回复：看不下去了！所谓的高音吧老师请进，学生们别参合

布莱德曼宁 的mm 和 ss 教程对于边缘化还是很重视的 里面对于边缘化和气泡音是说只让声带单独运作 其他腔体不参与

我想跟你学

make。。。

白老师 想问下 怎么能比较科学的练出金属嗓

还有点个问题不知道算不算。就是唱歌讲究的是力的对抗，如果教程贴只说哪里用力就太笼统了。应该说清楚哪个力会被动发出需要哪个力主动去对抗。请问这个对吗？
　　　--聪明与智慧只是我的第二大优点、你们可以崇拜我、但千万别爱上我

我想问LZ是晚上8点开始讲课吗？

哈，主任，原来在频道听过你课
———————你见过这么短的尾巴没？蝎子。

我是学生，但是我进来了

当前声乐方法的误区任何事物的发展总是从模糊到清晰的，声乐方法的建立也同样是这样的道理，声乐方法走道今天不能不说这是跟众多的声乐专家的辛勤劳动分不开的，但有一点我们必须要承认，事物的发展都带有一定的误区，就象声乐一样，没有否定是不可能进步的，但否定一定是用事实根据来否定，就象声乐中的真假混合声，及声乐中关于气息的运用，当我们认识到以前的错误和不足就要勇敢的站出来加以论证和否定。很多年来我们实际上一直在把声乐技巧当功夫来练，既然是技巧就应该简单明了，易学易用，为什么每一个老师在讲声乐方法时会把它形容的那么抽象，晦涩，甚至讲声乐讲到了脚底的感受，或者后腰的感受，如何吐舌头，如何搬钢琴，打哈欠闻花等等。有的学生学习呼吸用闻花的方法整整练了三年，但结果是不得不选择放弃，因为他用这种方法实在无法唱出美妙的声音。我们知道闻花本身并没有错，但它只是嗅觉的一种而并非呼吸的全部。那么打哈欠呢？同样无法得到完整的呼吸，它也只能作为呼吸的一种。有的老师教学生用搬钢琴的办法，这是一种什么方法呢？搬东西只是要告诉学生如何用力，但歌唱是要告诉学生如何用气，这是一种学习上误区。因为老师无法完整的表达声乐中关于呼吸的方法，也没有真正的研究歌唱中气和力是如何协调的。事实证明有一大批声乐学生在不断的走进歌唱方法的误区，在不断的把前人留下的带有缺憾的方法重新捡起来并加以研究，其结果是连老师也走进一个无法用科学的标准来论证的误区。很多学生原本的条件不错，一旦进入方法训练就象是进入一个雾蒙蒙的圈子，越学越迷茫。
在我的了解中很多老师并没有把声乐中关键的问题如；如何呼吸，如何打开腔体，如何放松等问题搞清，在处理高音时一味的让学生下面使劲，其结果是越是使劲就越唱不好，原因就在于，不会用气。实际上力使的越大，气的流动性就越差，而越是放松，呼吸的感觉就会越轻松，气息的流动性就越好。
呼吸是本能，歌唱方法也只有在本能的基础上来发展利用。因此我谨希望声乐学生能够经常检查自己的学习中的问题，一种方法如果不能在很短的时间内见效，那就是一种值得怀疑的方法，不要把方法当做功夫来练，这是很痛苦的。
美声讲究“全身唱”或“全通道”这没错。但需要强有力的气息支持才能做到，大家都知道声带所发的音高是需要与之匹配的张力和气息的作用力的，在自然声区张力可以通过喉肌来维持，但会影响喉咙的打开与放松以及声区的统一，所以我们要尽量的放松喉肌。当唱到换声点以上音时，喉肌的作用已经到了极限，此时几乎全部依赖气息的作用力。而气息的作用力有两个：1是气息的冲击力，2是气息对声带的压力或牵张力，前者主要完成声带的振动需要的强度或幅度，后者主要是维持声带需要的张力，也就是气和力。关于气和力如何协调？我先说个现象：举重运动员举重时是完全憋气的，此时声带缩短弸紧变薄并完全闭合，一丝气息都不会通过喉咙，这是典型的力的表现，但没有气声带不会振动。而歌唱发声2者都需要，那就矛盾了，如何解决呢？很多声乐老师就用”呼和吸“的对抗来解决这个矛盾，即训练你在搬东西时能够大笑或打哈欠似的深吸气，可实际上这个能力一般人一辈子都练不出来，而练出来的是极少数，充其量也只能唱到降b2还经常破。所以我们必须改变方法来训练学生，即训练气息-声带-管子的平衡能力，经我多年的研究和实践发现声带在没有拉长或不继续拉长的情况下比较容易训练出这个平衡能力。具体方法我就不说了。
（以上转的）
———————你见过这么短的尾巴没？蝎子。