问：你刚好在台湾电影的黄金盛世负责电影配乐，当时的作业方式听说很克难？都是土法炼钢的速成班？
答：我大约替七八十部电影做过音乐，很多都是很可笑的作业方式。有人明天就要进录音室去录音了，前一天晚上才请我去看片。你就得拿著剧本和码表来看试片，一边看一面量时间一面做笔记，然后再到庄奴或孙仪家中请他们把歌词写一写，再连夜把曲手做出来，早上九十点的时候进录音室录好曲子，然后再交给制片，晚上把声轨合成MIX上，电影拷贝就完成了。
这种速度做出来的东西，可想而知，当然是乱七八糟的东西。可是片商不在乎，他千拜托万拜托的是当时东南亚片商都先付了定金，如果没有听到歌是不行的，所以不管好听难听，一定要有歌才行，所以就做了一堆自己都懒得听的东西。李行、白景瑞、陈耀圻和丁善玺拍的电影就不会这样了。

问：你也曾经和丁善玺导演合作过？
答：那是透过柯俊雄的介绍才认识的，当时他们正在拍《八百壮士》，需要国旗歌的音乐来振奋人心，我就是一板一眼来处理这种主题意识非常明确的音乐。很多人以为我只会写那些风花雪月的音乐，不是的，《八百壮士》就是很雄壮的音乐，后来，丁善玺也拍了一些武侠电影和神怪片，都是我来作曲的。

问：在什麼样的心情之下，让你在中年的事业颠峰时毅然赴美求学？
答：在从事电影配乐之前，我很习惯去弹一些世界名曲。做了电影配乐后才又进入另一个新的阶段，我开始自己摸索研究，多去看电影，揣摩学习别人的表现手法，后来觉得不专（业）不行，就毅然在收入最丰的时候，一九七三年的时候到美国柏克里音乐学院深造。
我原以为美国水准最高一定会大有收获，但是去了才觉得不对，课堂上根本学不到我想的东西，心情很苦闷，就四处求访，波士顿一家书局的老板看著我每天都去翻书找书，就找我聊天，听完了我的故事后，就向我介绍了MILTON CRAUS教授，我才像挖到了宝一样，以后去美国几乎都住在他家。他是茱莉亚音乐学院的教授（好像还做过系主任），不善於交际，只是热爱音乐，经过他的介绍我才到了南加大去向亚历山大柯立基教授（ALEXANDER COURAGE ）学音乐工业（MUSIC INDUSTRY）的课程，他就是「檀岛警骑」和「朝代」的作曲家，作品很多。

问：这段美国岁月是很重要的充电期，你彻底研究了约翰威廉斯的作品？
答：约翰威廉斯是大宗师，是我心目中的偶像，我从他的《大白鲨》就开始看起了，他的作品除了气势磅礴之外，也很有人性，不是机械化的演奏，能够紧紧捉扣住观众的心，我的毕业论文就是把他的《超人》音乐重新改编。
南加大的音乐教学很活泼，有基金会的赞助，做法很先进，每位学生要先选一部影片来改编片头音乐，然后学校再调来该片片头，把音乐拿掉，根剧你改写的乐谱，找个七八十人的大乐团来搭录片头音乐，自己写谱自己指挥，录成作品后，再由老师来评分。我的指导老师最后只给你一个卡带，剩下的就是学校的资产，等你有成时，学校就会召你回来讲课。

问：你最新的作品是《沙河悲歌》，之前怎麼和导演张志勇讨论电影音乐细节的呢？
答：完全没有。主要是因为导演很年轻嘛，晚好几辈的导演，好像最早是跟著丁善玺出来的，丁善玺早在二十年前就和我合作《八百壮士》了，所以张导演很尊重我，所以就由著我来决定一切，我说好了就是好了，没有讨论的余地。
但是年轻导演却爱乾乾净净的，能够不加音乐就不要加音乐，但是我就跟他说电影不要从头闷到尾虽然有点强势，虽然彼此的看法不太一致，但是导演最后还是说：「下次还是会找你合作的。」

