《明明》
“作为一部商业上完全失败的电影
在艺术上也开创了新的烂片记录
如果以海平面作为平均水准的话
那么本片就是无底深渊”
“如果你认为它是爱情片，它却有打斗
如果你认为它是动作片，它却有科幻
如果你认为它是科幻片，它却有现实
如果你认为它是文艺片，可它看着还挺恐怖
最后你以为你明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV
可是你最后还是没有想到，张信哲演的却是一个变性人
这部电影就是这样一步步突破了观众的心理防线
让人们绝望的知道
原来烂片还可以这么烂”

《太极：从零开始》
这部电影本身就是一个悲剧。 不管它上映之前还是之后有多么喧闹，时间飞快的证明这是一部根本不值得去记住的电影。而对于导演来说，希望这部昂贵的电影能告诉他一个浅显易懂的道理： 拍电影这件事情，只和才华有关，和钱多钱少真的关系不大。

《B区32号》：
对于那些一直锲而不舍的支持国产惊悚片的观众们，虽然他们历经多年的锻炼后已经神经无比粗壮，能从惊悚片里看出喜剧效果，但他们中的很多人还是被气哭了。因为国产伪劣惊悚片真的是没有底线的烂啊。中国电影的恶之花就这样结出了如此畸形的一个成果。对于我们的观众来说实是咎由自取。因为有什么样的观众，就有什么样的电影。

《纳尼亚传奇3》：
糟糕的画面和模糊的字幕加上单调乏味的剧情，令那些一直挣扎着想看回票钱的观众最后不得不举手投降，直接昏迷过去。

《关云长》
《关云长》这部电影取材于著名的过五关斩六将的三国传奇故事，但是这样一个没有版权所属的精彩故事虽然家喻户晓，但并不意味着大家可以随便拿来用用混口饭吃。如果对于这样一个历史题材没有自己的话想说，那么就会把一个义薄云天万世敬仰的关云长传奇拍成《迷失的刀郎》。

《神奇侠侣》：
这部电影是一部让观众感到困惑的电影，因为实在无法理解它究竟想干什么。对于买票的观众来说，如此漫不经心的一部电影简直就是一种赤裸裸的蔑视。

《白蛇传说》：
这些中国式大片是如此的傲慢，以至于它们都不屑于掩饰他们的愚蠢。

《肩上蝶》：
一开始，观众以为这是一部文艺片，然后发现它其实是爱情片，当观众以为他是一部爱情片时，忽然电影急转直下，大家发现它原来是一部奇幻片，可最后它又变成了一部动画片，观众崩溃又崩溃之后，在结局他们发现其实它是一部保护环境的科普电影。

《疯狂的石头》
300万成本拍摄的《疯狂的石头》，最后票房成绩是2200万，可以说是本年度最赚钱的国产电影。而一部低成本的喜剧电影，能够获得这样的票房，观众的口碑自然是必不可少。片中不少精彩对白，都已经成为本年度的流行语，活跃在年轻观众的口头上。
关于本片的文化解读和影片分析，在影片火爆之后已经连篇累牍。大家都异口同声地认为，本片的成功，要归结于影片故事和日常生活的紧密结合上。作为其中之一的表现，就是故事发生在重庆这个以往很少出现在中国电影银幕上的城市里，而故事的主人公也不过是工厂保安和他的朋友，香港来的国际大盗，一旦融入到这座城市中，他的境遇甚至还比不过当地的小贼。
导演宁浩作为之前只拍摄过两部故事片的年轻导演，他对于电影技巧的娴熟应用，无疑是本片成功的另一个重要因素。根据技术统计，本片是内地近年来分镜头最多的电影，也是特写用得最多的电影，还很有可能是广角镜头用得最多的电影。另外，也算得上是最多摄影机位的电影。在这个技术统计的基础上，我们才能明白，为什么《疯狂的石头》会这么受年轻观众的喜爱。
和以往国产喜剧片不同的是，本片终于出现了一种重视娱乐电影语言的新鲜气息，银幕上的幽默不再只限于“讲段子”，而是调动了电影的各种视听手段。展开在导演面前的是无限的表达空间，而不再只是一张嘴皮子和网络笑话。
如果放到世界影坛范围内看，本片并没有多么创新，它更像是个超级模仿秀，把各种“时尚”电影中的奇技淫巧全部搬来揉在了一块石头里。作为备受争议的一点，有很多人说本片模仿了英国导演盖里奇的影片，但为什么之前就没有人去模仿这些影片呢？内地导演应该有更多的，更聪明的模仿。但不是模仿好莱坞大片，因为那需要整个工业体系的支撑。导演们更应该模仿创意，模仿形式，模仿精髓，琢磨低成本电影怎样拍得好看。
借助另一句年度流行语来概括本片，那就是——《疯狂的石头》这部电影继承了黑色幽默电影的光荣的传统。盖里奇、汤姆提威克、昆汀塔伦蒂诺及所有无厘头港片在这一刻灵魂附体！在这一刻，宁浩不是一个人在拍片，他不是一个人！在他身后，至少还有几千张DVD！

