以下文字是我手打的，可能会有错。为了使句意更通顺，我做过些修改，下面还有我的一些吐槽↖(￣▽￣") ……呵呵
【现在的生活】
我现在住在瑞典的斯德哥尔摩
我只在1999年和2000年住在法国
我认为我是一个幸福的人
去年圣诞节我买了一把吉他
我以前从来没弹过吉他
我会演奏很多乐器
但我一直不会弹吉他
所以我想学学
我不想跟着别人学
我只想自己摸索着学会如何弹吉他
【关于《she doesn't live here any more》mv的拍摄】（觉主也很好奇啊0 0）
当我们被邀请到上海演出时
我当即决定带上我的MV制作人
因为我一直想在中国式的环境里拍点什么
这也就是我们为什么那么拼命地寻找“老上海”
当我们发现那片老里弄时
我们就决定在那里拍摄
我们做了一些“功课”
寻求帮助和拍摄许可
然后我觉得最后拍出来的东西很有趣
而且也和歌曲很契合
后来我很高兴也很伤心地得知
在我们拍完MV后不久
那片地区就消失了
取而代之的是写字楼之类的
具体是什么我也不太清楚
总之 那片地区不存在了
所以有人给我写信说
也许这个MV是那片地区最后的影像记录了
所以我想可能我们做的就是很重要的文化影像留存工作
【对北京的感受】
而这一次来到北京我觉得很有意思
我已经看到了我从小一直梦想看到的中国（看你露出像小孩一样笑容就知道你真的对中国很感兴趣）
总之 非常高兴能才再次来到这里我真希望我的MV制作人能跟我一起到北京
可惜这次时间太短了
不过我想想我们还会再回来的，肯定会的

【第一次写歌】
其实在1980年代初
当我还是一个孩子时
我就已经开始写歌了
我创作的第一首歌是14岁时
我为一个女孩11岁生日写的歌
然后在她生日那天把歌谱给了她
后来我就一直在写歌
但是从来没想过能够靠录唱片
靠音乐赚钱
因为我觉得世界上能靠音乐谋生的人太少了
我没有这个能力
不过我还是一直坚持创作
直到1995年
我的唱片公司发掘了我的创作才能
从那时开始“发迹”了
【影响音乐之路的那些人】
我最大的音乐影响来自Chet Baker
（Chet Baker是一位出色的冷爵士小号演奏家,同时也是一位优秀的爵士歌手,他用极具魅力的表达方式掩饰了他天生嗓音条件的不足。Baker英俊的外形酷似一名电影明星,然而他却在50年代中期染上了吸毒,从此毒瘾一直伴随着他的后半生 from:百度百科 觉主倒是觉得他那种音色很赞）
1984年我第一次看到Chet Baker的表演时
和我父亲还有他的朋友们一起
那可以说是我人生的转折点
因为那时我突然发现
你不需要 呃 当Chet Baker来到我们那个小城市时
他非常害羞 一直和灯光保持距离
好像他只想在阴暗处呆着 非常安静地唱歌
看到这一切我非常惊讶
因为那时我一直觉得音乐人应该很外向
很自信 热爱聚光灯
但看到他的所为
我觉得跟我很相像
我想既然他可以在阴暗出很害羞很安静地表演
那我也能做到
他的音乐也一直给我很多灵感
我想我的旋律和歌词受Chet Baker影响最多
而Portishead的影响，更多是在我的音乐配器和制作方面
（觉主居然在还不知道这个乐队名字时听过他们的专辑《Melody Nelson (Go! Beat)》并且其中有几首歌很是喜欢。不知道是因为喜欢的东西总有联系还是因为虾米太强大=。=）
特别是在我的前两三张专辑里
不过只在制作方面
混搭各种元素
来着电影原声的影响
缓慢的hio-hop节奏
此外 在我听到Portishead的首张专辑之前
我一直觉得我音乐中的爵士乐元素
必须要和爵士音乐人一起表演才行
但听到Portishead我才知道
我可以在那种类型的制作环境下表演我的爵士歌曲
所以在Portishead和Chet Baker的同时影响下
我的歌曲创作和音乐制作才开始统一起来
【继续】
我对各种不同形式的艺术都很感兴趣
我常去展览 博物馆 不过我从不看书（= =！！！）
我也看过很多电影
我收集的90%的电影原声都是来自我从没看过的电影
但我就是喜欢听（觉主一直觉得J叔的音乐很有画面感，可能和这个有关）
最开始是John Barry为007电影系列创作的原声
然后是Ennoi Morricone为1970年代意大利电影做的配乐
还有法国的Michel Legrand和Francis Lai
此外还有更电子的John Carpenter
Bernard Hermann给希区柯克做的电影配乐是我的大爱
我觉得绝到多数Tim Burton的电影也有很棒的音乐
我也爱迪士尼，特别是那些老片子
比如《猫儿历险记》（The Aristocats)和《森林王子》（The Jungle Book)
当你听电影原声时
你可以听到流行音乐里没有的“戏剧作法”
也许这是因为他们是为活动影像而创作的吧
我也很愿意将这种戏剧式的作法带人流行音乐（果然是这样啊(*￣）￣)y ）
此外在很多电影配乐中会有有趣的乐器组合
但最关键的还是那种戏剧式的作法我很喜欢
很感兴趣
我自己也做过两张电影配乐
都是给法国电影做的
一张写于2001年 另一张写于2009年
前一张电影算是大制作
也在美国上映了（觉主会去找找看的）
后面一张是小型独立电影
不过很有意思