问：《沙河悲歌》里最精彩的音乐表现要算是歌仔戏表演时用萨克斯风乐器来吹奏，传统的曲乐有了现代的风情，你是怎麼做到的？
答：其实，那是原著小说里就有的情节描写，七等生甚至把歌名和歌词都写出来了，我就是从那个时代里长大的，那些歌我都听过，当然很了解，七等生选的歌我未必同意，只要有更好的，我就会把它换掉，为的就是要对剧情有帮助，结果改呀改的，就改掉了一半以上的歌。
问：《沙河悲歌》的音乐演奏画面极多，你们是现场收录音的吗？
答：我把曲子写好之后，先录了一个demo（示范带）给演员，让他们去熟悉去排练，等到练得差不多了，电影要拍了，再采用现场录音的方式去收音，再配合电影剪接技术做最后的修整，再加上一点情绪包装。

问：你的作品中，「月亮代表我的心」可以说是最受欢迎的作品，好多电影都选用这首曲子做为电影主题曲，你是怎麼写出这首曲子的？
答：那是我在波士顿念书时的灵感，美国早就周休二日了，星期五上完课，周末和星期天都休息出去玩了，可是我这样一个留学生人生地不熟的，又不善交际，也没什麼地方可以去，觉得精神很空虚，就到公园去坐去看落叶，有一点鼻酸悲哀，就想发展出一段落叶的旋律，受过琼瑶余毒的我也很会胡扯八道地写歌词，就硬诌了一些鸳鸯蝴蝶式的歌词：「人儿消瘦了，都是为了你，都是为了你，难道你不明白吗？」

然后又想把它谱写得浪漫一点，所以又另外加进一点甜蜜爱情的主题，但是怎麼听就觉得有一点洋味，国语歌没有这种唱腔的嘛，本来想把它扔了去，可是孙仪一听就说好得不得了，不可以丢，帮我重填了词，就成了「月亮代表我的心」。我顺手把歌给了陈芬兰唱，歌也很快就传到了南洋。

那时候没有著作权的概念，有人想唱就拿去唱嘛，后来邓丽君把这首曲子收进她的专辑里，还以为是南洋歌谣，没有打作者的名字，我才告诉她说：「丽君啊，这首歌是老师写的。」她才又赶快把汤尼的名字加上去。

其实，我们这一辈的人，很多话都只说一半的，我告诉她歌是我写的，不是要她把我的名字加上去，而是要告诉她说：「你用了我的歌，可是版权费还没付呢！」以为人家和我一样，很敏感，一讲就懂，讲话含蓄得很，可是很多事不讲明，别人还真的听不明白。后来，EMI 接受委托，代理我的版权，就收到了不少钱，香港电影用了我的歌都会付钱，一首曲子每一季也有几千美元的收入，还算不错了。

问：你觉得音乐在电影里扮演的角色是什麼？应该要达到什麼样的效果？
答：音乐一定要帮到电影。帮到忙的就叫做MUSIC，不然就叫做NOISE（噪音），音乐出现的场合或方式不得体也叫做NOISE。
导演对音乐的要求坦白说是太不计较的，因为真会计较的导演是要对电影里的每一个环节都要计较才是，但是有几个导演真的管过音乐的内容？另一方面则是不得已啦，经费有限，不能让作曲家尽量去玩。

问：你当过金马奖评审，对於台港电影的音乐设计有什麼看法？
答：我很想多人音乐涉猎不多，所以一听到港片里用了陈达的「思想枝」就觉得很有创意，要求颁给原著音乐奖，我就反对，又不是他原创的音乐，怎麼可以给他原著音乐奖？又有人说有人头发长长的，坐在火车里谈吉他唱「思想枝」就觉得手法很新，应该鼓励，这就叫新吗？我当然不能同意。
基本上我不太看台湾电影的，除非当评审，否则我不会去看，主要是台湾电影的配乐不像样，花钱去看片，会吐。
本文转载自【蓝色电影梦

留爪

「六○年代群星会时期的音乐教父」翁清溪说以前的台湾歌手出道，可能会被人冠上「小邓丽君」来提高知名度。翁清溪和邓丽君的长期合作「小城故事」成为经典中的经典，「原乡人」获得金马奖,邓丽君演唱的「月亮代表我的心」，每年为翁清溪赚进一万美金的版税。

最近我经常在首页上看到君迷的精品贴，江锅的帖子，赶紧进来学习