当仁不让的成为了追忆年轻美好岁月最佳的代言人。因为“那些年”而形成的印象，让胡夏的声音有着很深刻的有关青春的烙印。
时隔二十年，曾经的“同桌的你”还依旧记忆犹新的在耳边回旋，胡夏又要为同名的电影再度翻唱这一首高晓松的经典之作，尽管这二十年间被翻唱无数，老狼无人能及的经典，仍然是无数人怀旧的佳作。那曾经校园民谣风行的年代，一代人记忆里无法磨灭的心情。
比较不可避免，却也没什么意义，从一开始就没有寻求过超越，而今所需的，只是传达与众不同的心境。
喜欢二十年前的“同桌的你”，因为有着儿时记忆的口琴，有着悠扬里飘荡的思绪，懵懂的暧昧，不可名状的憧憬，老狼声音里的对于青春的回忆，醇厚而又平静，深沉却又成熟，追忆似水年华，留存美好如同唇齿留香，余音绕梁，想念浓烈却依然惺惺相惜。无论编曲，无论老狼最契合的声线，都给予了“同桌的你”最丰富的念想与内涵，简单缺不平凡，温暖却不滥情。
没有任何乐器，清唱着开始，用胡夏声音里最本我的特质，启动最熟悉却又最新鲜的想象。不像是追忆，倒觉得满满的都是牵挂。钢琴的伴奏加入，随之而来的弦乐，似乎是时下最流行的编配方式，尤其是记忆里曾经倾诉类作品的代表作，应该最符合如今对于歌曲衬托与包装。乐曲缓缓的展开，正准备放下一颗心静静聆听，不曾料想的是，钢琴的演奏竟会如此的纷繁，而胡夏声音的情绪竟然也有了如此波澜的起伏，出乎料想的风平浪静，层层叠叠之下却有了这许多的暗流汹涌。琴声愈发的跳跃，提琴愈发的激荡，交织错综，那曾经平和的讲述者居然不自觉地慷慨起来，才发现原以为这还只是一个回忆青春的故事，却原来是一片迟到的爱恋，一场错过的遗憾，一句晚来的告白，也难怪会多了些哀婉，多了些醒悟，多了些青春留存的冲动与悔恨。即便是无奈似乎还是有些不甘，即便是覆水难收，也许事到如今只奢求回眸一笑，依然坚守着曾经的依恋，记取一袭轻舞飞扬，埋藏心中一抹芳华。
演绎岁月的沧桑也许并不适合现在的胡夏，无从去猜测还没有上演的电影到底是是喜是悲，只是在胡夏的歌声里，在现在这一版“同桌的你”的旋律里，开始可以遐想电影里的悲欢离合，酸甜苦辣，喜怒哀乐。不同于“那些年”的格调，或许应该有着更多现在二三十岁长大的孩子们曾经的印记。不论基于什么样的心情，胡夏也许释放了一些属于他自己的心境，如同他这般的年纪，兴许会有更多的共鸣吧。
经典仍旧是无法被超越的，但至少诠释这样家喻户晓的经典之作，胡夏奉献了最大的勇气和诚意。

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七十二 MTV真LIVE
胡夏，土生土长的南宁人，在台北出道，签约在北京的公司，似乎一直以来都是胡夏的行程最为中心的城市。回想着胡夏这些年来过屈指可数的上海的次数，却每一次都有着难以磨灭的与众不同。口琴，翅膀首秀，梦幻的蓝西装......上海之于胡夏，似乎真的有些特别。
时隔许久，仿佛“稳稳的幸福”的记忆还未退却，终于有着心仪的LIVE现场可以满足这么长久以来的思念。尽管刚入夏的上海多少还是有些闷热，有着清泉悠扬，一如夏夜晚风，沁心的舒畅与美好。
关于谁开场，同行的小伙伴们自然是众说风云，不过黄龄开场在自己看来很是天经地义，就连开场曲也有些意外的猜中，虽说不上什么原因，不过也总还是相信越多的了解总会有越准的直觉。
想起微博上关于合唱曲的投票，“那些年”有着压倒性的优势，“痒”也有着当仁不让的气势，对被遗忘的角落里的“小城故事”，却总觉得有着异样的感觉，且不说黄龄的翻唱本身有些意犹未尽的缠绵，而胡夏应该也会选择这首他曾钟情的老歌吧。
