●书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。
汉·蔡邕《笔论》 散也：潇洒不羁的风神。作书者应先有开阔的襟怀、洒脱的胸抱，然后进行挥洒。
●书肇于自然。
汉·蔡邕《九势》书法艺术的形象之美 ，肇始于天地间的自然万物。
●引笔奋力，若鸿鹄高飞，邈邈翩翩。
晋·卫恒《四体书势》 鸿鹄：即天鹅。邈邈：高远之意。引笔作书时应有如鸿鹄奋飞一般的高远精神状态。
●婉若银钩，漂若惊鸾。
晋·索靖《草书势》鸾：传说中凤凰一类的鸟。比喻草书刚劲。飘逸之美 。
●学书则知积学可以致远。
唐·张彦远《历代名画记》卷五 通过学习书法可深切理解积累学问才可以达到远大的境界。
●称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙。
《晋书·王羲之传》 赞扬王羲之的笔势象浮云飘逸，如惊龙矫健之姿。
●龙跳天门，虎卧凤阁。
南朝·梁·萧衍《书评》天门、凤阁：指帝王之宫门楼阁，言位高势危的居处。比喻王羲之雄郁强劲的笔势。
●云鹤游天，群鸿戏海。
南朝·梁·萧衍《书评》 比喻三国时代书法家钟繇的优美和谐与朴茂自然的书法艺术。
●龙威虎振，剑拔弩张。
南朝·梁·袁昂《古今书评》 比喻三国时代书法家韦诞的刚健有力与饱满峭拔的书法艺术。
●玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于查冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。
唐·张怀《书议》 书法玄妙的意旨，出于万物之外；精深的道理，珍藏于幽暗之中。岂常理能说清楚，一般智慧能测透？
●或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽致贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。
唐·张怀瑾《书议》（草书）或用来表现它纵横的志气，或用来寄托它忧郁的感情。虽有极大的权势，不能压抑它的崇高；虽有极妙的运算，不能估量它的力量。
●无为而用，同自然之功；物类其形，得造化之理，皆不知其然也。
唐·张怀瑾《书议》运笔熟练，吻合自然，不象人为的笔墨；这有如万物各象其形，均得天地之性，都同样是不知怎样才达到这种境界。
●无声之音，无形之相。
唐·张怀瑾《书议》书法艺术的欣赏如闻无声之音，如见无形之象。
●体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。
唐·张怀《书断》石鼓文的书体形象卓然高远，与古今书休皆有不同，恰如圆润的珠玉与飞动而联缀的璎珞。
●如清风出袖明月人怀。
唐·李嗣真《书后品》言好的书法能给人以明月清风般舒畅温 的美的享受。
●笔下龙蛇似有神。
唐·陆希声《寄巩光上人》笔下的字迹如龙蛇飞，神采斐然。
●挥毫落笔如云烟。
唐·杜甫《中八仙歌》落笔处似云烟渺渺，变化万端。
●兴来书自圣，醉后语
唐·高适《醉后赠张旭》豪兴来时，笔墨自有不凡之气，醉后的话语，尤为率真。
●有时兴酣发神机，抽毫点墨纵横挥。
唐·鲁收《怀素上人草书歌》抽：挥笔。兴致浓时灵机勃发，随手抽毫点墨，任情挥洒纵横。
●时时只见龙蛇走。
唐·李白《草书歌行》以龙蛇喻草书笔法灵活、变幻莫测。
●若教临水畔，字字恐成龙。
唐·韩《草书屏风》以“龙飞”喻草书气势不凡，灵动神妙。似一临水畔，即成龙飞去。
●忽然飞动更惊人，一声霹雳龙蛇活。
唐·吴融《赠光上人草书歌》以龙蛇喻草书变化灵动。
●兴来洒素壁，挥笔如流星。
唐·张怀瑾《文字论》探索文字笔墨与天地万物的神妙和奥秘。
●钟、王之迹，散简远，妙在笔划之外。
宋·苏轼《书黄子思诗集后》钟、王：三国时代书法家钟繇与东晋书法家王羲之。谓二人的书法意趣深远，其潇洒间淡的风神意味无穷，非在笔划之内所能尽括。
●兴来一挥百纸尽。
宋·苏轼《石苍舒醉墨堂》谊兴来时，挥毫落墨，百纸嫌少。
●软如杨柳和风，硬似长空摧。
元·马致远《张玉草书》以“杨柳和风”喻草书婉飞动，长空摧。喻笔势苍劲、雄强，有如巨雷奋击。
●兵无常势，字无常体。
明·陶宗仪《书史会要》意谓就如作战没有固定不变的阵势一样，写字也不应有一成不变的形体。
●随形而绰其态，审势而扬其威。
