我对于这个比赛虽然诸多不满，但对于所有选手，始终是抱着欣赏和尊重的态度。而以下这些无非是我个人茶余饭后的胡说八道，不强求任何人的赞同。只希望一切风平浪静后，我们记忆中留下的，是比赛中那些美丽的闪光点，毕竟舞蹈是带给人美的艺术。
最喜欢的SOLO舞者：黄潇
算是正宗的学院派出身，民族、古典舞的基础，但他跳的爵士、街舞会让你把他和那些一本正经、端庄矜持的院团舞者联系起来吗？一个舞者最重要的特质，灵性和自由，在他身上表现得非常突出。虽然因为个人条件限制，在双人舞上的发挥空间有限，但他的SOLO是整个舞林争霸节目中最吸引人的——注意，不是技巧最好的，而是最吸引人的、给人印象最深刻的，在我看来，这才是衡量一个舞蹈是否出色的最重要的标准。要成为一个优秀的舞蹈演员技巧是必要条件，但徒有技巧不如去表演杂技。舞蹈之所以为舞蹈，在于它是有内涵的，而不仅仅是美丽的肢体、或是复杂的动作。好的舞者善于将他的思想、他的感情、他的个性同时淋漓尽致的展现在他的舞姿里，只有充满了舞者“个人”的舞蹈才是独一无二的舞蹈，才能让人过目不忘。
黄潇的舞蹈技巧并不弱，但他炫技炫得一点也不做作。基本功扎实，但舞蹈的理念却不古板拘谨，而且很聪明地突出了他乐感好、节奏把握精准的优势，鼓点密集的快节奏音乐卡点总能卡得严丝合缝，动作干净利落，把音乐的节奏感和力度表现得非常充分，而且从表情到肢体都极富感染力，所以看他跳舞会像触电一样冒出鸡皮疙瘩来。因此他虽然貌不惊人、出身平平，却能在节目中后期跻身一流行列，俨然不输于其他成名的舞者。
最喜欢的双人舞者：唐诗逸
这个节目本来双人舞环节才是最大亮点，结果因为各种原因，成为了节目最大的短腿，优秀的表演屈指可数。在我比较喜欢的双人舞中，唐诗逸的几个作品都在列，《我的爱》《秋》《天空》。好的双人舞者，首先自身实力要够硬，才能在配合中游刃有余、举重若轻；其次要有很好的配合度和协调性，只见自己或不见自己都是失败；再次，要各方面条件都比较均衡，毕竟双人舞讲究配合很容易突出短板，不像独舞可以扬长避短。唐诗逸的能力在整个比赛所有选手中都是很突出的，而且足够全面，所以能驾驭那么多种非本行的舞种并和舞伴合作无间。
对于唐诗逸，我个人很欣赏很佩服，但说不上有多喜欢。她是一个很杰出的学院派舞者，功底深厚，天赋极佳，个性沉稳，这样的舞者绝对是一个舞团里最靠得住、最能挑大梁的，所以才年纪轻轻就成为了首席。不过，有得必有失，一来过于沉稳矜持的个性会让她少了点激情和个性，舞蹈风格趋于保守，即使技艺上还会更臻完美，但思想和理念上却很难再有大的突破。一个舞者达到她这样的水平，再想进境一分都会非常困难，有时候意味着你必须抛弃自己以前最得意的、最擅长的东西，才能突破自我，走入另一个境界——这其实是件很残酷的事。二来，即使唐诗逸本人有这样的觉悟和勇气，她的舞团、领导们又是否接受呢？这涉及到了中国舞蹈界的整个大环境问题。中国的舞蹈就和电影、文学等等所有文化领域一样，背负着重重枷锁，在经济利益、政治意识和传统观念的夹击下，畸形的生存着。一个庞大的组织，可以提供给你充足的支持，但你也不得不牺牲了自我，成为了这个组织里的一部分。不能再仅仅为自己而跳舞，舞蹈中需要顾忌、需要承担的东西太多，而这样不纯粹的舞蹈又怎么可能成为真善美的象征呢？
