回复：转贴:【每个】人心中都有一个陈奕迅_头像吧

漫长的留学生涯，让这个寂寞的孩子学会了钢琴、小提亲、口琴、手风琴、吉他、鼓、萨克斯风、喇叭等众多乐器，并且一举拿到最高级别的“八级乐理证书”。
所以，他今天能将每一首歌曲都演绎到完美，并不仅仅只是靠天分，他是个有底气的歌者。

Eason是好运的，他初展歌喉后，立刻受到了歌坛填词之王林夕的亲睐。在他们合作的最初，林夕就为他写了打开歌坛神话的第一大作《我的快乐时代》。
陈奕迅的嗓音没有温柔的磁性，也不是标准的好“男声”，可是听他字句道来：“长路漫漫是如何走过，宁愿让乐极忘形的我，离时代远远，没人间烟火，毫无代价唱最幸福的歌。”总让人不禁要去心疼他，体味到旋律里每一寸感伤，歌不悲，情却无可控制地去追随。

被陈奕迅惹哭的那首歌，每个人心里都不只一首，林夕给Eason写《你的背包》，文字简单，情意单纯，只是阅读就像心里被揪了一下。而当Eason用轻浅的嗓音逐渐唱起，几处假音让人忍不住眼泪在眼眶里打转。最后，一句“你的背包对我沉重的审判，借了东西为什么不还”终于冲垮记忆之门，各种情绪在他的歌声中奔腾流泻。陈奕迅唱起歌来，就是拥有这种可恶的力量！

一个不认真的人，不用心的人，若然是一首好歌，也无法唱出这样的韵味的。他在《婚礼的祝福》里那一声憋足劲的闷声撕扯，夹杂了多少无奈，给我们多大触动，而这需要感情极度地投入才能如此真切地演绎。

还有谢谢侬，还有红玫瑰，还有富士山下，还有K歌之王、十年……

Eason唱林夕的歌词总是感情缠绵，缱绻纠结，叫人沉醉伤感且无可自拔。当他唱这些曲子的时候，仿佛他曽经历了词中的累世累劫。看他眉头凝结，神色复杂，时常被特写的嘶吼的嘴就知道，一个好演员是在用生命演戏，而他，是在用生命歌唱

陈奕迅演绎的大部分情歌，都爱得好沉。

生活里的陈奕迅其实是个有点癫的人，这是受到他初中的一个老师影响。那时候，他很情绪化，高兴不高兴都写在脸上。是老师跟他说：“你该多想些积极正面的东西，生活才会快乐。”所以，我们看到镜头前的陈奕迅，总像一个长不大的孩子，鬼脸、嘻哈、耍宝、怪异的打扮和随性的行为动作。

他在演唱会上搞怪，颁奖典礼上搞怪，每一次面对摄像机，他总有数不清的鬼马POSE。真的玩疯起来，他也会醉个酒闹个事。唱歌唱到最HIGH点，还不小心从舞台上摔下来，风趣以身示范“一蛋传说”。他是歌坛天王，除却演唱的生活里，却癫得没有一点天王的作风。

让陈奕迅变得更癫的人，则是另外一个为他写词的人：黄伟文。

唱黄伟文的歌，是完全另外的一个Eason，他承认自己更喜欢黄伟文歌里那个真实贴切的自己。雏形由Eason自己完成的《浮夸》，被他们家老徐建议拿去给好友黄伟文重新谱，他的自信心不免受到打击。为扳回一城，陈奕迅在《浮夸》里大飙歌技，高音与假音来回的转换流畅有力，颤音被处理得似真似假，尾音的修饰干净又引人回味。整首歌的曲调可以说是十面埋伏，唱功稍逊一筹都会无法驾驭。陈奕迅唱到歇斯底里，也唱出了那不可有第二人胜任的完美经纬。

生活有太多的束缚和困境，有太多的约束和折磨，无可宣泄的，Eason全部放到歌里，变成波动的音符，再由他用铿锵的力道癫狂呐喊，他乐此不疲。
他是温柔的歌者和慈祥的父亲

他的音乐之路，几乎没有过低谷，他从大红大紫的那时候起就被放在“神”的位置上，歌迷随时都买他的帐。这样好的环境里，他不想为了赚钱而唱歌。2002年，《明年今日》红极香港的时候，公司想要推出国语版本，被他拒绝。他有自己想去做的音乐，不能接受这种唯利是图的复制，那根本是欺骗歌迷的把戏。

可是，歌迷们都在期待这张国语大碟，当其他歌手的碟片都在滞销的时候，永远有一批人瞻望着他的新片。群众的压力和全公司的恳求，他终于在接到林夕写的新词后同意了演唱国语版本。尽管如此，他依然觉得那个过程令他不爽，那不是他最渴望的东西，他并不想唱。
谁知，国语版的《十年》在内陆地区果然全线飘红，Eason就此打开国内市场，并收纳无数新的歌迷。

歌迷对他的好，他全部放在心上，每次开演唱会，他总忍不住会在演唱完歌单上的歌曲后，再另外加唱几首他最中意的歌曲送给歌迷们。那是公司没有准备的，就连乐队也可能跟不上的，却是他一颗真心要送给大家的。他在舞台上狂欢，飙高音秀歌技，等舞完唱完，这个HIGH到醉的男人居然几度泪洒舞台。