胡夏就着新版的“小城故事”的节奏出场，欢声雷动，第一句有些颤抖，第二句方显冠军本色。强弱起伏，温婉缱绻，拂却万千妩媚，一挥手恰逢少年翩翩。不曾想男女声相差一个八度，却可以如此的相得益彰，男生的低音稳重，张弛有度；女生的高音犀利却不尖锐，妖娆华丽。于是亮彩轻抹富于穿透，沉厚有加润入心脾。即便胡夏忘了词，即便有些许的耍宝，结尾的高音还是艳惊四座，如此绵延却又持久，凝聚的绽放，也许就是胡夏的魅力。
许久没有听胡夏唱“爱情离我一公尺”，也真是许久没见，于是似乎又有些重拾了第一次听歌的期许。听不到当时的紧张，甚至那时候的青涩。听到了些许的淡定，却还是未改的深情，也许对于爱情，胡夏依旧保持的那一颗赤子之心，却更愿意去接受命运和缘分，坚持生命中的注定出现，而与此同时，完整更好地自己。
越发的喜欢胡夏的“同桌的你”，也或者是因为每多一次聆听，就每多一次让自己模糊了二十年前听到的那一首“同桌的你”，但二十年前所有的和青春有关的故事却更加清晰地涌现。新的编曲让一切又变得更加的悠扬和美丽，温暖的更加浓烈。
偶像致敬的“祝福”，副歌的高音，彰显了太过良好的声音状态，之于全场已然不是惊艳可以形容，决计是震撼的节奏。余音绕梁，清泉在心。
好久不见的“傻瓜探戈”，久违的气定神闲，不再是作为备胎的哀伤，俨然已经是甘做绿叶的无私无怨，倘若注定无缘，多一次付出也是快乐。人大了，心也大了，于是流露出的感性与成熟也随之变成更加吸引人的气场。
返场曲自然是必不可少的“那些年”，合唱版虽然没有那么酣畅淋漓，但多了一些谦让，关怀与照顾，依旧无敌动听的高音却有了更多的包容与协作，有了更多新的意境去体味。
其实略去了很多有关胡夏说话和现场表现的部分，一口近乎标准的京片子，各种串词的即兴发挥和耍宝，吃八仙果粘牙，黄龄演唱时候自动上演各种MV男主角的戏码，歌迷互动时候的即兴改词儿的“痒”，协同黄龄完全无法协调的探戈......连主持人的觉得曾经腼腆的胡夏似乎一下子脱胎换骨了。可散场之后和小伙伴们却一致认为，是如今的胡夏更加真实了，也许原来只是因为不适应娱乐圈的生态而不懂得表达自己，而现在他更加的明白，越是真实的自己，越受人喜爱。从来都知道他就是这样懂得自己的胡夏，而今他会让更多了解他，热爱他。

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七十三 赏心
1. 无情
果然是时光飞逝，岁月荏苒，弹指一挥间。这一年悄无声息的掠过，人如故，心犹在，情相依，梦回萦。怎能放下，怎能无情，依稀清泉潺流耳际，听似陌生，却是新意。
也许是“放下”太过铭心刻骨，长久以来还是会时常有机会不断温习，于是电影的场景似乎也并没有太过模糊和褪却。无从去猜想大结局的情节构架，只是当一首“无情”奏响时，便俨然有了决然不同的画面。放不下的是儿女情长，最无情的是刀光剑影，一场躲不掉的血雨腥风厮杀，纠葛了前前后后的人儿的生死相依。猜得到的结局，猜不到的情节，荡气回肠的一曲“无情”，便展开了那一副风起云涌的画卷。
