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转 2013-07-22 02:30:17 新京报 赏奚派恰如赏兰花
奚啸伯先生的表演风格颇有书卷气，被美称为“儒伶”。徐慕云先生更是称奚派唱腔有“洞箫之美”。前两日在长安大戏院上演的《问樵闹府·打棍出箱》，奚派传人欧阳中石先生的弟子、第三代传人张建峰饰演范仲禹。他头戴黑色儒巾，一袭素青褶子，甫一出场，站在那里，也是觉得“清如水明如镜”，很是文雅。 我看过谭元寿先生为谭富英先生配像的这出戏。元寿先生出场时，一只脚迈得较高，再重重落下，仿佛真是从远方奔来，然后唱“山前山后我倶找到，寻不着妻儿落哪条？”，和张建峰的表演不大相同——比他更浓烈。不知奚派是否有意淡化他疲于奔命的脚步，而突出他的书生气质，同时也与自己流派清淡风格统一。 《问樵闹府·打棍出箱》这出戏，不属于《四郎探母》那种繁花似锦的热闹戏。它的戏剧冲突不强烈，人物情绪的铺排和诉说当然也比不上奚派的《白帝城》——有那么多恨和痛。这是一出悲喜剧，也是一出较为轻松的戏。如今看上去也很适合奚派来演。 “问樵”一折，范仲禹和樵夫一对一答，情绪虽有跌宕，但因为妻儿结局尚不可知，亦只是如双人舞；“闹府”一段，也算轻松。唯有二黄原板唱到：“我本是一穷儒太烈性，冒犯了老太师府门庭”，使人联想起《乌盆记》里的刘世昌，也是这样被奸人请进屋去喝酒，还边唱边感叹“好一个赵大哥人慷慨，顷刻间酒饭有安排。”不禁使人洒泪，觉得书生是这样迂直好骗；“书房”和“打棍出箱”，一路唱“四平调”。“四平调”真是华美的唱腔。张建峰的嗓子也耐听，清醇，嘴里又特别讲究。范仲禹在书房大醉独坐，唱：“听谯楼打罢了初更时分，猛然想起小娇生。我叫一声范金儿你来了吧，我的儿啊！送儿到学中攻读书文，啊！攻读书文。”待等到了“打棍出箱”时，把差人误认为妻儿，也是唱这样的“四平调”，诙谐之处更是多于悲的渲染。 这戏唱段不多，做派的要求却很多。吊毛、摔僵尸、甩发、髯口功，难得的是张建峰演来也能清淡利落。“问樵”之后，前往葛府的路上，因为跑得急，鞋子甩到头上去，他也完成得极为文雅风致。一个小时左右的戏，他似乎很懂得拿捏几场戏的分寸，演起来并不是一味使力，而是留有余地，使人觉得有余味。在该演得丰满、表现情绪的时候，又能华彩一笔。这像宋代文人画兰花，三笔两笔，有一种空的美——我想这或许正是奚派的魅力所在，不争不冒，少胜于多，却严谨而有法度。
□张敞（北京 戏评人）
奚啸伯先生的表演风格颇有书卷气，被美称为“儒伶”。徐慕云先生更是称奚派唱腔有“洞箫之美”。前两日在长安大戏院上演的《问樵闹府·打棍出箱》，奚派传人欧阳中石先生的弟子、第三代传人张建峰饰演范仲禹。他头戴黑色儒巾，一袭素青褶子，甫一出场，站在那里，也是觉得“清如水明如镜”，很是文雅。 我看过谭元寿先生为谭富英先生配像的这出戏。元寿先生出场时，一只脚迈得较高，再重重落下，仿佛真是从远方奔来，然后唱“山前山后我倶找到，寻不着妻儿落哪条？”，和张建峰的表演不大相同——比他更浓烈。不知奚派是否有意淡化他疲于奔命的脚步，而突出他的书生气质，同时也与自己流派清淡风格统一。 《问樵闹府·打棍出箱》这出戏，不属于《四郎探母》那种繁花似锦的热闹戏。它的戏剧冲突不强烈，人物情绪的铺排和诉说当然也比不上奚派的《白帝城》——有那么多恨和痛。这是一出悲喜剧，也是一出较为轻松的戏。如今看上去也很适合奚派来演。 “问樵”一折，范仲禹和樵夫一对一答，情绪虽有跌宕，但因为妻儿结局尚不可知，亦只是如双人舞；“闹府”一段，也算轻松。唯有二黄原板唱到：“我本是一穷儒太烈性，冒犯了老太师府门庭”，使人联想起《乌盆记》里的刘世昌，也是这样被奸人请进屋去喝酒，还边唱边感叹“好一个赵大哥人慷慨，顷刻间酒饭有安排。”不禁使人洒泪，觉得书生是这样迂直好骗；“书房”和“打棍出箱”，一路唱“四平调”。“四平调”真是华美的唱腔。张建峰的嗓子也耐听，清醇，嘴里又特别讲究。范仲禹在书房大醉独坐，唱：“听谯楼打罢了初更时分，猛然想起小娇生。我叫一声范金儿你来了吧，我的儿啊！送儿到学中攻读书文，啊！攻读书文。”待等到了“打棍出箱”时，把差人误认为妻儿，也是唱这样的“四平调”，诙谐之处更是多于悲的渲染。 这戏唱段不多，做派的要求却很多。吊毛、摔僵尸、甩发、髯口功，难得的是张建峰演来也能清淡利落。“问樵”之后，前往葛府的路上，因为跑得急，鞋子甩到头上去，他也完成得极为文雅风致。一个小时左右的戏，他似乎很懂得拿捏几场戏的分寸，演起来并不是一味使力，而是留有余地，使人觉得有余味。在该演得丰满、表现情绪的时候，又能华彩一笔。这像宋代文人画兰花，三笔两笔，有一种空的美——我想这或许正是奚派的魅力所在，不争不冒，少胜于多，却严谨而有法度。
□张敞（北京 戏评人）
