成老师的《琴话》里一个关于打谱的小事例，就说古琴人在“依谱鼓曲”时，认为琴谱的节奏表示粗疏、简略是天经地义的，弹奏古谱时在一定制约下允许自由发挥创造也是天经地义的。
一首琴曲被琴家打出，原谱的精神面貌被琴家再次理解，出现一些不同。这位琴家又弹奏多年，此曲逐渐成为一首精彩的保留曲目，期间因琴家的兴之所至会不时地对乐曲改动增删，尽管某些变化是他自己没有意识到的。到他年长时把这首擅弹琴曲重新记录下来，准备串给下一代，这时重新记录的乐谱已和原谱很不一样了，不仅节奏上必然地加以自己的理解，旋律、指法上亦变化增删，甚至段数都不一样---一个不同版本的曲谱由此产生（这就是作曲家呀
）。
就像古曲《高山流水》发展到唐、宋、明清至今的版本，也是多种多样的。这便是琴乐传承的方式，活动的、变化的传承方式。
很喜欢这几段的描述，感觉古琴更加的有趣了，但是也说明了这是一段很长的琴路，要由始至终坚持学琴，集百家之长，青出于蓝胜于蓝。
楼主是初学，大家共勉之。
一首琴曲被琴家打出，原谱的精神面貌被琴家再次理解，出现一些不同。这位琴家又弹奏多年，此曲逐渐成为一首精彩的保留曲目，期间因琴家的兴之所至会不时地对乐曲改动增删，尽管某些变化是他自己没有意识到的。到他年长时把这首擅弹琴曲重新记录下来，准备串给下一代，这时重新记录的乐谱已和原谱很不一样了，不仅节奏上必然地加以自己的理解，旋律、指法上亦变化增删，甚至段数都不一样---一个不同版本的曲谱由此产生（这就是作曲家呀
）。就像古曲《高山流水》发展到唐、宋、明清至今的版本，也是多种多样的。这便是琴乐传承的方式，活动的、变化的传承方式。
很喜欢这几段的描述，感觉古琴更加的有趣了，但是也说明了这是一段很长的琴路，要由始至终坚持学琴，集百家之长，青出于蓝胜于蓝。
楼主是初学，大家共勉之。