明·项穆《书法雅言》要根据形体、笔势的变化而充分展示出字的意态与神奇。
●恍惚无常，似惊蛇入春草；翩翩有态，俨舞燕之掠平池。
清·沈宗骞《芥舟学画编》俨：俨然，活象之意。比喻书法隐现无常、动静有态的变化无穷之美。
●书法晶莹秀且清，秋兰挺拔春桃紫。
清·郑燮《送陈刊秀才入都》以秋兰、春桃喻书法之晶莹清秀。
●怀抱观古今，深心托豪素。
清·高宗《三希堂联》豪素：笔、纸。胸中怀古今之情深情则寄寓于笔墨。
●书无定法，莫非自然之谓法。
清·姚孟起《字学民参》书法没有固一成不变之法，没有不是以自然而然为法。
●用笔在心，心正则笔正。
唐·柳公权《笔谏》心正：指人品端正，心无杂念。用笔的关键在于人品，心境端正则用笔也自然会刚正。
●文则数言乃成其意，书则一字已见其心。
唐·张怀《文字论》意谓即使在一具字中，也会透露出书写者的人品、心迹。
●退笔成山未足珍，读书万卷始通神。
宋·苏轼《柳氏二甥求笔迹》退笔成山：用坏的笔堆积成山。学书法不能光凭手指笔墨之间的功夫，还必须读书万卷 ，心胸开阔，下笔才能有神。
●用欲圆，体欲劲，书而执之在心正。
明·高启《笔铭》用：运笔。体：字体。圆：圆转。劲：刚劲有力。写字运笔要转，字体要刚劲，运笔时心地要纯正。
●胸中有书，下笔自然不俗。
清·冯武《书法正传》通过读书，提高修养，写出的字就自然不会有媚俗气。
●笔性墨情，皆以其人之情性为本。
清·刘熙载《艺概》书法的笔墨情趣取决于人的情性。
●高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。
清·刘熙载《艺概》高韵：高远的韵致。写字者不可缺少高远的韵致、深广的情怀、坚定的质量和浩然正气。
●“振衣千仞风，濯足万里流”，作书须有此气象。
清·姚孟起《字学忆参》古人说：“过在千仞高的山风上抖衣，在万里长的河流洗脚。”书法家须有这种气概。
●作隶须有万壑千崖奔赴腕下气象。
清·姚孟起《字学忆参》写隶书时，要有万谷千山都走到腕底的雄浑气概。
●工夫深，结体稳；天资好，落笔超。
清·姚孟起《字学忆参》工夫到家的，结构就显得坚实稳重；天资良好的，用笔就显得超卓酒脱。
●先默坐静思，随意取似，言不出口，心不再思，沉密神采，若对人君，则无不善。
汉·蔡邕《笔论》于写字之前，要静坐深思，不要紧张，少说话，少杂念。只考虑到要写的字的结构神采，象人臣对国君一样肃敬，就没有写不好。
●翰墨功多，即造妙境。
汉·蔡邕《九势》书法只要经过勤学苦练，定能达到高妙的境界。
●若不端严手指，无以表记心灵。
晋·王羲之《笔书论》有记：抒写之意。缺少对执笔、运笔等基本功的严格训练，是无法抒写情怀的。
●临池学书，池水习墨。
晋·卫恒《四体书势》相传汉代书法家张芝在池边习字，由于洗涤笔砚，竟将整个池子的水都染黑了。后人常把“临池”作为刻苦学习书法的代名词。
●程邈所以能变字体，为之旧也；张芝所以能善书，工学之积也。既旧毁积，方可以肆其谈。
南朝·梁·萧衍《答陶隐君论书》程邈所以能够改变篆书为隶书，是对于过去篆书有修养，张芝所以能够善于写字，是由于下过很深的功夫。既对过去字体有修养而又下过苦功夫，才可以大谈书法。
●学我者死，似我者俗。
唐·李邕（转引自冯亦吾《书法探求》）意谓书法不应因袭他人。
●字有态度，心之畅也；心司非也，合于妙也。借如铸铜为镜，非匠者之明；假笔诗心，非豪端之妙。必在澄心运思，至微至妙之间，神应斯彻。
唐·虞世南《笔髓》豪：同“毫”，指笔笔。各字有自己的神态，是因为心境和畅的结果。心灵的领悟，不是唯心，而是合乎妙理，如用铜铸镜，不是铜匠的高明；假笔传神，不是毛笔的佳妙。必在于澄清思虑，善运思维，达到至微至妙之境，神韵才得以充分显现。
●右军云：“耽之玩之，功积山。”张芝学书，池水尽黑。当学其雅趣，求其真意；元图其形容，滞其体质。
唐·虞世南《笔髓》王羲之说：“深爱书法，体味钻研，用功不断，象积土成山，才有成就，张芝学写字，池水为之全黑，应当从意趣上求，不要从形式上去学，使它停留在形体上的描模，就失其神采。
●思则老而愈妙，学则少而可勉。
唐·孙过庭《书谱》论深思，愈老愈好；论学习，则年轻人宜当用功。
●右军之书，末年多妙。当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。
唐·孙过庭《书谱》王羲之的书法，到晚年就更高妙。这因为深通书法的道理而心境和平，用笔从容不迫，书法的风神也就自然高远了。
