所以在这篇文章的最后，我必须郑重地说一说《藜斋残梦》的最后一个乐章。
需要说明的是，我之前所述的第一次“看完”《藜斋残梦》的说法其实是有水分的：因为我当时并没有看最后一个乐章。一是因为在第三乐章结束时铺天盖地的痛苦和挣扎让我不禁回忆起《亲爱的提奥》带来的压抑，再加上知道沙耆最后疯了，因此实在没有勇气看到结局；二是当时我也正好遇到了学业最繁忙的高三时期，无暇他顾。总之，最后一章“秋天也疯狂”就一直被搁置在一边。直到高考结束，又看到薇姐对结局的描述并不是我想象的那样灰暗和凄惨，这才在看到《藜斋残梦》VCD的时候，下定了买回来“自虐”的决心。
于是完整地看了一遍，于是又完整地看了一遍。如果现在要我描述一下最后一场带给我的感受，那只能是两个字：震撼。
疯狂，这个常人难以忍受的字眼，对沙耆竟意味着这样的自由和潇洒！看着那个乱发披肩、头戴破帽、手持树枝、身披一袭黑色长袍、用法语高喊着“女士们！先生们！”的男人，我不知为什么竟会觉得：这才是沙耆原本应该有的样子。这样的沙耆，让我想起了站在高处摇晃着柳枝唱着“林妹妹她从今以后去不成”的宝玉，想起了面带讥讽的笑容高歌着“贞洁和美丽千万莫来往”的哈姆雷特……在他们身上，才有着最真挚的人性、最深刻的思想、最纯洁的灵魂，从这一点来说，上苍是何等钟情于王子饰演的这些癫狂的男子呵！“香樟树与人是一样的，他越想向光明的高处生长，他的根便越深深地伸入土里黑暗的深处去。”只这一句，已经足以让我认识到：沙耆的疯狂，绝不是一场世俗的悲剧。
“幻境三重唱”几乎已经成了王子的必杀技，前有《家》中觉新、梅、珏三人雪地三重唱，现在又轮到沙耆、孙佩钧和乔伊丝。我虽不知道“越剧”如何翻译成英文，但从“Beijing Opera”和“Kunqu Opera”的经验来看，肯定也脱不了“Opera（歌剧）”的定义。而这一段三重唱，恰恰就是一出简直美到极致的歌剧！一出华丽典雅的咏叹调！——用“幻境相会”的方式为三人一生的情感纠结做出一个浪漫主义的收结，用纯净细腻的笔触描写出内心最真诚的情感，这是其意境之美。曲风上既不失传统越剧古雅舒缓的曲调风格、又巧妙地融入了现代西洋音乐的一些元素，这其音韵之美。台词用语优美雅致而不落于文言套路，雅俗共赏，这是其唱词之美。
在这里我特别想说一说“唱词”这一点。我认为传统越剧和现代越剧的差别，正如古装戏和时装戏，因而“古文式”的传统风格并不能适应新时代背景的戏目要求。我认为，现代越剧在念白方面甚至可以放宽到和日常口语差不多一致的程度，就等于是另一种形式的话剧；而唱词方面相比传统越剧虽然需要进行“通俗化”的改变，但也不要真的变成大白话。固然《藜斋残梦》中也有让我感觉很“汗”的唱词——比如乔伊丝的第一个唱段中居然出现了“我喜欢他忧郁的目光”这样别扭的词——但这最后一个乐章中，这段长达6分钟的三重唱，其台词功底已经完全达到了我的期望。
“我要作画！我要作画！”这两句台词从王子口中念出来，真不知该如何描述那是何等的豪情！此时的沙耆，与其说“疯”，毋宁说“狂”。“我的画布铺满九重天，九天瑶池是我的调色板”。这样物我两忘的态度，这样睥睨世间的狂妄，豪气万千，无人能挡，实在是一种艺术家的精神极致的体现，和《霸王别姬》中那句名言“不疯魔不成活”真是异曲同工之妙。昔日张牙舞爪的心魔，此时已经是任凭沙耆差遣的卑躬屈膝的奴仆，正象征着他的天性、他的才华已经得到了彻底的自由和释放，一切已经尽在他的掌握之中、任他驱使——无论是他内心的矛盾还是他笔下的色彩。之后大段激情洋溢的内心自白，简直就是莎士比亚风格的华美大气。那种令人观来热血沸腾的感觉，恕我笔拙，无法描摹得出，只好暂录其中一段台词，作为一种不完整的呈现：
