《全金属外壳》 Full Metal Jacket （美国 1987 ）
导演：斯坦利·库布里克
主演：马修·莫丁
文森特·多诺弗里奥
阿利斯·霍华德
这部影片是库布里克在让所有观众和影评人“大开眼界”的遗作《大开眼界》之前的最后一部作品。影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编，是库布里克继《光荣之路》之后拍摄的又一部反战影片，曾被某些影评人誉为“有史以来最佳的越战电影”。虽然库布里克已经身在英国，但对美利坚祖国一直保持高度关注。这部影片纪实风格强烈，反战意识坚定，讽刺抨击不遗余力，而且矛头直接指向战争本身和战争意识，称之为“反战经典”绝不过分。
影片从美国海军陆战队的新兵训练开始，到主人公“小丑”在战争中恢复人性结束，跨越了一个普通士兵参与到战争中的各个不同的心理历程。与很多纪实风格描述越战的影片相比，这部《全金属外壳》在视觉上并不是很强调“纪实风格”，而更多的是一种“心理纪实”的风格，而这正是某些长焦镜头晃来晃去的“越战纪实影片”所无法达到的。
影片分为前后两段，前半部分的新兵训练段落的主角是“傻瓜比尔”，后半部分越南战场的主角是战地记者“小丑”。乍一看来，这样的角色设置和叙述方法给人一种不和谐的突兀感。但仔细思考
作者的用意，我们会发觉，“傻瓜比尔”和“小丑”不过是“一个士兵的两个角色”。“傻瓜比尔”在陆战队非人的训练中由一个满脸微笑的憨厚小子变成了疯狂的杀人机器，在训练结束即将奔赴战场之际，他射杀了教官然后饮弹自尽。这个角色的死亡代表了“小丑”和所有士兵的人性灭绝，库布里克只是以这样一种戏剧性的处理方式表达了士兵们的心理真实，也是对片中即将开始的战争场面先声夺人的谴责。
“小丑”战地记者的身份，使他得以带领观众去领略战争的残酷和战争中扭曲的人性。抛开战场上的腥风血雨、硝烟弥漫，战士们的颓废荒唐、恐惧疯狂不提，单看“小丑”在影片结尾前的一段戏。
一个小侦查队，牺牲了三个战士才找到了废弃楼房中的狙击手，当“小丑”和战友来到奄奄一息的敌人面前时，那竟然是一个少女。一干战士束手无策，最后还是“小丑”扣动了扳机，为越南少女解脱痛苦。作为一部战争片的结尾，这个过程显得那样漫长，结束得又是那样茫然。而这正是导演全片精华之所在，非人的训练制造了一批国家杀手，战场反而恢复了他们的人性。全片两个段落都以枪声结束，前一个标志着仇恨，是人性的死亡，后一个却是拯救，象征着人性的复苏。在最后一声枪响后，随着片尾字幕的上升，片中几段增强心理震撼的慢镜头再一次出现，我们仿佛又看到教官倒在比尔的枪下、侦查战士倒在狙击手枪下，我们的两眼被血色所模糊。
库布里克不单单是在审判越南战争的罪行，而是把所有战争和战争意识推上审判席。影片中的越南和越南战争，只不过是便于观众接受和思考的一个实例而已，对于每一场战争和每一个士兵来说，这部影片都有它的普遍性。这种带有终极思考的命题方式，是库布里克中后期作品的明显标志。这也是一名不满足于肤浅表述表层问题的艺术家的追求，它必将引领电影向更广阔的艺术空间发展，使之具有全人类的历史价值。
此外值得一提的是，影片中还有大量好听的摇滚乐。从军营中战士们训练时唱的简单旋律，到配乐中引用的摇滚名曲，这种反叛但警醒的现代音乐几乎出现在影片中的任何一个场景中。摇滚乐似乎命中注定要为诸多越战影片增添时代色彩、表达时代精神。虽然这部影片中的歌曲没有《现代启示录》中“大门”乐队的经典名曲“THE END”那么有名，但对于一个影迷和摇滚乐迷，还是不能不加以注意的。