最喜欢的单人舞：杨帅《月光》
无论是身体素质、技巧功底还是乐感表现力，杨帅都是非常突出的，锦上添花的还有他俊美的脸和中性的气质，最让人庆幸的是，他还拥有不甘平凡的企图心和自命不凡的傲气，棱角鲜明，锋芒毕露。这样不安分守己的人，生来就是做主角的。更重要的是，他把自己这种强烈的个性写进了自己的舞蹈里，我觉得他的舞蹈自始至终都在叫嚣着：我就是这么美，我就是这么与众不同，我就是要做万众瞩目的焦点！他利用自己的眼神、利用自己的肢体、利用举手投足的每一个瞬间，不断的释放自己的魅力，毫不扭捏、毫无保留，这种全心全意、无所顾忌、追求自我的舞蹈态度，让我很惊艳。可惜整个比赛中，可以让他完全释放自己的舞蹈太少了，几个双人舞都只能让我们在某些间隙中窥见一二，直到《月光》的出现。我们看完这个舞，是不是会有这样一种感觉：好像动作编排并不怎么复杂，也没有什么让人惊叹的技巧展示，但为什么在那一瞬间呼吸都仿佛停止了？明明不是很激烈的舞蹈，为什么那么具有侵略性，只觉得被舞台上的那个人充斥了整个视野、席卷了整个脑海？
有些人嘴上虽然宣称要做“自我”，要有“自己的风格”，但他的所作作为却并非如此。不是说几个标志性的动作，就是“自我”就是“风格”，这叫刻板僵硬、没有变化。“自我”并不是通过这样一种肤浅的形式表现出来的，“自我”是一种很形而上的东西，形于外的恰恰是不拘一格、不落窠臼、丰富多彩、变幻万千的，唯一不变的是内心对于美的不懈追逐、对于个性的不断释放。
最喜欢的双人舞：唐诗逸、黄潇《我的爱》
两个我很喜欢的舞者，跳了一种我很喜欢的风格的舞蹈。比赛整个过程中，总是在试图演绎一些戏剧性很强的舞蹈，诚然这样的舞蹈往往很抓人，很容易在短时间内打动观众，但一不小心，却会只见故事不见舞蹈，舞者沦为配角。从功利性的角度来看，确实达到了目的，感染到观众了，但感染到观众的并不是舞蹈本身。像《大话西游》《再见爱斯美拉达》这样的，就是代表，利用观众已经熟知的剧情和富于感染力的音乐来烘托气氛，却反被音乐和故事逆袭，舞者本人的气息微弱到几乎感受不到，因为舞者根本无法驾驭角色本身，只能模式化的去“佯装”：他们把角色本身当作一个框架，然后缩起自己的手脚，把自己塞进了那个角色的框框里。
但是，唐诗逸和黄潇的这只舞，是他们自己的故事，而不是在“佯装”他人。舞蹈本身的技术含量、以及舞者出色的表演力，大家都有目共睹。我想说说个人的一些感受：唐诗逸精湛的技术，把一个机械人演的活灵活现，但是我觉得黄潇表现得更加突出。虽然在这个舞蹈里，唐诗逸戏份更“重”，黄潇配合和烘托的成分更多，但他表演的这个科学家被他打上了深深的“黄潇”的烙印：沉醉的表情、傻呵呵的笑声，有点孩子气的天真烂漫——这些其实都是黄潇本人的性格特质，却被他融入了这个角色里面，这就是舞者个人魅力的体现。
技巧是一种量化的东西，技巧再强的舞者，也并非没有人可以取代的，今天没有，不代表以后不会有。但舞者的个人魅力和个人思想，才是真正独一无二、不可复制、无法替代的。中国的舞蹈界热衷于培养技巧型的舞者，其实也是因为“组织大于个体”，你只要乖乖的做个有技巧的跳舞机器、能照本宣科的跳符合规定的舞蹈就行了，等你老了跳不动了自然会有更年轻技巧更好的后来人代替你的位置。所以我们拥有像奥运会开幕式上那样成百上千人气势恢宏整齐划一的齐舞，却缺少能够留下真正经得住时间和空间的考验的不朽作品的舞者。