红色的热情叛逆
还有什么花开花谢
可以把我的思想禁闭
蓝色的忧郁静谧
还有什么潮起潮落
可以把我的灵魂奴役
绿色的空旷幽寂
没有了 没有了
这一切无非是一个梦幻
紫色的傲慢绚丽
这一些无非是一场游戏
黄色的高贵神秘
我要振臂高呼
我要脱胎换骨
山川赐我火轮
大海赐我羽翼
太阳便是我的血液
月亮便是我的空气
——他终于找到了纯粹属于他的世界。
在2分钟梦幻般的乐曲和黑暗之后，我看到了舞台中央那个白衣白袍戴面具的身影。我知道那是心魔，但在他的手触到脸上的面具的那一刻，我突然意识到我即将看到的将是王子的面孔——没错，我猜对了。沙耆用这种方式完成了他在艺术天堂中的重生，或许也同时向一些仍不能理解“心魔”为何物的观众给出了最明白的解释——心魔，其实不过是沙耆内心深处的另一个自己（当然我个人认为，如果连这一点也理解不了，那这两个半小时的《藜斋残梦》都是白看了）。
那张俊美的面容，伴着他身上雪白的长袍，在一片眩目的光晕中显得如此神圣、如此纯净，犹如加百列天使。他如同一只在痛苦中涅磐重生的凤凰，其艺术的性灵已经在涤荡中洁净并升华。如他所愿，“天堂里从此多了一个画家”。
他轻轻地唱，声音仿佛从另一个遥远的世界传来：
“秋风醉了。”
醉的，又何止是秋风呢？
我已沉酣在他的天堂。
藜斋一梦不知年。
需要说明的是，我之前所述的第一次“看完”《藜斋残梦》的说法其实是有水分的：因为我当时并没有看最后一个乐章。一是因为在第三乐章结束时铺天盖地的痛苦和挣扎让我不禁回忆起《亲爱的提奥》带来的压抑，再加上知道沙耆最后疯了，因此实在没有勇气看到结局；二是当时我也正好遇到了学业最繁忙的高三时期，无暇他顾。总之，最后一章“秋天也疯狂”就一直被搁置在一边。直到高考结束，又看到薇姐对结局的描述并不是我想象的那样灰暗和凄惨，这才在看到《藜斋残梦》VCD的时候，下定了买回来“自虐”的决心。
于是完整地看了一遍，于是又完整地看了一遍。如果现在要我描述一下最后一场带给我的感受，那只能是两个字：震撼。
疯狂，这个常人难以忍受的字眼，对沙耆竟意味着这样的自由和潇洒！看着那个乱发披肩、头戴破帽、手持树枝、身披一袭黑色长袍、用法语高喊着“女士们！先生们！”的男人，我不知为什么竟会觉得：这才是沙耆原本应该有的样子。这样的沙耆，让我想起了站在高处摇晃着柳枝唱着“林妹妹她从今以后去不成”的宝玉，想起了面带讥讽的笑容高歌着“贞洁和美丽千万莫来往”的哈姆雷特……在他们身上，才有着最真挚的人性、最深刻的思想、最纯洁的灵魂，从这一点来说，上苍是何等钟情于王子饰演的这些癫狂的男子呵！“香樟树与人是一样的，他越想向光明的高处生长，他的根便越深深地伸入土里黑暗的深处去。”只这一句，已经足以让我认识到：沙耆的疯狂，绝不是一场世俗的悲剧。