总以为痴情人免不了多爱“放下”一些，终究胡夏的深情，已然炉火纯青的足以让人柔肠寸断，几个半假音，把一段苦恋的错综复杂唱的潸然泪下，心有戚戚。江湖儿女再多的家仇国恨也终将逃不过一个情字。而今抛却一世爱恨情仇，无情只为了一个“义”字。于是胡夏又彰显了他的壮阔。依旧是中国风的编配，相较而言，“无情”无论是词意还是曲式更加的紧凑，更为简短的句式，更为急促的递进，于是情绪也容易被带动的激昂起来，但字里行间仍不失唯美的意境，只是交织了更多的快意恩仇，儿女情长。电影的剧情，靠的是编剧的布局，导演的视角，演员的展现；歌曲的画面，却是作者的酝酿，编曲的润色，声音的魅力。那一贯清新脱俗的胡夏，已然不再是小情小爱的温柔，一曲“无情”，胜似高山流水，大漠落日，古道西风，铁血丹心，义薄云天。
2. 山水之间
不知道是因为好玩儿，还是多少有些良性竞争的意味，同作为许嵩的好友，又有着MTV真LIVE的合作，黄龄黄老师翻唱在先，胡夏也忍不住小试牛刀。
自是比不上黄老师的妩媚妖娆，风情万种，黄老师空灵版的“山水之间”有着女子特有的解读，翩翩霓裳舞，眼角一抹泪。许嵩的版本当然更为精良，白云深处白衣书生，吟诗颂词，低吟浅唱，由见风雅。
胡家少年的清泉版“山水之间”，倒是摒却了世间凡尘，越发的超凡脱俗。一把琴，声音更加的行云流水，细微处的辗转萦绕，不经意间已然摄魂掠魄。少年仰望山水之间，不奢求身在此山中的细细端详，恪守着远观的敬仰；记挂着一览众山小的向往，此刻却是近情情却的犹抱琵琶，褪却了一袭的青涩，却还是禁不住的矜持。艳羡着山水的相守相依，怀揣着一颗赤子之心，寄情山水，期待着秋水长天，缠绵偎依，终究羞于启齿，却又恋恋不舍，只将这一片痴情寄语山间清风，水上浮萍，轻语呢喃，情深未尽，总有来日携手地久天长。
多提一句，还是许嵩的“弹指一挥间”。若是陌路，找出胡夏的痕迹还是难上加难。副歌里的和声虽说乍听之下果真踪迹难觅，却依然可以凭着许久以来的直觉听到这为数不多的依稀。作为和声自然是没有什么可以太多加以评论的部分，只是那一声声的收敛，融合，平凡，衬托，饱满，着实让人心有欣欣。有一种美好，也许真的不需要张扬，却可以锦上添花，成人之美，泉流心间也许有时就是这样润物细无声的会心与温暖。
3. 你在哪里
屈指一数，距离“傻瓜探戈”实打实的快有一年半载，虽然好久不见，但胡夏的声音却一直未曾离开远去，一直都在保持着他的新鲜。越来越多的人把胡夏册封为亿元票房电影的主题曲专业户，成为“票房灵药”的又一有力保证。而这一次热门电视剧“16个夏天”献声插曲，胡夏又将自己声音的魅力延伸到了更广阔的领域。
或许真的是因为这个瞬息万变的时间带来了太多的讯息让现在的人们应接不暇，于是安安静静的聆听我们曾经依恋的简单的情歌仿佛已经成为一种另类。而胡夏总是可以有这样的魔力，让每一首简单的情歌变得动人，不论是怎样的情绪，遐想中的画面，情节无论是怎样纠缠的悲欢离合，却还是可以很投入，投入他带给自己的故事，投入自己在他的歌声里发现的故事。
不是很复杂的编配，很标准的情歌，歌词有着那么几句唱的很深得人心，凝集了很多这个都市爱恋过的人群的心灵痕迹。并没有太过跌宕的起伏，阐述的情绪却很是生动，这一段的倾诉独白，尤其的让人疼惜。男孩一夜长大，领悟的痛，即便是刻骨铭心，娓娓道来之时，却有了更多男人的稳重，即便是留着自尊的压抑，却显得愈发的恳切与真诚。从星光到如今，五年的岁月，胡夏洗净铅华的声线里，已经几乎寻觅不到青涩到踪迹。更多不依赖技巧而是情感来传达声音的张力，细节处理的行云流水，胡夏已然驾轻就熟到完全没有了刻意的痕迹。也许歌手的成长，真的需要这一路的陪伴，才能感受到声音里的变化与进步，而恒久不变的，是这一个美妙的声音依旧会源源不断的带给你无穷的惊喜。
越是久，越是多的反复聆听，越发喜欢胡夏所传达的能量，无论低音醇厚，无论高音清澈，音色的美好的确会让人听到上瘾。