回到家中，还是想在心情最激动的现在，记录下他带给我的震撼和感动。虽然并不成熟也并不专业，只是自己最真实的感受。
跟着苏艺的车过去的，很方便，下车后直接就进入常熟大剧院。发现姑娘们进来第一件事，就是远远的来拍大海报，我也不例外~

入场后拿了册子还有鼓掌小贴士（大概就是乐迷姑娘做的那个？），还拿到了乐迷姑娘们自己制作后分发的小卡片。当然我也很喜欢新浪漫和夜曲的封面啦，不过还是默默吐槽了下，今天明明是主打贝多芬耶，居然都没有做贝多芬封面的挖煤照，大家是多嫌弃挖煤照啦？？不过因为我很喜欢这张贝多芬，所以挖煤照也越看越顺眼了XD
这篇的repo微博上发了后有妹子告诉我其实有挖煤照小卡片的大概我没看到发嘤嘤嘤我也想要挖煤照><

坐到座位上，开始等开场。

开场
终于到了7点半。
在掌声中迎来了他的出场。尽管会在微博上展示他生活的一面，而到了台上，他依然是那个认真严谨的钢琴家。优雅的走到琴凳前坐下，调整好琴凳。开始弹之前有略微的停顿，似乎在酝酿心情。
开场是夜曲。这两首夜曲也是肖邦夜曲专辑中我最喜欢的两首，也是他很常弹的两首，非常优美。
第一次的演奏会现场。当然心里也早就知道演奏期间要安静不能影响他，也特意学习过鼓掌的时间点。但到了现场，一切都那么自然，当他的第一个音响起。音色那么美丽，让人不由的屏住了呼吸，甚至不敢挪动身体，不想让一点声响破坏了这美好的音色。我不用特意想着去做这些，这是身体最自然的反应。
夜曲Op.9-1结束后，他稍作停顿。现场非常安静，完全没有出现鼓错掌的情况。然后是夜曲Op.9-2音符仿佛是从他的指尖流淌出来的，行云流水般的流畅。第一首的时候完全没敢动，第二首才稍稍放松了拿望远镜望了下，手型非常美。不过这样的音乐，真的更适合闭着眼睛欣赏啊，钢琴家的颜果然只是附加值而已，笑。
夜曲结束，热烈的掌声。他首次退场。
夜曲真的是非常适合当开头的曲子，很容易让人心情平静下来完全进入状态，好好去欣赏后面的音乐。
然后进入今天的重点之一——热情。
贝多芬这张是我听得最多的CD，三首曲子我最先喜欢上悲怆，因为厦门密录而喜欢上月光，最后才喜欢上热情。或许正是因为最后喜欢上，近期来说听得最多的反而是热情，热情三简直快成为我的最爱。但是最终而言三首都非常喜欢，简直没法比个高下><
我想或许因为古典是历经多年所传承下来的经典，所以真的有很多内涵可以挖掘，贝多芬这三首都非常的耐听，完全不觉得腻。
第一乐章才开始就能感受到，现场版真的比CD版震撼又激昂太多。他触键非常有力，就算弹得再快的音符也清晰可闻。而我最喜欢的始终是他对轻重缓急的处理，既有对比和变化，又始终在一个“美”的度之内。
热情的第三乐章我非常非常喜欢结尾部分，不知道会不会有人和我有同感，钟和热情这两首曲子，我在听完后经常会后退再多听几遍结尾。近结尾处那几段重音，比CD版触键要有力很多，非常的震撼，仿佛面向命运的宣战，紧接着一串飞快的音非常大气，一气呵成的流畅，每次听完都觉得听得浑身舒畅又意犹未尽><
热烈的鼓掌。尽管离得比较远外加眼睛不好，但是鞠躬后我清晰的看到他笑了。之后他退场，上半场结束。
中场休息。
他才退场，我和亲友姑娘就喘了几口气，才发现自己又不自觉的屏息了><然后忍不住马上和亲友讨论起来热情三好激昂>///<大概憋太久了觉得自己不小心声音说得好响，汗。不过显然旁边两个姑娘也很激动。现场的爆发力和感染力都不是CD所能相比的。中场讨论得很欢快时间很快就过去了，下半场开始。