“幻境三重唱”几乎已经成了王子的必杀技，前有《家》中觉新、梅、珏三人雪地三重唱，现在又轮到沙耆、孙佩钧和乔伊丝。我虽不知道“越剧”如何翻译成英文，但从“Beijing Opera”和“Kunqu Opera”的经验来看，肯定也脱不了“Opera（歌剧）”的定义。而这一段三重唱，恰恰就是一出简直美到极致的歌剧！一出华丽典雅的咏叹调！——用“幻境相会”的方式为三人一生的情感纠结做出一个浪漫主义的收结，用纯净细腻的笔触描写出内心最真诚的情感，这是其意境之美。曲风上既不失传统越剧古雅舒缓的曲调风格、又巧妙地融入了现代西洋音乐的一些元素，这其音韵之美。台词用语优美雅致而不落于文言套路，雅俗共赏，这是其唱词之美。
在这里我特别想说一说“唱词”这一点。我认为传统越剧和现代越剧的差别，正如古装戏和时装戏，因而“古文式”的传统风格并不能适应新时代背景的戏目要求。我认为，现代越剧在念白方面甚至可以放宽到和日常口语差不多一致的程度，就等于是另一种形式的话剧；而唱词方面相比传统越剧虽然需要进行“通俗化”的改变，但也不要真的变成大白话。固然《藜斋残梦》中也有让我感觉很“汗”的唱词——比如乔伊丝的第一个唱段中居然出现了“我喜欢他忧郁的目光”这样别扭的词——但这最后一个乐章中，这段长达6分钟的三重唱，其台词功底已经完全达到了我的期望。
“我要作画！我要作画！”这两句台词从王子口中念出来，真不知该如何描述那是何等的豪情！此时的沙耆，与其说“疯”，毋宁说“狂”。“我的画布铺满九重天，九天瑶池是我的调色板”。这样物我两忘的态度，这样睥睨世间的狂妄，豪气万千，无人能挡，实在是一种艺术家的精神极致的体现，和《霸王别姬》中那句名言“不疯魔不成活”真是异曲同工之妙。昔日张牙舞爪的心魔，此时已经是任凭沙耆差遣的卑躬屈膝的奴仆，正象征着他的天性、他的才华已经得到了彻底的自由和释放，一切已经尽在他的掌握之中、任他驱使——无论是他内心的矛盾还是他笔下的色彩。之后大段激情洋溢的内心自白，简直就是莎士比亚风格的华美大气。那种令人观来热血沸腾的感觉，恕我笔拙，无法描摹得出，只好暂录其中一段台词，作为一种不完整的呈现：
红色的热情叛逆
还有什么花开花谢
可以把我的思想禁闭
蓝色的忧郁静谧
还有什么潮起潮落
可以把我的灵魂奴役
绿色的空旷幽寂
没有了 没有了
这一切无非是一个梦幻
紫色的傲慢绚丽
这一些无非是一场游戏
黄色的高贵神秘
我要振臂高呼
我要脱胎换骨
山川赐我火轮
大海赐我羽翼
太阳便是我的血液
月亮便是我的空气
——他终于找到了纯粹属于他的世界。
在2分钟梦幻般的乐曲和黑暗之后，我看到了舞台中央那个白衣白袍戴面具的身影。我知道那是心魔，但在他的手触到脸上的面具的那一刻，我突然意识到我即将看到的将是王子的面孔——没错，我猜对了。沙耆用这种方式完成了他在艺术天堂中的重生，或许也同时向一些仍不能理解“心魔”为何物的观众给出了最明白的解释——心魔，其实不过是沙耆内心深处的另一个自己（当然我个人认为，如果连这一点也理解不了，那这两个半小时的《藜斋残梦》都是白看了）。
那张俊美的面容，伴着他身上雪白的长袍，在一片眩目的光晕中显得如此神圣、如此纯净，犹如加百列天使。他如同一只在痛苦中涅磐重生的凤凰，其艺术的性灵已经在涤荡中洁净并升华。如他所愿，“天堂里从此多了一个画家”。
他轻轻地唱，声音仿佛从另一个遥远的世界传来：
“秋风醉了。”
醉的，又何止是秋风呢？
我已沉酣在他的天堂。
藜斋一梦不知年。
