主流中文流行曲如今日益R&B化，任意一个唱片公司都不能免俗，只要是所谓流行天后，青春偶像，一概免除不了塞进重拍后置与转音三叠的现成模型之中，似乎世界上只应该存在劲歌热舞一条路，人人都应该大耳环小热裤任何时候都扭屁股，向美国黑人区的party女郎看齐。 
　　 
　　对张而言， R&B到底尤其看似捷径，其一歌手本人本就喜爱此类风格，其二，此风潮虽然已弥漫近十年，但现今仍未算是过期，尽有市场与艺术皆得，叫好又叫座之可能。故而张的第二张专辑更加向美式风味靠拢，若非制作人之一的张亚东固执的欧陆电子情怀，怕是此张专辑便要完完全全升级成一张 motown或是mra出品的大路片。和所有商业大碟一样，制作方所预测的主打市场作品，定然是千人一面的标准审美，不外是苦情路线或是浅薄享乐，为所谓传唱度，彩铃度所绑缚，反倒不如随性之作来得精彩惬意。此碟中张亚东所操刀的作品，似乎因为并非作为商业主打，因而更具实验意义。正是张本能的向欧式清新迷幻方向的靠拢，才使得这张专辑从普通的灵歌人声秀，进化到电气弛放与摩登动感俱备的新意之作. 
　　 
　　单就制作水平，配器的精细程度，以及整体的连贯性而言，这张专辑确实比上一张有了长足的进步，即便是《给不起的爱》这样的泛泛之作，也能在男声rap与标准主流R&B编曲的烘托下营造出动感气氛。《帮帮忙》的funky气味与《Dream party》的复古disco路线八音盒，尽管曲线单薄，也算是颇有新意。《日落大道》若非蹩脚的词作和用力过度的演唱，本是不错的谈谈情，跳跳舞背景音乐。抒情，未必要青筋必现，这点上，《我们说好的》之前的纯钢琴段落《A Promise》,和背景中穿插的原音吉他已作了最好的说明。 
　　 
　　从《G大调悲伤》起，这张专辑也似乎在印证我长久以来的一个印象，即B面总比A面来得入耳，大约是因为抛弃了商业企图的缘故。即便如此，如果编曲没有现今这样过分浓重，规整过头，《G大调》一曲还可以更值回味。而《yalta》和《保鲜期》，则可看作这张专辑最具价值的两首作品，张靓颖在张亚东的带领下，终于摸准了pop的脉门，进入了chill out的天地。沙滩落日，性感慵懒，比苦洒狗血来的风情更盛，而《your song》向根源蓝调咏唱的回归，则不如说是单纯为了过瘾。《我们在一起》的demo，强过正作，也说明唱片工业永都是标准化罐头的模型，再贴身也不及歌者自己对自己的了解，如果张从此能走上创作的方向，倒不失为一个值得期许的引子。 
　　 
　　单纯从听众的角度来讲，这张专辑相较上一张已有相当大幅的跨越，张本人对自身气质的把握亦有长足的进步。仅从几首跳出大路情歌窠臼的作品而言，已经值回价格。《update》的本体，隐约浮现张未来的方向，在上一张中尚未被挖掘的夜之气质。如果张在下张大碟中彻底变身电气女郎，我等大可不必意外。这把嗓子，原本就是可当乐器来使的。 
　　 
　　如果你有个小夜店，不妨用这张唱片作作背景音乐。