导演：斯坦利·库布里克
主演：马修·莫丁
文森特·多诺弗里奥
阿利斯·霍华德
这部影片是库布里克在让所有观众和影评人“大开眼界”的遗作《大开眼界》之前的最后一部作品。影片根据古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》改编，是库布里克继《光荣之路》之后拍摄的又一部反战影片，曾被某些影评人誉为“有史以来最佳的越战电影”。虽然库布里克已经身在英国，但对美利坚祖国一直保持高度关注。这部影片纪实风格强烈，反战意识坚定，讽刺抨击不遗余力，而且矛头直接指向战争本身和战争意识，称之为“反战经典”绝不过分。
影片从美国海军陆战队的新兵训练开始，到主人公“小丑”在战争中恢复人性结束，跨越了一个普通士兵参与到战争中的各个不同的心理历程。与很多纪实风格描述越战的影片相比，这部《全金属外壳》在视觉上并不是很强调“纪实风格”，而更多的是一种“心理纪实”的风格，而这正是某些长焦镜头晃来晃去的“越战纪实影片”所无法达到的。
影片分为前后两段，前半部分的新兵训练段落的主角是“傻瓜比尔”，后半部分越南战场的主角是战地记者“小丑”。乍一看来，这样的角色设置和叙述方法给人一种不和谐的突兀感。但仔细思考
作者的用意，我们会发觉，“傻瓜比尔”和“小丑”不过是“一个士兵的两个角色”。“傻瓜比尔”在陆战队非人的训练中由一个满脸微笑的憨厚小子变成了疯狂的杀人机器，在训练结束即将奔赴战场之际，他射杀了教官然后饮弹自尽。这个角色的死亡代表了“小丑”和所有士兵的人性灭绝，库布里克只是以这样一种戏剧性的处理方式表达了士兵们的心理真实，也是对片中即将开始的战争场面先声夺人的谴责。
“小丑”战地记者的身份，使他得以带领观众去领略战争的残酷和战争中扭曲的人性。抛开战场上的腥风血雨、硝烟弥漫，战士们的颓废荒唐、恐惧疯狂不提，单看“小丑”在影片结尾前的一段戏。
一个小侦查队，牺牲了三个战士才找到了废弃楼房中的狙击手，当“小丑”和战友来到奄奄一息的敌人面前时，那竟然是一个少女。一干战士束手无策，最后还是“小丑”扣动了扳机，为越南少女解脱痛苦。作为一部战争片的结尾，这个过程显得那样漫长，结束得又是那样茫然。而这正是导演全片精华之所在，非人的训练制造了一批国家杀手，战场反而恢复了他们的人性。全片两个段落都以枪声结束，前一个标志着仇恨，是人性的死亡，后一个却是拯救，象征着人性的复苏。在最后一声枪响后，随着片尾字幕的上升，片中几段增强心理震撼的慢镜头再一次出现，我们仿佛又看到教官倒在比尔的枪下、侦查战士倒在狙击手枪下，我们的两眼被血色所模糊。
库布里克不单单是在审判越南战争的罪行，而是把所有战争和战争意识推上审判席。影片中的越南和越南战争，只不过是便于观众接受和思考的一个实例而已，对于每一场战争和每一个士兵来说，这部影片都有它的普遍性。这种带有终极思考的命题方式，是库布里克中后期作品的明显标志。这也是一名不满足于肤浅表述表层问题的艺术家的追求，它必将引领电影向更广阔的艺术空间发展，使之具有全人类的历史价值。
此外值得一提的是，影片中还有大量好听的摇滚乐。从军营中战士们训练时唱的简单旋律，到配乐中引用的摇滚名曲，这种反叛但警醒的现代音乐几乎出现在影片中的任何一个场景中。摇滚乐似乎命中注定要为诸多越战影片增添时代色彩、表达时代精神。虽然这部影片中的歌曲没有《现代启示录》中“大门”乐队的经典名曲“THE END”那么有名，但对于一个影迷和摇滚乐迷，还是不能不加以注意的。