《环形使者》在北美公映时口碑不错，被媒体誉为《终结者2》之后最好的时间旅行电影。其实这种赞誉细想也有猫儿腻。它就如同说《剑雨》是《卧虎藏龙》之后最好的武侠片一样，虽然话倒是实话，但不能细琢磨。

《新少林寺》：虽然此片最后票房成绩达到了2.2亿人民币，虽然此片导演是陈木胜，虽然本片主演有刘德华、成龙和谢霆峰，但它仍然是一部从头到脚都充斥着平庸的电影。法国导演特吕弗曾经说过：“蹩脚电影之所以充斥着暴力，是因为导演没有能力借助朴素而节制的手法表达强烈的情感，对于<新少林寺>这部电影来说，这就是对它最准确的评价.

《北京爱情故事》：本剧可以归结为三个部分——花花公子追爱史、乡村青年堕落史、道德青年左右摇摆史。

《北京青年》：用时下流行的话来说，就是几个普通青年为变成文艺青年所走过的坎坷路。看到几个主角们，抛弃了待遇优厚的工作，挥一挥衣袖，不带走一片云彩的时候，观众们只能无奈的吐槽：“这是一群高富帅、白富美吃饱了没事干，啥折腾而已。”

金陵十三钗
本片于2011年12月15日公映，作为一部贺岁档影片《金陵十三钗》的放映周期横跨2011年底到2012年初，所以票房也被分为两个部分。估算本片在2011年的票房约为4.2亿元。这部电影公映后，如同张艺谋导演之前的几部作品一样，引发了巨大争议和关注。而在电影市场上，《金陵十三钗》也引发了巨大的风波
　　。纵观《金陵十三钗》整个拍摄到上映期间闹闹哄哄的诸多事件，从该片制片人张伟平在影片上映前以提高最高票价单挑八大院线，到众院线群情激愤威胁抵制《金陵十三钗》的放映，最后电影局出面调和才出现了该片上映时平均票价41元。从该片轰轰烈烈加入奥斯卡最佳外语片角逐，并为此在片中处处苦苦心经营以至影片中布满了好莱坞类型片似的针脚，到最后的铩羽而归。这部电影还在拍摄中时它的投资方就扔出豪言要让该片的票房过十亿到最后的四亿多票房的数字，落差大了些。
　　这种以南京大屠杀为题材的作品，只考虑国外的什么电影奖和多少票房的话，从根本上就忽略了国人的感情。《金陵十三钗》试图通过提高分账比例以及最低限价的方式来保护自己作为片方的权益，但此举似乎并没有起到多大作用甚至成为激化偷票房矛盾的导火索。《金陵十三钗》上映后的错票手写票等大量涌现其数量远胜于喊出不提高最低票价的《龙门飞甲》。
　　提高最低限价后的《金陵十三钗》平均票价是41元，而没提高最低限价的《龙门飞甲》凭借3d和imax格式的高票价支持最后平均票价达到了44元，从这个角度上来说，提高电影的艺术和技术含量才是提高电影单片利润产出能力的最有力保证

《我愿意》
　　在这部讲爱情的电影里，如果没有那么多的植入广告晃来晃去的话，其实这部电影还是能够看下去的。作为一部都市浪漫爱情片，这部从片名就开始做广告的电影，在很多时候已经被广告淹没了剧情。如果制作方都对电影如此无动于衷，那么它又怎么能感动观众呢？
　　爱情电影之所以能够吸引和感动观众，是因为我们的观众愿意相信，无论生活多么艰难，但那和爱情无关。每一个人，无论出身贫富，他们都能平等的享受到爱情所带来的欢愉和幸福。这一点永远不会随着时代的改变而改变。
　　尽管对于理性的人来说，他会说这一切都是童话，但无论他能举出多少例子来证明自己的观点，相信爱情的人也会举出同样多的例子来证明这一切都是真的。
　　然而爱情电影就是悄悄告诉那些愿意相信爱情的观众，你相信的这一切都会成真。只要你足够坚强，足够虔信，你就会得到你所梦想的甜美爱情。而且最美妙的是，这一切还和现实中永远困扰你的财富、权势无关，这种关于爱的信仰和感觉，它会带给观众完美的观影体验，并且将这种体验带回到自己的现实生活。
　　如果一部爱情电影从一开始就不相信这些，那么它说的一切关于爱情的甜言蜜语，最终都会成为谎言。观众一旦识破了这种谎言，爱情电影的魔力顷刻间就会消散。如果一部爱情电影不能感动观众，请创作者反思自己对于爱情的态度。你不能拿自己都不相信的事情去卖钱，观众迟早会识破的。