最喜欢的SOLO舞者：黄潇
算是正宗的学院派出身，民族、古典舞的基础，但他跳的爵士、街舞会让你把他和那些一本正经、端庄矜持的院团舞者联系起来吗？一个舞者最重要的特质，灵性和自由，在他身上表现得非常突出。虽然因为个人条件限制，在双人舞上的发挥空间有限，但他的SOLO是整个舞林争霸节目中最吸引人的——注意，不是技巧最好的，而是最吸引人的、给人印象最深刻的，在我看来，这才是衡量一个舞蹈是否出色的最重要的标准。要成为一个优秀的舞蹈演员技巧是必要条件，但徒有技巧不如去表演杂技。舞蹈之所以为舞蹈，在于它是有内涵的，而不仅仅是美丽的肢体、或是复杂的动作。好的舞者善于将他的思想、他的感情、他的个性同时淋漓尽致的展现在他的舞姿里，只有充满了舞者“个人”的舞蹈才是独一无二的舞蹈，才能让人过目不忘。
黄潇的舞蹈技巧并不弱，但他炫技炫得一点也不做作。基本功扎实，但舞蹈的理念却不古板拘谨，而且很聪明地突出了他乐感好、节奏把握精准的优势，鼓点密集的快节奏音乐卡点总能卡得严丝合缝，动作干净利落，把音乐的节奏感和力度表现得非常充分，而且从表情到肢体都极富感染力，所以看他跳舞会像触电一样冒出鸡皮疙瘩来。因此他虽然貌不惊人、出身平平，却能在节目中后期跻身一流行列，俨然不输于其他成名的舞者。
最喜欢的双人舞者：唐诗逸
这个节目本来双人舞环节才是最大亮点，结果因为各种原因，成为了节目最大的短腿，优秀的表演屈指可数。在我比较喜欢的双人舞中，唐诗逸的几个作品都在列，《我的爱》《秋》《天空》。好的双人舞者，首先自身实力要够硬，才能在配合中游刃有余、举重若轻；其次要有很好的配合度和协调性，只见自己或不见自己都是失败；再次，要各方面条件都比较均衡，毕竟双人舞讲究配合很容易突出短板，不像独舞可以扬长避短。唐诗逸的能力在整个比赛所有选手中都是很突出的，而且足够全面，所以能驾驭那么多种非本行的舞种并和舞伴合作无间。
对于唐诗逸，我个人很欣赏很佩服，但说不上有多喜欢。她是一个很杰出的学院派舞者，功底深厚，天赋极佳，个性沉稳，这样的舞者绝对是一个舞团里最靠得住、最能挑大梁的，所以才年纪轻轻就成为了首席。不过，有得必有失，一来过于沉稳矜持的个性会让她少了点激情和个性，舞蹈风格趋于保守，即使技艺上还会更臻完美，但思想和理念上却很难再有大的突破。一个舞者达到她这样的水平，再想进境一分都会非常困难，有时候意味着你必须抛弃自己以前最得意的、最擅长的东西，才能突破自我，走入另一个境界——这其实是件很残酷的事。二来，即使唐诗逸本人有这样的觉悟和勇气，她的舞团、领导们又是否接受呢？这涉及到了中国舞蹈界的整个大环境问题。中国的舞蹈就和电影、文学等等所有文化领域一样，背负着重重枷锁，在经济利益、政治意识和传统观念的夹击下，畸形的生存着。一个庞大的组织，可以提供给你充足的支持，但你也不得不牺牲了自我，成为了这个组织里的一部分。不能再仅仅为自己而跳舞，舞蹈中需要顾忌、需要承担的东西太多，而这样不纯粹的舞蹈又怎么可能成为真善美的象征呢？
最喜欢的单人舞：杨帅《月光》