【关于音乐和网络的看法】
我从唱片公司那里得到的钱变少了
每个人都知道 大概从八九年前开始
购买音乐的人越来越少了
我指的是实体唱片
因为人们可以在网上免费下载（现在好像不行了=-=）
但是我的音乐在互联网上的传播
使得世界各地更多的人来看我的演出（对=v=）
所以最后我并没有比以前少挣钱
我依然能靠音乐谋生
这已经很棒了
比如说我第一次去墨西哥演出时
我问我的唱片公司
我在墨西哥卖了多少张唱片？
他们说：大概四五百张吧
结果却有两万五千人来看我的演出
人们无需买唱片
音乐就可以通过各种方式传播
我觉得这种情形很有趣
唱片公司也应该从中吸取经验
对我来说 互联网是绝佳的音乐传播工具
【关于音乐创作】
我所有的歌都是在我独自一人时写的
我只在独处时写歌
当我跟家人或跟朋友在一起时
我更愿意干点别的好玩的事情
只有当我独处时
那种强烈的感觉才会出现：我思念我爱的人
我后悔我曾做过的事情或者没做过的事情
我的职业决定了我很多时候都是独自一人
当我独自在酒店房间 在机场
在这里或那里独自等待时
那就是最完美的创作环境
当我觉得难过和孤单的时候
也是最适合写歌的时候
因为这样我就可以通过创作而变得高兴起来
我既不想要这些孤独时刻
但与此同时我的创作又需要它们
所以真是爱恨纠结
我不想离开那些我爱的人
但我又需要这么做
因为这样才能激发创作灵感
我对此既爱又恨
我越是高兴
我独处时就越是难过
这种反差也就越大
我不认为我是一个怀旧的 忧郁的人
但就像每一个人一样
我也需要有“阴暗”的一面来创作音乐
我想我的音乐创作占去了我的大部分时间
所以当我不写歌时 我更愿意和家人在一起（爱家的好男人啊=v=)
【最后】
你好 我是Jay-Jay Johanson
你正在收看的是MOGO
感谢你们听我的音乐(*￣）￣*)
End
希望有人能看到这帖子…………

大沙发…jay叔本人感觉不想他的音乐那么忧郁啊

[SMILING FACE WITH OPEN MOUTH AND SMALL EYES]大叔的吧冷清得可怜