好话害人，真话才是真正的能够帮助别人，只要不是胡乱指点就可，我都想找个真正能帮我指出缺点人来，（老师）

齐白石晚年想画芭蕉，却因为忘记芭蕉叶的转向而不妄自下笔。

一早，经纪人给我打电话说，说我在这里的回复不要太谦虚了，要我把自己的真实说法告之于众。既然这样，我就抽空多说几句。其一，“谦虚不是错”，周易中“谦”卦为64卦中罕有之六爻皆吉之卦，古人又云：“虚怀若谷”，“谦受益”，这是为学为画为道之根基。其二，关于象、神之辩，我个人本身长时熏修佛道之法，也就免不了借用圣人之论——老子曰：大象无形，佛陀曰：应无所住而生其心！《金刚经》有云：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”世间人多执着于世法不出，困于物象之形理，耽于描摹，这就有了境界的分流，正所谓“不可与蟪蛄语冰！大声不入里耳！这也是我为什么不过多解释的原因。我个人认为艺术的真实，在物象上，就是介于固化与幻化之间的恍惚之际，太分明了反而丧神失道，背离真实。艺术的真实，与物象的再现确实不相同，能解其意者也是世间罕有！那说回来，古琴的摆放是否颠倒了呢？我觉得本身提出这个问题就太不值得辩论。正好比，老子庄子怎么可以有家室、李白怎么可以”白发三千丈！”莎士比亚怎么可以偷鹿，情节不合理？宋徽宗怎么可以把鸟爪画畸形？于非暗怎么可以把春天牡丹画成夏秋的枝叶？太多了，我们这样去追根究底就是科研工作者的事情。正如我个人认为，时下大家都几乎公认的何家英的绘画，他的写实再进一步就到了中国绘画的初步境界了，因为何先生一直还在像法的境界，中国绘画的本质，也就是之所以高妙之处却在于“艺极于神”，执着于象法，就是苏东坡所贬斥之“见与儿童邻”了！再次感谢诸位师友对《琴韵松风》的建议，韩残沙合掌顶礼！

既然古琴的弦在上面，咋就反了？

何家英不行？晕，又是一个红尘，还不如红尘好。自己画的稀散，还高深莫测的理论。既然说什么象法什么意的，这幅画可谓儿童画也不如。胡子竖直，头发飘扬，合理？合意？用色还在稚嫩的初级，赭石石绿浅薄。抚琴指法以为弹钢琴啊？题款繁简混用，大印章应该上朱下白，刻得也稀松。1块钱能卖出去的话，只能送给买者一个字【二】。

何家英九十年代初期曾在潍坊开过画展，那时候名气还不大，画价5、6千一平尺，结果都嫌贵没人要。93年以后，去了香港澳门参展，那边人疯抢，几万几十万的抬。后来，这边人再去求画，没了。什么原因？自以为是的不识货！据说当时何老师生了场病，原以为在潍坊这个文化氛围浓厚的地方能有慧眼识珠的，没想到一样，都是些唯利是图的白眼。所以说，自己真要没本事，别装大半蒜。有本事了，那里也埋不住。

常识性错误，指法也不对。

支持楼主

我觉得 这就像是 竹子为什么用墨来画 一样 画 不是要求真是感和现实感 也许 作者是在 表现一种 社会现象 等等因素...

确实是画错了，但也不要过于责难，谁没有疏忽的时候呢。
王尔德说过，艺术的境地里只有美丑而无所谓对错。
个人感觉，欣赏画不应该站在对错的价值观角度。