无论是身体素质、技巧功底还是乐感表现力，杨帅都是非常突出的，锦上添花的还有他俊美的脸和中性的气质，最让人庆幸的是，他还拥有不甘平凡的企图心和自命不凡的傲气，棱角鲜明，锋芒毕露。这样不安分守己的人，生来就是做主角的。更重要的是，他把自己这种强烈的个性写进了自己的舞蹈里，我觉得他的舞蹈自始至终都在叫嚣着：我就是这么美，我就是这么与众不同，我就是要做万众瞩目的焦点！他利用自己的眼神、利用自己的肢体、利用举手投足的每一个瞬间，不断的释放自己的魅力，毫不扭捏、毫无保留，这种全心全意、无所顾忌、追求自我的舞蹈态度，让我很惊艳。可惜整个比赛中，可以让他完全释放自己的舞蹈太少了，几个双人舞都只能让我们在某些间隙中窥见一二，直到《月光》的出现。我们看完这个舞，是不是会有这样一种感觉：好像动作编排并不怎么复杂，也没有什么让人惊叹的技巧展示，但为什么在那一瞬间呼吸都仿佛停止了？明明不是很激烈的舞蹈，为什么那么具有侵略性，只觉得被舞台上的那个人充斥了整个视野、席卷了整个脑海？
有些人嘴上虽然宣称要做“自我”，要有“自己的风格”，但他的所作作为却并非如此。不是说几个标志性的动作，就是“自我”就是“风格”，这叫刻板僵硬、没有变化。“自我”并不是通过这样一种肤浅的形式表现出来的，“自我”是一种很形而上的东西，形于外的恰恰是不拘一格、不落窠臼、丰富多彩、变幻万千的，唯一不变的是内心对于美的不懈追逐、对于个性的不断释放。
最喜欢的双人舞：唐诗逸、黄潇《我的爱》
两个我很喜欢的舞者，跳了一种我很喜欢的风格的舞蹈。比赛整个过程中，总是在试图演绎一些戏剧性很强的舞蹈，诚然这样的舞蹈往往很抓人，很容易在短时间内打动观众，但一不小心，却会只见故事不见舞蹈，舞者沦为配角。从功利性的角度来看，确实达到了目的，感染到观众了，但感染到观众的并不是舞蹈本身。像《大话西游》《再见爱斯美拉达》这样的，就是代表，利用观众已经熟知的剧情和富于感染力的音乐来烘托气氛，却反被音乐和故事逆袭，舞者本人的气息微弱到几乎感受不到，因为舞者根本无法驾驭角色本身，只能模式化的去“佯装”：他们把角色本身当作一个框架，然后缩起自己的手脚，把自己塞进了那个角色的框框里。
但是，唐诗逸和黄潇的这只舞，是他们自己的故事，而不是在“佯装”他人。舞蹈本身的技术含量、以及舞者出色的表演力，大家都有目共睹。我想说说个人的一些感受：唐诗逸精湛的技术，把一个机械人演的活灵活现，但是我觉得黄潇表现得更加突出。虽然在这个舞蹈里，唐诗逸戏份更“重”，黄潇配合和烘托的成分更多，但他表演的这个科学家被他打上了深深的“黄潇”的烙印：沉醉的表情、傻呵呵的笑声，有点孩子气的天真烂漫——这些其实都是黄潇本人的性格特质，却被他融入了这个角色里面，这就是舞者个人魅力的体现。
技巧是一种量化的东西，技巧再强的舞者，也并非没有人可以取代的，今天没有，不代表以后不会有。但舞者的个人魅力和个人思想，才是真正独一无二、不可复制、无法替代的。中国的舞蹈界热衷于培养技巧型的舞者，其实也是因为“组织大于个体”，你只要乖乖的做个有技巧的跳舞机器、能照本宣科的跳符合规定的舞蹈就行了，等你老了跳不动了自然会有更年轻技巧更好的后来人代替你的位置。所以我们拥有像奥运会开幕式上那样成百上千人气势恢宏整齐划一的齐舞，却缺少能够留下真正经得住时间和空间的考验的不朽作品的舞者。
