【友赞叹】让我来夸夸老张这次香港站大碟！！！

一、嗓音。在我眼里，学友嗓音的顶尖时期是95年，而不是99年，这个以后说。请注意，是嗓音，不是唱功。而过了2000年以后确实下滑，时起时落，但是庆幸的是，这次二分之一演唱会绝对是“起”的那个阶段（事实上从PC那个专辑就已经变化，变得清澈、年轻、有活力），如果说确实有点缺点，就是低音部分共鸣比95、99差，比02年都略差，但是整体声音的清澈度、穿透力（这个在中音区间最重要，可以节约很多嗓音去在高音区上用，也能提升整体音色），在00年以后绝对是最好的一个阶段。其实光年有一段大陆演出的时间也很好，但到了后期，学友才调整唱法和体力分配。香港站录音那场还没调整，所以正常录音效果都不如意。音乐之旅录音场在李香兰之后的安可阶段（CD3），下滑的非常厉害，跟前两张碟差太远，嗓音很不干净，失去韧性，声底变薄，以至于必须用气息和嗓子靠后部分发音来支持，声音状态极不自然。不过，音乐之旅从《她来听我的演唱会》到《李香兰》之间的曲目，声音状态刚好打开，而且是倾尽全力的唱法，有几个曲目绝对是最佳演绎，我一直拿来试器材。好吧，扯远了。总之，这次二分之一世纪演唱会学友的嗓音状态保持的非常棒，从年度的角度也好，从单场几个小时的角度也好，都保持了水准。146场啊！学友太厉害了！

@edshieh

二、唱法。技巧与自然并重，完美的结合。伤感类情歌，一滴泪、当爱变成习惯、我应该、心如刀割、忘记你我做不到等等，这从开场到安可阶段的曲目，拖音时用气息带动的大颤不像以前那么的多，经常采用渐弱减慢的形式处理，有些拖音甚至不用颤音，直接用真嗓一拖到底，这是对嗓音的自信，不过多的修饰音色，呈现出本来的颜色，就像那句广告词“你本来就很美”，那么，就不用修饰了。
技巧方面，滑音、气息、咬字均有不小的改变，私人角落阶段就不多说了，肯定有很多改变。那么在快歌部分，也体现很多。可以对比天气这么热在音乐之旅和二分之一的区别，咬字区别很大，听起来更加爽耳（差点打成爽口，呵呵），花花公子、小姐贵姓等等，去听听看，跟99和93比较下吧。这里不详细阐述了。特别是李香兰的唱法，哈哈，这个我的最爱，拖音方法变幻莫测又不失情感，假音环节比以前更丰富，绝对的人歌合一的境界，李香兰这首歌简直就是歌神的代名词。

三、大碟包装，设计美学，这个不是我强项，呵呵。但从我之前对封面的不满，到后来实物照片的对比后一扫之前的不快，这个，我只能说：哥很满意！只盼着我那些碟赶紧到我手里，让我好好摸摸

五、录音。哈哈，这个我最敏感。天马行空的写点吧，看官们不要急，我去倒点水喝，一会儿接着写。

坐等

学习。。。

因为暂时没有CD听，不可能说的很清楚，先谈些最明显的地方。需要补充的话，等以后听CD再说。
不知道大家有没有感觉，这次学友声音细节很多？我这还没用发烧器材听呢。当然，因为学友的极品唱功，本来声音就变化多端，但这次人声的细节之丰富，用耳机在电脑都能听出这么多，实属不易。我想那是因为这次录音的采样方式，以致层次感特别强，学友的声音、各种伴奏，丝毫不乱。关键这次录音，我听起来，不仅学友的歌声细节多，连整个音乐都层次分明，人声位置恰到好处，既能听出学友在你耳边的感觉，也有拖音的厅堂残响，各个乐器又定位准确，该在哪就在哪。我在电脑上听出这效果，真不多见。在电脑上听学友，只有爱与交响乐有过这个感觉。这个，不是很好描述，用大耳机听过演唱会的都有这种感觉吧。解析、声场的处理真是绝了，说理论很难理解，就举当爱变成习惯这个例子，大家可以去听听。前奏响起的堂音带着感伤又迷人，整个声场框架起来了，时不时还有电吉他在你耳边响起，定位很准（这是电脑听的效果啊！），学友的声音深度不近不远，音量恰到好处，不至于太近有压迫感，又不失细节。每个句子的拖音强弱变换、颤音滑音变化，都不失分毫。

这次真的很不错，好多慢歌都大爱，以前不喜欢旧情绵绵，这次演唱会的版本唱得好温柔，很动人心弦。
快歌的唱法改变挺大，声音有点扁，我需要慢慢接受。配乐可以，但有小小部分配乐和大树声音有点不搭。
之前看台版宣传片让人了很期待。环球香港的宣传片有问题，挑不出众的地方展示。
包装没说的，太有范儿了。写真好像都是黑白的。
由于着急看DVD，所以定了一家有现货，今天能发货的店家，用顺丰，期待很快能看到，哈哈。
我树都50了，唱到这种水平，太牛了。期待以后还会听大树现场唱歌