[序]
想要塑造一个角色，设定是其骨架，用词即为血肉。良好的人设能让人物个性鲜明，合适的用词则会使人物丰满生动。在一场演绎中看客能否从戏者的准确了解角色，是演绎成功与否的重要评价条件。
每个人在演绎中都会自发选择用词，比如古风演绎中可能会使用到“呵。”或“呵......”，但用“呵呵”的就少，至于用“呵呵呵呵呵呵”的......除了雷戏应该没有。下文提供几条建议，希望对看官有所启发。

[细节用词]
细节渲染带动整体气氛是种很实用的演绎手法，适用于所有演绎。良好的用词能通过一句简短的话使看官迅速把握准戏者的定位。比如世家演绎中出现频率很高的折扇，一般来讲在扇上题词题画处着墨几笔会顿生风雅之感，强调折扇转和流畅则会让人觉得扇主风流潇洒，用折扇敲人头或是作一种武器则会显得扇主明朗磊落。以此类推，侠士的酒，将军的马，文官的书，用词上稍加改动，就会使人物形象更加清晰。

[服饰用词]
这方面楼主演绎基本上从来一笔带过，对别人成篇的颜色式样累加也缺乏逐字细读的耐心。个人观点，太多的颜色与式样堆砌出的华丽有点过于眼花缭乱，而且除了段控之外记忆点不多。不如挑一两样换个角度描写服饰的华贵或稀有。比如你描写了八百字你的表如何如何，也许效果不如你淡淡点出一句这是瑞士手表制作大师的年度经典锻造。

[情绪用词]
喜怒哀乐其实都很复杂，比如哀这一种，黯然垂首，虎目含泪，泪盈于睫，失声痛哭，泣不成声，泪流满面，这几个形容词所联系出的人物应该就各不相同。细致描写时可以根据人物性格多加注意。比如后宫嫔妃的内心鲜血淋漓外表笑靥如蜜，江湖游侠的率直大喜大悲洒脱放达肆意，江南女子的悲喜清幽安静心绪愁肠百结，单写一个悲字，多少显得单薄。

[描写用词]
描写想谈两个方面，其一是文言文运用，其二是诗词运用。
楼主是政戏出身，但除了写奏折时不得不使用文言文其余演绎是一概不用的。不是说文言文不好，事实上从贴近古风角度来讲，这是最还原古风的一种形式。但这也是最容易暴露自身演绎水平的一种，显然使用它需要具备足够深厚的文言底子和良好的对戏者，不然一篇文法混乱半古不今的文字低手直接略过高手嗤之以鼻，不见得对提高演绎水平和享受演绎乐趣有什么帮助。起码楼主理工科出身自认没那水平，选个自己顺手的行文方式演。
至于诗词运用，在演绎中适当引用诗词确实会让演绎增色不少，但引用的过于直接不免有生硬之感，而且看上去像在写考场作文。
楼主的建议是搜集一些比较小众的诗词引用，这个界定标准可以参见语文课本，课外的差不多都算小众。对于非常合适或钟爱的大众诗词，不如化用后再引用。比如把七言改成四字一断，骈体扩成七言对句，应该都能有效消除套用的生硬感。

[结。]