●书以神情为精魄，神若不和，则无态度也；以心有筋骨，心若不坚，则字无劲健也。
唐·李世民《论指意》字以神为它的灵魂，人神如果不和平，则字无雍容之态；字以心为它的筋骨，人心如果不坚定，则字无刚健之姿。
●雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故张旭之书，变化犹鬼神。
唐·韩愈《送高闲上人序》雷霆急击，歌舞战斗，天地事物的变化，可喜可惊之情状，都全部以书法来表达，故张旭的书其变化之处，有如鬼神之莫测。
●笔秃千管，墨磨万锭。
宋·苏轼《东坡集》锭（ding）：计量单位。形容学书法的勤学苦练之功。
●笔成，墨成池。
宋·陈思《书苑精华》冢：坟墓。用过的笔堆积起来如座坟墓，用过的墨能染黑一池水。喻勤学苦练。
●古人名笔，置之几台，悬之座右，朝夕谤想，思其运笔之理，然后可以摹临。
宋·姜夔《续书谱》谓把古人有名的笔墨，放在台上，朝夕聚精会思索，思考他运笔的道理，然后才可照着摹写。
●学书当自成一家之体。
宋·欧阳修《学书自成家说》体：体势。书法的学习，最后要自成一家。
●须临古人墨迹，布置间隔，担破管，画破被，方有功夫。
明·解缙《春雨杂述*论学书法》要临摹古人墨迹，体会前人书写的布局安排。抓破笔，画破被（睡前还不忘在被上描画），这才显出功夫。
●张芝临池学书，池水尽墨；钟丞相入抱犊山十年，木石尽黑；赵子昂国公十年不下楼；子山平章，每日坐衙罢，写一千字才进膳。
明·解缙《春雨杂述*论学书法》张芝在池边学书，因洗墨砚而使池水尽黑；钟繇入抱犊山学书十年，把树木石头都写遍，赵孟学书十年不下楼；庾信每日办公完毕，写一千字才吃饭。
●忘情笔墨之间，和调心手之用，不知物我之有间，体合造化而生成也，而后能为学书之至尔。
明·解缙《春雨杂述·论学书法》只知浸沉于笔墨之间，而忘记了其他一切；心手相应，意到笔随，不知道物我之间还存在什么隔阂，到了物之与我自然形成一体，这才是学书所达到的最高境界。
●只学一家书，学成不过为人作奴婢；集众长归于我，斯为大成。
清·冯武《书法正传》只学习和因袭一种风格，即使学得再好也只是步人后尘。应当集各种书体风格 长处而形成自己的风格，才能成为书法大家。
●迨成熟之后，合得众长，又不可无我在，无我便杂。
清·姚孟起《字学忆参》学习汉、魏、晋、唐等各个朝代的碑帖，要全部按它本来面目来学，不能渗入自己的笔法；到学得成熟，综合众长，又不能没有自己的笔法，没有自己的笔法，就变成不纯。
●书贵熟，熟则乐；书忌熟，熟则俗。
清·姚孟起《字学忆参》书法贵于圆熟，圆熟就畅快；但书法又忌于烂熟，烂熟则流于庸俗。
●熟能生七强事离奇，魔道也。
清·姚孟起《字学忆参》字写熟了，自出奇巧，但如强作离奇，这是入孤孤独的行路者魔道。
●学书必须摹仿，不得古人形质，无自得性情也。
清·康有为《广艺舟双楫》形质：形与神。学习书法必须以摹仿古人入手，以取得其形与神，否则无法获得自己书法艺术的个性。
●所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合。
清·康有为《广艺舟双楫》多读书、多观摩，多临摹前人书法作品，要熟悉古今书体的变化和通晓书法源流发展的分合规律。
●欲临碑帖，必先摹仿，摹之数百过，使转行立笔尽肖，而后可临矣。
清·康有为《广艺舟双楫》谓临书先求形似，后求神似。
●意在笔前，字居心后。
晋·王羲之《笔势论》心：亦即意也。下笔前先要有精思熟虑的艺术构思。
●敏思藏于胸中，巧态发于毫。
南朝·梁·庾肩吾《书品论》毫：笔锋。胸中有成熟的构思，优美的字形才能发自笔端。
●手随意转，笔与手会。
南朝·梁·陶弘景《与梁武帝论书启》写字时应以意运手，以手挥笔。
●字终意未终。
唐·张怀《书议》终：终结。字写完了，但意趣仍未终结。
●穷变态于毫端，合情调于纸上。无间心手，忘怀楷则，自可背羲；献而元失，违钟张而尚工。
唐·孙过庭《书谱》笔尖能尽变化之能事，纸上墨迹情调优美融洽，操笔熟练，心手相应；不死记法度而自合法度。这样，就是违背王羲之、王献之的规范而不失其规范，违背钟繇、张芝的法度而仍工整无差。
●结字峻秀，类于生动。幽若深远，焕若神明，以不测为量，书之妙也。
唐·张怀《评书药石论》书法结构峻拔秀丽，非常生动，含意深远，神采照人，使人有神奇莫测之感，这是书法的妙处。