下半场第一首——悲怆。
因为中场休息老在讨论导致心情有点激动，开始时还完全没回神，结果悲怆一开始完全还没进入状态，默默的第一乐章就结束了。这是整场中我最暴殄天物的一段嘤嘤嘤。所以还是觉得开场有夜曲这样的曲子引导真好！
悲怆二的旋律想起时，心慢慢沉静下来，我也闭起了眼睛静静欣赏。悲怆二非常优美，我一直觉得，他的悲怆二所表达的与其说是悲伤，倒是更像在悲伤中寻求一种心灵的宁静。
总会听到人说悲怆甜，不过我倒是从来没觉得甜过，我很喜欢他的悲怆三，喜欢他表达出的阳光和希望。记得他也谈过对悲怆的理解，贝多芬创作悲怆时还不到30，虽然有耳聋的症状但是还没完全失聪，生命中依然是有着希望的。何况从悲怆、月光和热情的创作时间来看，悲怆也本该是最明亮的。
我始终觉得音乐和人生阅历是息息相关的，音乐本就来自于生活，或许再过多年，云迪的悲怆也会带上沧桑的悲伤，并不能准确的说怎么样的诠释才是最准确最好的，但是我想珍惜当前他的演奏，年轻的、充满活力、充满阳光和希望的悲怆。
下半场第二首——月光。
月光的第一乐章，我觉得比CD版多了一些压抑的感觉。如果说CD版仿佛能看到静谧的月光洒下来，那现场版我仿佛看到了月光后的乌云密闭。
第二乐章的过渡后，进入了激情燃烧的月光三。在上半场的热情三后之后我就能猜想到，现场版的月光三会有多么激情！如果说CD版的月光三给我的感觉还是暗潮汹涌的河流，那现场版就是真正的暴风雨。
最后一个音落下，雷鸣般的掌声。他鞠躬了两次。
掌声一直持续着。
在他返场时，一直只用掌声表达心情的乐迷们终于忍不住喊出了声。
他对大家表示了感谢后，坐到琴前。
返场曲——皮黄
不得不说，这简直是整场中我最大的惊喜。因为夜曲也好三首贝奏也好，本就是我非常喜欢的曲子。而皮黄，尽管我也猜到他会返场这首子，但是这首在CD中最初并没有引起我特别的注意。
而且听了现场后我也越来越能了解，为什么继向阳花、彩云追月等曲子后他选择了这首去作为巡演的返场曲目推广中国音乐。这首皮黄，真的非常有中国特色，中国的味道特别浓。期间几处听着觉得与其说是钢琴，更像是中国民族乐器的感觉，他真的用钢琴奏出了另一种乐器的味道。
我第一次觉得皮黄这首曲子如此惊艳，如此繁复华美。
皮黄结束后，他也鞠躬了两次。
在持续的掌声中，他第二次返场。退场后掌声依然不断。其实拍得手很痛，但是他今天的音乐完全值得这些掌声。
第三次返场时，全场起立了。他接过花束，再次退场。
尽管掌声经久不息，不过没有第四次返场了T T虽然好希望再听一首，不过14号就是慕尼黑场，他真的很辛苦。演奏会至此，对我来说已经非常圆满和满足了。
一点感想
如果有人还相信有些人拿着他的几条微博就说他不好好练琴，那我只能说，他的琴声会告诉你一切。有些事情，本就只需要做，不需要说。
接触任何事情都需要一个契机，而真正喜欢上，最终还是他的音乐本身的魅力。或许契机可以各种各样，但是作为一个声控，我不会因为声音以外的理由成为一个声优的fan，也不会因为音乐以外的原因成为一个钢琴家的乐迷。
他至今的生命中，大半的精力都给了音乐，不论你认识他的契机为何，如果不去欣赏他的音乐，而去在意其他东西，那简直是暴殄天物。当他的琴声在音乐厅中响起，一切语言都是苍白的。那是一种纯粹的美。
云迪，谢谢你把这么美好的音乐带给我们，谢谢你把我们带进古典音乐的殿堂。谢谢你对我们的接纳和鼓励。我们或许还不成熟，但是我们在学习在努力，在成长为合格的乐迷。
谢谢你。欧巡加油！