这是一张成熟的唱片，一个音乐组合自觉意识下的格局化作品。不再局限于我们印象里的流行组合的脱不掉的校园气息，有自己诉求表达的东西，有年龄岁月积淀带来的思考。
我们可以比较一下华语流行的其他组合，比如曾经的无印良品，同样是两个都能创作与演唱的双人组合，但是他们在音乐母题的选择上绝大多数时候都没有突破个人情感的范畴，一派文弱风流之气，那些忧伤的声音背后总有种抹不开的戚戚然，整体上缺乏一种硬朗的气度。三十岁的羽泉用前四张唱片奠定了他们一贯清朗健康的形象，到这第五张专辑的时候，在音乐上更是有些拿捏自如的意思，如围棋中所说的“大模样”，甚至连命名都要让我这样寒尽不知年的人凛然一惊了。
从演唱上的感情色彩变化到音色细节的处理，从曲风上的尝试到词作上更宽广的表达，羽泉这一次的用心是不言而喻的。
早年Again乐队曾经用辛弃疾的词作改编的《烽火扬州路》也同样用民乐作了一个引子，带出的是弥漫着重金属浓烈呛人的硝烟味道，而今天我们遥遥呼应地听到了开场曲《辛弃疾》，的确应和了宣传上的“中国民族旋律的摇滚”称呼，两者最终爆发出来的那种奔涌的激情算是殊途同归了；“我被锁在计算得失间，却找不到答案。明明感觉善良在身边，却只看见迷乱……”《冬眠城市》是对个体生命际遇观察后的成熟思考；而《尘埃》里两人声音与器乐的配合别具一种层次美；《求爱歌》是羽泉传统风格的一次朴素回归；《人间》original和melody两个版本则体现了一种始终明朗向上的入世心态和唱片在制作上的体贴。
李渔在《闲情偶寄》里曾经这样形容了生命最美的时间段落，“苍松古柏，美其老也；一切花竹，皆贵少年。”而对于三十岁的羽泉来说，这也许才是真正的开始，谁都明白，在一个敢于背负的年龄，要担起的绝不仅仅是那些漂亮的旋律。
